Earwig's Copyvio Detector

Settings

This tool attempts to detect copyright violations in articles. In search mode, it will check for similar content elsewhere on the web using Google, external links present in the text of the page, or Turnitin (via EranBot), depending on which options are selected. In compare mode, the tool will compare the article to a specific webpage without making additional searches, like the Duplication Detector.

Running a full check can take up to a minute if other websites are slow or if the tool is under heavy use. Please be patient. If you get a timeout, wait a moment and refresh the page.

Be aware that other websites can copy from Wikipedia, so check the results carefully, especially for older or well-developed articles. Specific websites can be skipped by adding them to the excluded URL list.

Article:

Леда и лебедь — ныне утраченная картина Леонардо да Винчи на популярный мифологический сюжет, известная по предварительным наброскам, копиям и репликам других художников и упоминаниям в исторических документах. Оригинал картины был написан маслом по дереву в период 1510-1515 годов.

Предварительные наброски

Судя по всему, замысел картины на сюжет легенды о Леде зародился у художника еще в начале 1500-x. Первые наброски к будущему полотну относятся к 1504
году, однако композиционно они заметно отличаются от окончательного варианта. Рисунки пером, хранящиеся в Музее Боймансаван Бёнингена и Чатсуорт-хаусе, изображают полуопустившуюся на колени Леду с лебедем среди густой травы; на одном из них она ласкает голову птицы, на другом лебедь, приобняв возлюбленную крылом, «целует» её в ухо. На листе, хранящемся в Виндзорском замке, рядом с крупным наброском коня намечено два небольших рисунка к «Леде»: здесь она изображена уже сидящей на земле, на одном из набросков рядом с ней виднеется фигурка ребенка. Наиболее известны наброски головы Леды, в частности, хранящиеся в Виндзорском замке рисунки 1505 и 1506 года. Иногда в качестве наброска к «Леде» называют известную «Голову девушки» из Национальной галереи Пармы.

Судьба картины

Окончательный вариант картины был создан около
1510 года (по иным данным около 1508 года). Судя по дошедшим до нас копиям, здесь Леда была изображена стоящей в полный рост; ��уками она обнимала шею лебедя, но взгляд её был устремлен на детей, только что вылупившихся из огромных яиц и теперь играющих в траве. Дальнейшая её история неясна. По сообщению Ломаццо, картина была вывезена во Францию. Последнее упоминание о ней принадлежит Кассиано даль Поццо, видевшему «Леду» во дворце Фонтенбло, и относится к 1625 году:

Полностью обнаженная фигура стоящей в полный рост Леды с лебедем. У её ног
два яйца, из разбитой скорлупы которых являются четыре младенца. Эта работа, хотя и суховата по стилю, выполнена весьма изысканно, в особенности груди Леды; кроме того, пейзаж и растительность также изображены с огромной тщательностью. К несчастью, картина в плохом состоянии, так как панели, на которых она написана, разошлись, и значительная часть краски сошла.

Историки предполагают, что впоследствии картина была уничтожена, однако когда точно это произошлонеизвестно. Уже в конце следующего, XVIII столетия драматург Карло Гольдони, посетивший Версаль в 1775, замечал, что от «Леды» словно не осталось и следа. В своих дневниках он отмечает, что ему не удалось найти упоминания «Леды» даже в списках картин, уничтоженных по приказу маркизы де Ментенон за «непристойность».

Копии

В наше время «Леда» известна в основном по копиям и репликам других художников. Одной из наиболее ранних стал рисунок Рафаэля, сделанный около 1506 года, вероятно, по предварительным эскизам Леонардо. В качестве первой живописной копии иногда называют картину из галереи Уффици, приписываемую Франческо Мельци (ок. 1515). От других ранних копий «Леды» (Чезаре да Сесто, 15151520; Содома (предположительно), ок. 1515) она отличается фоном: у Содомы и да Сесто Леда изображена на фоне светлого вечернего неба, Мельци же размещает персонажей перед массивной скалой. Особо выделяется среди копий «Леды» работа Джампетрино (ок. 1520), ранее приписывавшаяся самому Леонардо: на его картине лебедь отсутствует, Леда изображена опустившейся на одно колено и придерживающей ребенка, вокруг в траве сидят остальные её дети. Композиционно эта работа имеет мало общего с копиями других леонардесков, но зато очевидно близка наброскам середины 1500-x. В то же время, на другой картине Джампетрино («Венера и купидон») фигура Венеры, её поза и выражение лица фактически дословно повторяют позу и выражение лица Леды с утраченной картины. Несколько вариантов леонардовской композиции, в том числе и копию рисунка Леонардо создал Дж. Б. Палумба.

