Jump to content

«Մալհոլանդ դրայվ (ֆիլմ)»–ի խմբագրումների տարբերություն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Դիտել պատմությունը
← Նախորդ տարբ
Content deleted Content added
ՎիզուալԵլատեքստ
չ - <ref, +<ref, -deadlink=yes, +url-status=dead , -deadlink=no, +url-status=live , ծանոթագրության կաղապարում ամսաթվի թարգմանություն/ձևաչափի ուղղում, Cite web կաղապարի ձևաչափի ուղղում
չ Colon֊ը (:, U+003A) փոխարինում եմ հայերեն վերջակետով (։, U+0589); ծանոթագրությունը տեղափոխում եմ կետադրական նշանից առաջ
 
Տող 1. Տող 1.
'''Մալհոլանդ դրայվ (ֆիլմ)''', ({{Lang-en|Mulholland Drive}}, {{Langi-en2|Mulholland Dr.}} ) ամերիկյան հոգեբանական [[Թրիլլեր|թրիլլեր ֆիլմ]] է, որը նկարահանվել է [[Դեյվիդ Լինչ|Դեյվիդ Լինչի]] կողմից՝ իր իսկ սցենարով։ Գլխավոր դերերում են [[Նաոմի Ուոթս|Նաոմի Ուոթսը]], [[Լաուրա Հերինգ|Լորա Հարինգը]] և [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերուն]]:
'''Մալհոլանդ դրայվ (ֆիլմ)''', ({{Lang-en|Mulholland Drive}}, {{Langi-en2|Mulholland Dr.}} ) ամերիկյան հոգեբանական [[Թրիլլեր|թրիլլեր ֆիլմ]] է, որը նկարահանվել է [[Դեյվիդ Լինչ|Դեյվիդ Լինչի]] կողմից՝ իր իսկ սցենարով։ Գլխավոր դերերում են [[Նաոմի Ուոթս|Նաոմի Ուոթսը]], [[Լաուրա Հերինգ|Լորա Հարինգը]] և [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերուն]]


Ի սկզբանե նախատեսված էր որպես հեռուստասերիալի օդաչու, ֆիլմի մեծ մասը նկարահանվել էր «անավարտ»՝ համաձայն Լինչի ծրագրի՝ ապագա դրվագների համար ներուժ թողնելու համար, բայց կադրերը մերժվեցին պատվիրատուի կողմից։ Որոշ ժամանակ անց Լինչը լրացրեց անհրաժեշտ տեսարանները և օդաչուական ցուցադրուդյունը վերածեց ավարտված գեղարվեստական ֆիլմի։ Ֆիլմը պատմում է [[Լոս Անջելես]] նոր ժամանած երիտասարդ դերասանուհի Բեթի Էլմսի մասին, ով ծանոթանում է իր մորաքրոջ բնակարանում թաքնված ամնեզիա ունեցող մի աղջկա հետ և դառնեւմ նրա մտերիմ ընկերը: Պատմությունը պարունակում է մի քանի ճյուղեր, որոնք առաջին հայացքից միմյանց հետ ոչ մի կերպ կապված չեն թվում։
Ի սկզբանե նախատեսված էր որպես հեռուստասերիալի օդաչու, ֆիլմի մեծ մասը նկարահանվել էր «անավարտ»՝ համաձայն Լինչի ծրագրի՝ ապագա դրվագների համար ներուժ թողնելու համար, բայց կադրերը մերժվեցին պատվիրատուի կողմից։ Որոշ ժամանակ անց Լինչը լրացրեց անհրաժեշտ տեսարանները և օդաչուական ցուցադրուդյունը վերածեց ավարտված գեղարվեստական ֆիլմի։ Ֆիլմը պատմում է [[Լոս Անջելես]] նոր ժամանած երիտասարդ դերասանուհի Բեթի Էլմսի մասին, ով ծանոթանում է իր մորաքրոջ բնակարանում թաքնված ամնեզիա ունեցող մի աղջկա հետ և դառնեւմ նրա մտերիմ Պատմությունը պարունակում է մի քանի ճյուղեր, որոնք առաջին հայացքից միմյանց հետ ոչ մի կերպ կապված չեն թվում։


