Filmteknikk
Opprydding: Denne artikkelen kan ha godt av ei opprydding. Sjå korleis du redigerer ei side og stilmanualen for hjelp. |
Denne artikkelen kan ha godt av ein språkvask |
Filmteknikk er ulike teknikkar og metodar som vert nytta for å kunne skape filmar i ein kvalitet som vert sett på som allmenn akseptert. Døme på slike teknikkar kan vere å ha riktig eller passande kamarahøgde, bruk av tilting og zooming, og å filme i perspektiv.
Kamerabruk
endreEit av fundamenta i filmteknikk er å kunne bruke kameraet på riktig måte.
- Bildeutsnitt, dette er eit viktig filmatisk verkemiddel. Utsnittet er avstanden til det vi ser i biletet og det kan delast inn i nokre forskjellige hovudkategoriar:
- Ultratotalt - Ein kan sjå heile mennesket, men berre som ein del av eit større landskap. Dette utsnittet egnar seg godt til å vise bilete av kvar ei handling skjer. Dette vert nytta når det er viktig å få fram korleis objekt bevegar seg i forhold til kvarandre.
- Total – Ein ser heile mennesket og noko av bakgrunnen.
- Halvtotal – Ein ser noko meir enn heile mennesket.
- Halvnært – Ein ser mennesket omtrent frå brysthøgde. Ein kan merke seg detaljar som kjensleuttrykk . Dette vert ofte nytta i TV.
- Nærbilete – Ein ser ein kroppsdel, for eksempel eit ansikt. Brukast som regel for å avdekkje kjenslereaksjonar.
- Ultranært bilete – Viser detalj i ein kroppsdel, for eksempel eit auge eller munn som avslørar kjensle.
- Perspektiv
- Fugleperspektiv – Overvinkling, oversiktsbilete, får noko til å virke lite.
- Froskeperspektiv – Undervinkling, får noko til å verke stort og mektig.
- Normalperspektiv – Filmar i augehøgde.
- Kameraføring
- Panorering – Bevege kameraet horisontalt rundt si eiga akse.
- Tilting – Bevege kameraet vertikalt.
- Køyring – Plassere kameraet på ei skjene, kameraet rører seg like fort som objektet.
- Zooming
- Rørleg kamera – Handhalde kamera, kan skape inntrykk av rørsle, uro eller spenning.
- Optikk – Ulike linser og filter som påverkar biletet. Biletet kan bli mjukare, hardare eller få bestemte fargetonar i tråd med stemninga ein ønskjer å formidle.
Lys
endreLys gjev varme, liv, og ikkje minst skugge. Dette er med på å skape spenning og uhygge.
- Trepunkts lyssetjing.
- Hovudlys framanfrå – Litt på skrå for objektet slik at biletet ikkje blir flatt.
- Utfyllingslys - Frå sida, fjernar skuggar i ansiktet.
- Motlys – På skrå bak objektet, for å skape djupn i biletet.
- Bruke lyset som verkemiddel for å skape skumle scener – berre bruke under-/ over-/ sidelys.
Lyd
endre- Diegegisk lyd – lyd som høyrer naturleg til biletet.
- Tale
- ”Vanleg” tale – dialogar.
- Det som blir teke opp under innspelinga.
- Tale
- Ikkje – diegegisk lyd
- Musikk – stemningsmusikk (skummel musikk viss skummel scene)
- Bakgrunnseffektar – for at det skal kjennast verkeleg.
- Lyd som vert lagt på etterpå.
- Lydbru – Lyd som ikkje eigentleg høyrer til eit bilete, men førebur ein på innhaldet i det neste.
- Kommentarar
Redigering
endre- klipping – strukturering av opptak.
- Omlag 80 % av råfilmen vert klipt vekk under redigeringsfasen.
- Gjennom klipping kan ein oppnå ulike verknader blant anna i tempo og assosiansjonar.
- Paralellklipping – skapar inntrykk av at ein opplever to forskjellige handlingsforløp samtidig.
- Innskotssener – brå forflytting av handling i tid og rom.
- Montasjekliping – klipper bilete som ikkje har noko med kvarandre å gjere til ei anna handling.
- Kryssklipping – vekslar mellom handling som er i forskjellig tid og rom
- Redigering på datamaskin.
- Skodespelarar vert redigert til andre figurar.
- ”Gollum” i ”Ringenes Herre”
- Djupfokus – utnytting av djupna i biletet. Ein utnyttar den fulle djupna i biletet utan å klippe. Studerer det som ligg på same plan i same bilete i høve kvarandre slik at det oppstår assosiasjonar og psykologisk spenning.