Галерея Примечания Категория:Картины по алфавиту

Категория:Картины Леонардо да Винчи

Категория:Утраченные произведения Леонардо да Винчи

Категория:Картины 1508 года

Категория:Картины с изображением птиц

Категория:Картины с обнажёнными женщинами

Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии

Категория:Леда в изобразительном искусстве

Категория:Утраченные картины

Source:

КОНТАКТЫ ФОТОГАЛЕРЕЯ О КОМПАНИИ ГЛАВНАЯ Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция Главная Картины Картина леда

Леда и лебедь (Леонардо да Винчи). Картина леда

Леонардо да Винчи. Леда и лебедь

Картина "Леда и лебедь" Леонардо да Винчи не сохранилась, сохранились лишь эскизы Леонардо и копии учеников.

Самый известный эскиз к этой картине - голова Леды:

Эскиз Леонардо, изображающий голову девушки, некоторые исследователи считают эскизом к "Леде", другие же считают, что этот рисунок изображает Деву Марию.

Леонардо да Винчи "Голова девушки"

Сохранились и другие эскизы Леонардо к Леде:

Из копий законченной картины Леонардо да Винчи "Леда и лебедь" наиболее приближенной к оригиналу считается картина его ученика Чезаре да Сесто:

Для сравнения другие копии картины Леонардо:

top-antropos.com

Леда и лебедь в трактовке классиков (искусство, прос��ещение, 18+!): plohoy_zyalt

Леда - в греческой мифологии дочь этолийского царя Фестия и жена спартанского царя Тиндарея. Детьми Леды были братья-Диоскуры (Кастор и Полидевк), а также дочери Елена и Клитеместра. Пленённый красотой Леды, Зевс предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею. От этого союза Леда родила яйцо, из которого появилась Елена, прекраснейшая из женщин. Скорлупа яйца находилась в одном из храмов Спарты (об этом есть исторические свидетельства). По другой версии мифа, Леда лишь сберегла у себя яйцо, снесённое богиней возмездия Немесидой от брака с Зевсом и найденное пастухом. Когда из яйца появилась девочка, Леда воспитала её как свою дочь.

Существуют и другие версии мифа. Согласно одной из версий, Леда снесла два яйца, из которых появились Полидевк и Елена, либо же три яйца, из которых появились Полидевк, Кастор и Елена, либо четыре яйца, из которых появились Полидевк, Кастор, Елена и Клитеместра. Либо же пару десятков яиц, такая себе мини-птицефабрика.

Питер Пауль Рубенс Паоло Веронезе, 1560 Франсуа Буше

Корреджио (здесь вообще много народу собралось)

Пьер Жан-Батист-Мари, 1585 Пуссен Никола plohoy-zyalt.livejournal.com

Леда (картина Корреджо) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Леда и лебедь» — крупноформатное полотно из серии «Любовные похождения Юпитера», над которой пармский художник Корреджо работал в последние годы жизни (предположительно в 1530-31 гг.). Изображает популярный в эпоху Возрождения сюжет — Леду, к которой ластится Юпитер в обличье лебедя.

История картины драматична. По сведениям Вазари, парные полотна «Леда» и «Венера» (то есть «Даная») были написаны Корреджо по заказу Федерико II Гонзага, который предполагал поднести их в дар императору Карлу V. Более вероятно, что Федерико заказал всю серию из 4 картин о любовных подвигах Юпитера для украшения Овидиевой залы палаццо дель Те — места встреч монарха с фавориткой Изабеллой Боскетти[2].

В 1598 г. неутомимый собиратель искусства маньеризма, император Рудольф II, купил у испанского короля «Леду» и «Ганимеда» и перевёз их в Пражский Град. При разграблении Праги шведами полотно было увезено в Стокгольм и попало в собрание королевы Кристины, которая завещала его своему духовнику кардиналу Аццолини.

В начале XVIII века «Леда» украшала коллекцию французского регента. В эпоху рококо Корреджо, особенно поздний, стал самым модным из старых мастеров, и от желающих полюбоваться «Ледой» не было отбоя. Однако сын регента Людовик, будучи скандализован «разнузданной» позой Леды, в приступе ярости исполосовал её лицо ножом[2].