[[Սյուրռեալիզմ|Սյուրռեալիստական]] ֆիլմը ջերմորեն ընդունվեց քննադատների կողմից և Լինչին բերեց 2001 թվականի [[Կաննի կինոփառատոն|Կաննի կինոփառատոնի]] լավագույն ռեժիսորի մրցանակը, ինչպես նաև նույն անվանակարգի [[Օսկար|Օսկարի]] անվանակարգում։ Ամփոփելով 21-րդ դարի առաջին տասնամյակը՝ [[Լոս Անջելես|Լոս Անջելեսի]] կինոքննադատների ասոցիացիան, ինչպես նաև Cahiers du Cinema և Time Out հրատարակությունները,Մալհոլանդ դրայվը ճանաչեցին որպես այս տարիների լավագույն ֆիլմ։<ref>{{Cite web |title='Mulholland Dr.' the best film of the last decade |url=http://www.variety.com/article/VR1118013858.html?categoryId=2520&cs=1 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100131111701/http://www.variety.com/article/VR1118013858.html?categoryid=2520&cs=1 |archivedate=2010 թ․ հունվարի 31 |accessdate=2010 թ․ հոկտեմբերի 5 |lang=en}}</ref> ''[[Rolling Stone|Rolling Stone-ը]]'', ''Village Voice-ը'', ''Sunday Times-ը'' և ''[[The Guardian|The Guardian-ը]]'' ֆիլմը դասել են տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի եռյակում: 2016 թվականին [[BBC]] Culture-ը Մալհոլանդ դրայվը հայտարարեց 21-րդ դարի մեծագույն ֆիլմը։<ref>{{Cite web |title=The 21st Century’s 100 greatest films |url=https://www.bbc.com/culture/article/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20191219180824/http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films |archive-date=2019 թ․ դեկտեմբերի 19 |access-date=2023 թ․ փետրվարի 7 |website=www.bbc.com |lang=en}}</ref>
[[Սյուրռեալիզմ|Սյուրռեալիստական]] ֆիլմը ջերմորեն ընդունվեց քննադատների կողմից և Լինչին բերեց 2001 թվականի [[Կաննի կինոփառատոն|Կաննի կինոփառատոնի]] լավագույն ռեժիսորի մրցանակը, ինչպես նաև նույն անվանակարգի [[Օսկար|Օսկարի]] անվանակարգում։ Ամփոփելով 21-րդ դարի առաջին տասնամյակը՝ [[Լոս Անջելես|Լոս Անջելեսի]] կինոքննադատների ասոցիացիան, ինչպես նաև Cahiers du Cinema և Time Out հրատարակությունները,Մալհոլանդ դրայվը ճանաչեցին որպես այս տարիների լավագույն <ref>{{Cite web |title='Mulholland Dr.' the best film of the last decade |url=http://www.variety.com/article/VR1118013858.html?categoryId=2520&cs=1 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100131111701/http://www.variety.com/article/VR1118013858.html?categoryid=2520&cs=1 |archivedate=2010 թ․ հունվարի 31 |accessdate=2010 թ․ հոկտեմբերի 5 |lang=en}}</ref> ''[[Rolling Stone|Rolling Stone-ը]]'', ''Village Voice-ը'', ''Sunday Times-ը'' և ''[[The Guardian|The Guardian-ը]]'' ֆիլմը դասել են տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի 2016 թվականին [[BBC]] Culture-ը Մալհոլանդ դրայվը հայտարարեց 21-րդ դարի մեծագույն <ref>{{Cite web |title=The 21st Century’s 100 greatest films |url=https://www.bbc.com/culture/article/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20191219180824/http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films |archive-date=2019 թ․ դեկտեմբերի 19 |access-date=2023 թ․ փետրվարի 7 |website=www.bbc.com |lang=en}}</ref>


'''Ֆիլմի թևավոր խոսքը''' « ''Եղեք ուշադիր նրանում ինչ երազում եք''»։
'''Ֆիլմի թևավոր խոսքը''' « ''Եղեք ուշադիր նրանում ինչ երազում եք''»։


== Սյուժե ==
== Սյուժե ==
Մուգ մազերով անծանոթ աղջիկը (Լաուրա Հարինգ) լիմուզինով երթևեկում է Մալհոլենդ Դրայվի երկայնքով (Ուիլյամ Մալհոլանդի անունը), որտեղ գտնվում են հոլիվուդյան շատ հայտնիների տները՝ Ջոն Տրավոլտա, Մարլոն Բրանդո։ Աղջիկը զգուշանում է, երբ վարորդը (Սքոթ Վոլֆ) հանկարծ կանգ է առնում։ Նա հասկանում է, որ պատրաստվում են սպանել իրեն։ Պատրաստվելով մահվան՝ նա դառնում է լիմուզինի և երկու փողոցային մրցարշավային մեքենաներից մեկի սարսափելի բախման միակ վերապրողը: Խորը ցնցում ապրելով և հիշողությունը կորցնելով՝ նա գնում է քաղաք (Լոս Անջելես), որտեղ գաղտնի մտնում է երկար ժամանակով մեկնող տարեց կարմրահեր կնոջ (Մայա Բոնդ) դատարկ բնակարանը։ Քիչ անց նույն բնակարանում է հայտնվում Բեթթին (Նաոմի Ուոթս), երիտասարդ աղջիկը, կարմիր մազերով կնոջ զարմուհին էր, ով Հոլիվուդ էր եկել կանադական Չալք Ռիվեր փոքրիկ քաղաքից՝ դերասանուհի դառնալու համար։ Այնտեղ նա գտնում է շփոթված, մուգ մազերով անծանոթի, ով չի հիշում իր անունը։ Հիշողությունը կորցրած աղջիկը իրեն Ռիտա է անվանում այն ​​բանից հետո, երբ պատահաբար տեսնում է հայտնի «Գիլդա» ֆիլմի պաստառը, որի գլխավոր դերում գլամուրային Ռիտա Հեյվորթն էր: Անկեղծորեն կարեկցելով իր պատահական ծանոթին՝ Բեթթին փորձում է օգնել նրան հիշել, թե ով է ինքը և ինչ է պատահել իր հետ։ Ռիտայի պայուսակում աղջիկները մեծ քանակությամբ գումար և խորհրդավոր կապույտ բանալի են գտնում։ Մի կին թակում է դուռը. Նա զգուշացնում է, որ ինչ-որ մեկին վտանգ է սպառնում: Դռնապանը բացատրում է, որ նա հարևան է, և կորցրել է իրեն։
Մուգ մազերով անծանոթ աղջիկը (Լաուրա Հարինգ) լիմուզինով երթևեկում է Մալհոլենդ Դրայվի երկայնքով (Ուիլյամ Մալհոլանդի անունը), որտեղ գտնվում են հոլիվուդյան շատ հայտնիների տները՝ Ջոն Տրավոլտա, Մարլոն Բրանդո։ Աղջիկը զգուշանում է, երբ վարորդը (Սքոթ Վոլֆ) հանկարծ կանգ է առնում։ Նա հասկանում է, որ պատրաստվում են սպանել իրեն։ Պատրաստվելով մահվան՝ նա դառնում է լիմուզինի և երկու փողոցային մրցարշավային մեքենաներից մեկի սարսափելի բախման միակ Խորը