Поскольку картина считалась погибшей и её останки должны были быть брошены в печь[3], их без труда заполучил придворный живописец Куапель. Он написал новое лицо Леды. Пройдя через руки нескольких дельцов, останки полотна были соединены воедино и проданы за сходную цену графу д’Эпиналю, действовавшему в интересах Фридриха II, который вывесил «Леду» во дворце Сансуси. Во время Наполеоновских войн картина была увезена в Париж и вновь переписана Пьером-Полем Прюдоном. По возвращении в Берлин лицо Леды вновь переписывал Якоб фон Шлезингер[4]. С 1830 года холст экспонируется в Берлинской картинной галерее.

Леда изображена сидящей с широко раздвинутыми ногами под ветвистым деревом в центре композиции. Левой рукой она притягивает к своему лону лебедя, который льнёт клювом к её лицу. Судя по копии полотна, сделанной в XVII веке в Испании, изначально лицо Леды изображало сладострастное томление наподобие лица Ио в «Юпитере и Ио». Художники XVIII—XIX вв. придали ей вид скромной, почти благочестивой умильности, который контрастирует с общим решением картины[2].

По правую руку от Леды изображены три амура разных возрастов, играющие на музыкальных инструментах. С противоположной стороны показано робкое заигрывание Леды с птицей перед соитием и полный благодарности взор, которым она провожает после совокупления покидающую поле зрения птицу[2]. Не исключено[кем?], что пейзаж «Данаи» служил зрительным продолжением линии полёта лебедя. Изысканные контрапосты фигур свидетельствуют о хорошем знакомстве Корреджо с образцами античной пластики[источник не указан 58 дней].

ru.wikiyy.com

Леонардо да Винчи. Леда и лебедь

Картина "Леда и лебедь" Леонардо да Винчи не сохранилась, сохранились лишь эскизы Леонардо и копии учеников.

Самый известный эскиз к этой картине - голова Леды:

Эскиз Леонардо, изображающий голову девушки, некот��рые исследователи считают эскизом к "Леде", другие же считают, что этот рисунок изображает Деву Марию.

Леонардо да Винчи "Голова девушки"

Сохранились и другие эскизы Леонардо к Леде:

Из копий законченной картины Леонардо да Винчи "Леда и лебедь" наиболее приближенной к оригиналу считается картина его ученика Чезаре да Сесто:

Для сравнения другие копии картины Леонардо:

top-antropos.com

Леда (картина Корреджо) - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Леда и лебедь» — крупноформатное полотно из серии «», над которой пармский художник Корреджо работал в последние годы жизни (предположительно в 1530-31 гг.). Изображает популярный в эпоху Возрождения сюжет — Леду, к которой ластится Юпитер в обличье лебедя.

История[ | ]

История картины драматична. По сведениям Вазари, парные полотна «Леда» и «Венера» (то есть «») были написаны Корреджо по заказу Федерико II Гонзага, который предполагал поднести их в дар императору Карлу V. Более вероятно, что Федерико заказал всю серию из 4 картин о любовных подвигах Юпитера для украшения Овидиевой залы палаццо дель Те — места встреч монарха с фавориткой [1].

В 1598 г. неутомимый собиратель искусства маньеризма, император Рудольф II, купил у испанского короля «Леду» и «» и перевёз их в Пражский Град. При разграблении Праги шведами полотно было увезено в Стокгольм и попало в собрание королевы Кристины, которая завещала его своему духовнику кардиналу Аццолини.

В начале XVIII века «Леда» украшала коллекцию французского регента. В эпоху рококо Корреджо, особенно поздний, стал самым модным из старых мастеров, и от желающих полюбоваться «Ледой» не было отбоя. Однако сын герцога Людовик, будучи скандализован «разнузданной» позой Леды, в приступе ярости исполосовал её лицо ножом[1].

Поскольку картина считалась погибшей и её останки должны были быть брошены в печь[2], их без труда заполучил придворный живописец Куапель. Он написал новое лицо Леды. Пройдя через руки нескольких дельцов, останки полотна были соединены воедино и проданы за сходную цену графу д’Эпиналю, действовавшему в интересах Фридриха II, который вывесил «Леду» во дворце Сансуси. Во время Наполеоновских войн картина была увезена в Париж и вновь переписана Пьером-Полем Прюдоном. По возвращении в Берлин лицо Леды вновь переписывал [3]. С 1830 г. холст экспонируется в Берлинской картинной галерее.