ցնցում ապրելով և հիշողությունը կորցնելով՝ նա գնում է քաղաք (Լոս Անջելես), որտեղ գաղտնի մտնում է երկար ժամանակով մեկնող տարեց կարմրահեր կնոջ (Մայա Բոնդ) դատարկ բնակարանը։ Քիչ անց նույն բնակարանում է հայտնվում Բեթթին (Նաոմի Ուոթս), երիտասարդ աղջիկը, կարմիր մազերով կնոջ զարմուհին էր, ով Հոլիվուդ էր եկել կանադական Չալք Ռիվեր փոքրիկ քաղաքից՝ դերասանուհի դառնալու համար։ Այնտեղ նա գտնում է շփոթված, մուգ մազերով անծանոթի, ով չի հիշում իր անունը։ Հիշողությունը կորցրած աղջիկը իրեն Ռիտա է անվանում այն ​​բանից հետո, երբ պատահաբար տեսնում է հայտնի «Գիլդա» ֆիլմի պաստառը, որի գլխավոր դերում գլամուրային Ռիտա Հեյվորթն Անկեղծորեն կարեկցելով իր պատահական ծանոթին՝ Բեթթին փորձում է օգնել նրան հիշել, թե ով է ինքը և ինչ է պատահել իր հետ։ Ռիտայի պայուսակում աղջիկները մեծ քանակությամբ գումար և խորհրդավոր կապույտ բանալի են գտնում։ Մի կին թակում է դուռը. Նա զգուշացնում է, որ ինչ-որ մեկին վտանգ է Դռնապանը բացատրում է, որ նա հարևան է, և կորցրել է իրեն։


Մի մարդ Winkies-ի ճաշարանում ( Պատրիկ Ֆիշլեր ) իր ուղեկցին պատմում է ( Մայքլ Կուկ ) իր տեսած մղձավանջի մասին, որտեղ տեսել է սարսափելի տղամարդու ճաշասենյակի հետևում: Դուրս գալով տեսնելու, թե արդյոք նա իսկապես այնտեղ է, նա երես առ երես է գալիս երազի այս սարսափելի տղամարդու հետ ( Բոնի Աարոնս ), ինչի հետևանքով ուշագնաց է լինում: Պատմության մեջ հաջորդ մարդասպանը ( [[Մարկ Պելեգրինո|Մարկ Պելեգրինոն]] ) գողանում է հեռախոսահամարներով լի գիրքը, որի ընթացքում սպանում է դրա տիրոջը և երկու այլ մարդկանց: Հոլիվուդյան կինոռեժիսոր Ադամ Կաշերը ( [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերու]] ) պատրաստվում է նոր ֆիլմ նկարահանել, սակայն առեղծվածային մաֆիոզները պահանջում են, որ գլխավոր դերը ստանձնի ոմն Կամիլա Ռոդսը ( Մելիսա Ջորջ ): Երբ նա հրաժարվում է և վերադառնում տուն, նա գտնում է կնոջը ( Լորի Հեյրինգ ) սիրեցյալի ( [[Բիլլի Ռեյ Սայրուս|Բիլի Ռեյ Սայրուս]] ) հետ, ով նրան դուրս է շպրտում իր սեփական տնից։ Հյուրանոցում մնալուց հետո նա իմանում է, որ բանկը չեղարկել է իր հաշիվը, և ինքը այժմ սնանկ է։ Նա համաձայնվում է հանդիպել Կովբոյ անունով մի խորհրդավոր տղամարդու հետ ( Մոնտի Մոնթգոմերի ), ով համոզում է նրան ընտրել Կամիլա Ռոդսին իր բարեկեցության համար:
Մի մարդ Winkies-ի ճաշարանում ( Պատրիկ Ֆիշլեր ) իր ուղեկցին պատմում է ( Մայքլ Կուկ ) իր տեսած մղձավանջի մասին, որտեղ տեսել է սարսափելի տղամարդու ճաշասենյակի Դուրս գալով տեսնելու, թե արդյոք նա իսկապես այնտեղ է, նա երես առ երես է գալիս երազի այս սարսափելի տղամարդու հետ ( Բոնի Աարոնս ), ինչի հետևանքով ուշագնաց է Պատմության մեջ հաջորդ մարդասպանը ( [[Մարկ Պելեգրինո|Մարկ Պելեգրինոն]] ) գողանում է հեռախոսահամարներով լի գիրքը, որի ընթացքում սպանում է դրա տիրոջը և երկու այլ Հոլիվուդյան կինոռեժիսոր Ադամ Կաշերը ( [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերու]] ) պատրաստվում է նոր ֆիլմ նկարահանել, սակայն առեղծվածային մաֆիոզները պահանջում են, որ գլխավոր դերը ստանձնի ոմն Կամիլա Ռոդսը ( Մելիսա Ջորջ ) Երբ նա հրաժարվում է և վերադառնում տուն, նա գտնում է կնոջը ( Լորի Հեյրինգ ) սիրեցյալի ( [[Բիլլի Ռեյ Սայրուս|Բիլի Ռեյ Սայրուս]] ) հետ, ով նրան դուրս է շպրտում իր սեփական տնից։ Հյուրանոցում մնալուց հետո նա իմանում է, որ բանկը չեղարկել է իր հաշիվը, և ինքը այժմ սնանկ է։ Նա համաձայնվում է հանդիպել Կովբոյ անունով մի խորհրդավոր տղամարդու հետ ( Մոնտի Մոնթգոմերի ), ով համոզում է նրան ընտրել Կամիլա Ռոդսին իր բարեկեցության


Բեթթին և Ռիտան փորձում են ավելին իմանալ վթարի մասին։ Ռիտան հիշում է «Դայան Սալվին» անունը՝ տեսնելով «Դիանա» անունը Վինքիսի ( Միսսի Քրայդեր ) մատուցողուհու անվան պիտակի վրա, ով սպասարկում էր իրենց: Նրանք զանգահարում են Դիանա Սալվինին՝ հեռախոսի գրացուցակում գտնելով նրա համարը, բայց ոչ ոք չի պատասխանում, սակայն ինքնապատասխանիչի ձայնը Ռիտային հասկացնում է, որ նա Դիանան չէ, բայց Դիանայի ձայնն իրեն ծանոթ է։ Բեթթին գնում է դերասանական լսումների, որտեղ իսկական աղմուկ է բարձրացնում։ Նրան տեղափոխում են «Սիլվիա Հյուսիսային պատմությունը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակ, որի ռեժիսորն է Ադամ Քաշերը։ Ադամն ու Բեթին ոչ միանշանակ հայացքներ են փոխանակում։
Բեթթին և Ռիտան փորձում են ավելին իմանալ վթարի մասին։ Ռիտան հիշում է «Դայան Սալվին» անունը՝ տեսնելով «Դիանա» անունը Վինքիսի ( Միսսի Քրայդեր ) մատուցողուհու անվան պիտակի վրա, ով սպասարկում էր Նրանք զանգահարում են Դիանա Սալվինին՝ հեռախոսի գրացուցակում գտնելով նրա համարը, բայց ոչ ոք չի պատասխանում, սակայն ինքնապատասխանիչի ձայնը Ռիտային հասկացնում է, որ նա Դիանան չէ, բայց Դիանայի ձայնն իրեն ծանոթ է։ Բեթթին գնում է դերասանական լսումների, որտեղ իսկական աղմուկ է բարձրացնում։ Նրան տեղափոխում են «Սիլվիա Հյուսիսային պատմությունը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակ, որի ռեժիսորն է Ադամ Քաշերը։ Ադամն ու Բեթին ոչ միանշանակ հայացքներ են փոխանակում։