Композиция[ | ]

Леда изображена сидящей с широко раздвинутыми ногами под ветвистым деревом в центре композиции. Левой рукой она притягивает к своему лону лебедя, который льнёт клювом к её лицу. Судя по копии полотна, сделанной в XVII веке в Испании, изначально лицо Леды изображало сладострастное томление наподобие лица Ио в «Юпитере и Ио». Художники XVIII—XIX вв. придали ей вид скромной, почти благочестивой умильности, который контрастирует с общим решением картины[1].

По правую руку от Леды изображены три амура разных возрастов, играющие на музыкальных инструментах. С противоположной стороны показано робкое заигрывание Леды с птицей перед соитием и полный благодарности взор, которым она провожает после совокупления покидающую поле зрения птицу[1]. Не исключено[кем?], что пейзаж «Данаи» служил зрительным продолжением линии полёта лебедя. Изысканные контрапосты фигур свидетельствуют о хорошем знакомстве Корреджо с образцами античной пластики[источник?].

Примечания[ | ] encyclopaedia.bid

Леда (картина Корреджо) Википедия

«Леда и лебедь» — крупноформатное полотно из серии «Любовные похождения Юпитера», над которой пармский художник Корреджо работал в последние годы жизни (предположительно в 1530-31 гг.). Изображает популярный в эпоху Возрождения сюжет — Леду, к которой ластится Юпитер в обличье лебедя.

История

История картины драматична. По сведениям Вазари, парные полотна «Леда» и «Венера» (то есть «Даная») были написаны Корреджо по заказу Федерико II Гонзага, который предполагал поднести их в дар императору Карлу V. Более вероятно, что Федерико заказал всю серию из 4 картин о любовных подвигах Юпитера для украшения Овидиевой залы палаццо дель Те — места встреч монарха с фавориткой Изабеллой Боскетти[2].

В 1598 г. неутомимый собиратель искусства маньеризма, император Рудольф II, купил у испанского короля «Леду» и «Ганимеда» и перевёз их в Пражский Град. При разграблении Праги шведами полотно было увезено в Стокгольм и попало в собрание королевы Кристины, которая завещала его своему духовнику кардиналу Аццолини.

В начале XVIII века «Леда» украшала коллекцию французского регента. В эпоху рококо Корреджо, особенно поздний, стал самым модным из старых мастеров, и от желающих полюбоваться «Ледой» не было отбоя. Однако сын регента Людовик, будучи скандализован «разнузданной» позой Леды, в приступе ярости исполосовал её лицо ножом[2].

Поскольку картина считалась погибшей и её останки должны были быть брошены в печь[3], их без труда заполучил придворный живописец Куапель. Он написал новое лицо Леды. Пройдя через руки нескольких дельцов, останки полотна были соединены воедино и проданы за сходную цену графу д’Эпиналю, действовавшему в интересах Фридриха II, который вывесил «Леду» во дворце Сансуси. Во время Наполеоновских войн картина была увезена в Париж и вновь переписана Пьером-Полем Прюдоном. По возвращении в Берлин лицо Леды вновь переписывал Якоб фон Шлезингер[4]. С 1830 года холст экспонируется в Берлинской картинной галерее.

Композиция

Леда изображена сидящей с широко раздвинутыми ногами под ветвистым деревом в центре композиции. Левой рукой она притягивает к своему лону лебедя, который льнёт клювом к её лицу. Судя по копии полотна, сделанной в XVII веке в Испании, изначально лицо Леды изображало сладострастное томление наподобие лица Ио в «Юпитере и Ио». Художники XVIII—XIX вв. придали ей вид скромной, почти благочестивой умильности, который контрастирует с общим решением картины[2].

По правую руку от Леды изображены три амура разных возрастов, играющие на музыкальных инструментах. С противоположной стороны показано робкое заигрывание Леды с птицей перед соитием и полный благодарности взор, которым она провожает после совокупления покидающую поле зрения птицу[2]. Не исключено[кем?], что пейзаж «Данаи» служил зрительным продолжением линии полёта лебедя. Изысканные контрапосты фигур свидетельствуют о хорошем знакомстве Корреджо с образцами античной пластики[источник не указан 58 дней].

Примечания wikiredia.ru

Леда и лебедь (Леонардо да Винчи) — WiKi

Леда и лебедь — ныне утраченная картина Леонардо да Винчи на популярный мифологический сюжет, известная по предварительным наброскам, копиям других художников и упоминаниям в исторических документах. Оригинал полотна был, вероятно, создан около 1508 года.