Բեթթին և Ռիտան գնում են Դայան Սալվինի տուն և երբ ոչ ոք դուռը չի բացում, նրանք թաքուն մտնում են նրա բնակարան։ Ննջասենյակում նրանք հայտնաբերում են մի կնոջ դի ( Լիզզի Փաուել ), ով սպանվել է մի քանի օր առաջ։ Նրանք վախեցած վերադառնում են տուն, որտեղ Ռիտան փոխում է իր տեսքը՝ կրելով սպիտակ պարիկ։ Այդ երեկո աղջիկները, հասկանալով, որ գրավում են միմյանց, սիրով են զբաղվում և արթնանում գիշերվա երկուսին, այն բանից հետո, երբ Ռիտան հանկարծ սկսում է համոզել Բեթիին գնալ իր հետ Սիլենսիո կոչվող տարօրինակ թատրոն։ Մի մարդ թատրոնի բեմում ( Ռիչարդ Գրին ) փորձում է մի քանի լեզուներով բացատրել, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, պարզապես պատրանք է։ Սա հաստատելու համար բեմ է դուրս գալիս մի կին ( Քորի Գլեյզեր ), սկսում է երգել, հետո ուշագնաց է լինում, թեև երգը չի դադարում։ Բեթին իր դրամապանակում գտնում է խորհրդավոր կապույտ տուփ, որը պետք է համապատասխանի Ռիտայի կապույտ բանալիին: Տուն վերադառնալուն պես Ռիտան իր դրամապանակից հանում է կապույտ բանալին և հայտնաբերում, որ Բեթթին անհետացել է։ Ռիտան բացում է տուփը և նույնպես անհետանում, տուփը ընկնում է հատակին։
Բեթթին և Ռիտան գնում են Դայան Սալվինի տուն և երբ ոչ ոք դուռը չի բացում, նրանք թաքուն մտնում են նրա բնակարան։ Ննջասենյակում նրանք հայտնաբերում են մի կնոջ դի ( Լիզզի Փաուել ), ով սպանվել է մի քանի օր առաջ։ Նրանք վախեցած վերադառնում են տուն, որտեղ Ռիտան փոխում է իր տեսքը՝ կրելով սպիտակ պարիկ։ Այդ երեկո աղջիկները, հասկանալով, որ գրավում են միմյանց, սիրով են զբաղվում և արթնանում գիշերվա երկուսին, այն բանից հետո, երբ Ռիտան հանկարծ սկսում է համոզել Բեթիին գնալ իր հետ Սիլենսիո կոչվող տարօրինակ թատրոն։ Մի մարդ թատրոնի բեմում ( Ռիչարդ Գրին ) փորձում է մի քանի լեզուներով բացատրել, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, պարզապես պատրանք է։ Սա հաստատելու համար բեմ է դուրս գալիս մի կին ( Քորի Գլեյզեր ), սկսում է երգել, հետո ուշագնաց է լինում, թեև երգը չի դադարում։ Բեթին իր դրամապանակում գտնում է խորհրդավոր կապույտ տուփ, որը պետք է համապատասխանի Ռիտայի կապույտ Տուն վերադառնալուն պես Ռիտան իր դրամապանակից հանում է կապույտ բանալին և հայտնաբերում, որ Բեթթին անհետացել է։ Ռիտան բացում է տուփը և նույնպես անհետանում, տուփը ընկնում է հատակին։


Լսելով տուփի ընկնելու ձայնը՝ մորաքույր Ռութը մտնում է սենյակ, բայց այնտեղ ոչինչ չի գտնում։ Կովբոյը հայտնվում է Դայան Սալվինի ննջասենյակի դռան մոտ՝ ասելով. «Արթնանալու ժամանակն է, գեղեցկուհի»։ Դիանան վեր է կենում անկողնուց։ Նա նման է Բեթիին, միայն թե պարզվում է, որ նա միայնակ և ընկճված դերասանուհի է, սիրահարված Կամիլա Ռոդսին (այժմ Ռիտայի ճշգրիտ կրկնորինակը), ով տանջում և մերժում էր նրան։ Կամիլի հրավերով Դիանան գնում է խնջույքի Ադամ Քաշերի տանը։ Նա նստում է լիմուզինով Mulholland Drive-ում և տագնապում է, երբ վարորդը հանկարծակի կանգ է առնում նախքան տուն հասնելը:Կամիլան հանդիպում է նրան և տանում կարճ ճանապարհով դեպի խնջույք: Հաջողակ կինոռեժիսոր Ադամը նույնպես սիրահարված է Կամիլային։ Ընթրիքի ժամանակ Դիանան բացահայտում է, որ ինքը Հոլիվուդ է եկել [[Օնտարիո (նահանգ)|Օնտարիոյից]], Կանադա, մորաքրոջ մահից հետո, և հանդիպել է Քամիլին «Սիլվիա Հյուսիսային պատմություն» ֆիլմի էկրանային փորձի ժամանակ: Մեկ այլ աղջիկ (ֆիլմի սկզբում Կամիլա Ռոդս է կոչվում) համբուրում է Կամիլային, որից հետո նրանք շրջվում են և ժպտում Դիանային։ Ադամն ու Կամիլան պատրաստվում են մեծ հայտարարություն անել իրենց հարսանիքի մասին, բայց չեն կարողանում, քանի որ նրանք անընդհատ ծիծաղում և համբուրվում են, մինչդեռ Դիանան զսպում է հեկեկոցը, երբ նայում է Կամիլային:
Լսելով տուփի ընկնելու ձայնը՝ մորաքույր Ռութը մտնում է սենյակ, բայց այնտեղ ոչինչ չի գտնում։ Կովբոյը հայտնվում է Դայան Սալվինի ննջասենյակի դռան մոտ՝ ասելով. «Արթնանալու ժամանակն է, գեղեցկուհի»։ Դիանան վեր է կենում անկողնուց։ Նա նման է Բեթիին, միայն թե պարզվում է, որ նա միայնակ և ընկճված դերասանուհի է, սիրահարված Կամիլա Ռոդսին (այժմ Ռիտայի ճշգրիտ կրկնորինակը), ով տանջում և մերժում էր նրան։ Կամիլի հրավերով Դիանան գնում է խնջույքի Ադամ Քաշերի տանը։ Նա նստում է լիմուզինով Mulholland Drive-ում և տագնապում է, երբ վարորդը հանկարծակի կանգ է առնում նախքան տուն հասնելը:Կամիլան հանդիպում է նրան և տանում կարճ ճանապարհով դեպի Հաջողակ կինոռեժիսոր Ադամը նույնպես սիրահարված է Կամիլային։ Ընթրիքի ժամանակ Դիանան բացահայտում է, որ ինքը Հոլիվուդ է եկել [[Օնտարիո (նահանգ)|Օնտարիոյից]], Կանադա, մորաքրոջ մահից հետո, և հանդիպել է Քամիլին «Սիլվիա Հյուսիսային պատմություն» ֆիլմի էկրանային փորձի Մեկ այլ աղջիկ (ֆիլմի սկզբում Կամիլա Ռոդս է կոչվում) համբուրում է Կամիլային, որից հետո նրանք շրջվում են և ժպտում Դիանային։ Ադամն ու Կամիլան պատրաստվում են մեծ հայտարարություն անել իրենց հարսանիքի մասին, բայց չեն կարողանում, քանի որ նրանք անընդհատ ծիծաղում և համբուրվում են, մինչդեռ Դիանան զսպում է հեկեկոցը, երբ նայում է


Դիանան հանդիպում է վարձու մարդասպանի Վինքիսում, որտեղ նրան տալիս է Կամիլի լուսանկարը և մեծ գումար, և նրանց սպասարկում է մատուցողուհին, որի անվանական պիտակի վրա գրված է «Բեթի»: Մարդասպանը (ով ֆիլմի սկզբում սպանել է երեք մարդու) ասում է նրան, որ երբ ամեն ինչ արվի, նա կապույտ բանալին կգտնի նշանակված վայրում։ Դիանան բարձրացնում է հայացքը և տեսնում է, որ վաճառասեղանի հետևում կանգնած է մղձավանջից տառապող տղամարդը: Դիանան հարցնում է մարդասպանին, թե ինչի համար է բանալին, և նա ի պատասխան ծիծաղում է։ Հետո կա տարօրինակ տեսարան՝ մղձավանջով և տուփով։