Предварительные наброски

Судя по всему, замысел картины на сюжет легенды о Леде зародился у художника еще в начале 1500-x. Первые наброски к будущему полотну относятся к 1504, однако композиционно они заметно отличаются от окончательного варианта. Рисунки пером, хранящиеся в Музее Бойманса
ван Бёнингена и Чатсуорт-хаусе, изображают полуопустившуюся на колени Леду с лебедем среди густой травы; на одном из них она ласкает голову птицы, на другом лебедь, приобняв возлюбленную крылом, «целует» её в ухо. На листе, хранящемся в Виндзорском замке, рядом с крупным наброском коня намечено два небольших рисунка к «Леде»: здесь она изображена уже сидящей на земле, на одном из набросков рядом с ней виднеется фигурка ребенка. Наиболее известны наброски головы Леды, в частности, хранящиеся в Виндзорском замке рисунки 1505 и 1506 года. Иногда в качестве наброска к «Леде» называют известную «Голову девушки» из Национальной галереи Пармы.

Судьба картины

Окончательный вариант картины был создан около 1508 года. Судя по дошедшим до нас копиям, здесь Леда была изображена стоящей в полный рост; руками она обнимала шею лебедя, но взгляд её был устремлен на детей, только что вылупившихся из огромных яиц и теперь играющих в траве. Дальнейшая её история неясна. По сообщению Ломаццо, картина была вывезена во
Францию[1]. Последнее упоминание о ней принадлежит Кассиано даль Поццо, видевшему «Леду» во дворце Фонтенбло, и относится к 1625 году:

Полностью обнаженная фигура стоящей в полный рост Леды с лебедем. У её ног
два яйца, из разбитой скорлупы которых являются четыре младенца. Эта работа, хотя и суховата по стилю, выполнена весьма изысканно, в особенности груди Леды; кроме того, пейзаж и растительность также изображены с огромной тщательностью. К несчастью, картина в плохом состоянии, так как панели, на которых она написана, разошлись, и значительная часть краски сошла[1].

Историки предполагают, что впоследствии картина была уничтожена, однако когда точно это произошлонеизвестно. Уже в конце следующего, XVIII столетия драматург Карло Гольдони, посетивший Версаль в 1775, замечал, что от «Леды» словно не осталось и следа. В своих дневниках он отмечает, что ему не удалось найти упоминания «Леды» даже в списках картин, уничтоженных по приказу маркизы де Ментенон за «непристойность»[1].

Копии

Сегодня «Леда» известна в основном по копиям других художников. Одной из наиболее ранних стал рисунок Рафаэля, сделанный около 1506 года, вероятно, по предварительным эскизам. В качестве первой живописной копии иногда называют картину из галереи Уффици, приписываемую Франческо Мельци (ок. 1515). От других ранних копий «Леды» (Чезаре да Сесто, 15151520; Содома (предположительно), ок. 1515) она отличается фоном: у Содомы и да Сесто Леда изображена на фоне светлого вечернего неба, Мельци же размещает персонажей перед массивной скалой. Особо выделяется среди копий «Леды» работа Джампетрино (ок. 1520), ранее приписывавшаяся самому Леонардо: на его картине лебедь отсутствует, Леда изображена опустившейся на одно колено и придерживающей ребенка, вокруг в траве сидят остальные её дети. Композиционно эта работа имеет мало общего с копиями других леонардесков, но зато очевидно близка наброскам середины 1500-x. В то же время, на другой картине Джампетрино («Венера и купидон») фигура Венеры, её поза и выражение лица фактически дословно повторяют позу и выражение лица Леды с утраченной картины.

Галерея Примечания

↑ 1 2 3 Leda and the Swan

↑ Ранее (до 1893 года) авторство приписывалась Содоме, но этот факт вызывает большие сомнения. По современным исследованиям предполагается, что эта картина, в незаконченном виде, досталась Салаи, ученику Леонардо да Винчи, по завещанию последнего после его смерти в 1519 году. Салаи переработал эту картину. Современные рентгеновские исследования дают основания полагать, что картина была начата Леонардо да Винчи, а закончена и переработана уже другим художником или художниками. [1]

ru-wiki.org Смотрите также Картина минин Ким картины Звуковая картина Абсент картины Картина жанна Жанна картина Подделки картины Картина психологическая Картина юпитер Картины феи Император картина

"EVG-Crystal", Москва, ул. Полярная, д.39, Тел.: +7 915

215 43 28

Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 |

Карта сайта