Դիանան հանդիպում է վարձու մարդասպանի Վինքիսում, որտեղ նրան տալիս է Կամիլի լուսանկարը և մեծ գումար, և նրանց սպասարկում է մատուցողուհին, որի անվանական պիտակի վրա գրված է «Բեթի» Մարդասպանը (ով ֆիլմի սկզբում սպանել է երեք մարդու) ասում է նրան, որ երբ ամեն ինչ արվի, նա կապույտ բանալին կգտնի նշանակված վայրում։ Դիանան բարձրացնում է հայացքը և տեսնում է, որ վաճառասեղանի հետևում կանգնած է մղձավանջից տառապող Դիանան հարցնում է մարդասպանին, թե ինչի համար է բանալին, և նա ի պատասխան ծիծաղում է։ Հետո կա տարօրինակ տեսարան՝ մղձավանջով և տուփով։


Հարևանը Դիանային ասում է, որ քննիչները հետաքրքրվել են նրանով: Իր բնակարանում Դիանան նայում է մարդասպանից ստացած կապույտ բանալուն և կանխատեսում է իրականացրած հանցանքի վախը, պատրաստ ամբողջությամբ տրվել դրան։ Երբ նա լսում է դռան թակոցը, սարսափում է։
Հարևանը Դիանային ասում է, որ քննիչները հետաքրքրվել են Իր բնակարանում Դիանան նայում է մարդասպանից ստացած կապույտ բանալուն և կանխատեսում է իրականացրած հանցանքի վախը, պատրաստ ամբողջությամբ տրվել դրան։ Երբ նա լսում է դռան թակոցը, սարսափում է։


== Վարկածներ ==
== Վարկածներ ==
Նկարագրելով ֆիլմը միայն որպես «Սիրո պատմություն երազների քաղաքում»՝ Դեյվիդ Լինչը հրաժարվեց որևէ մեկնաբանություն անել Mulholland Drive-ի իմաստի կամ [[Սիմվոլիզմ|սիմվոլիզմի]] մասին՝ հանգեցնելով բազմաթիվ բանավեճերի և մեկնաբանությունների։ Christian Science Monitor կինոքննադատ Դեյվիդ Սփիրիթը խոսեց Լինչի հետ Կաննում ֆիլմի ցուցադրությունից հետո և գրեց, որ «ռեժիսորը պնդում է, որ «Mulholland Drive»-ը համահունչ, հասկանալի պատմություն է», ի տարբերություն Լինչի նախկին ֆիլմերի։<ref>''David Sterritt.'' (2001-10-12). «Lynch’s twisty map to 'Mulholland Drive'». The Christian Science Monitor: p. 15.</ref> Մյուս կողմից, Ջասթին Թերուն խոսեց Լինչի վերաբերմունքի մասին ֆիլմի տարբեր մեկնաբանությունների նկատմամբ. Նա սիրում է, երբ մարդիկ հանդես են գալիս ամենատարօրինակ մեկնաբանություններով: Դեյվիդն աշխատում է [[Ենթագիտակցություն|ենթագիտակցական]] մակարդակով»։<ref>''Gary Arnold.'' (October 12, 2001). «Smoke and mirrors; Director Lynch keeps actor Theroux guessing». The Washington Times. p. B5.</ref>
Նկարագրելով ֆիլմը միայն որպես «Սիրո պատմություն երազների քաղաքում»՝ Դեյվիդ Լինչը հրաժարվեց որևէ մեկնաբանություն անել Mulholland Drive-ի իմաստի կամ [[Սիմվոլիզմ|սիմվոլիզմի]] մասին՝ հանգեցնելով բազմաթիվ բանավեճերի և մեկնաբանությունների։ Christian Science Monitor կինոքննադատ Դեյվիդ Սփիրիթը խոսեց Լինչի հետ Կաննում ֆիլմի ցուցադրությունից հետո և գրեց, որ «ռեժիսորը պնդում է, որ «Mulholland Drive»-ը համահունչ, հասկանալի պատմություն է», ի տարբերություն Լինչի նախկին <ref>''David Sterritt.'' (2001-10-12). «Lynch’s twisty map to 'Mulholland Drive'». The Christian Science Monitor: p. 15.</ref> Մյուս կողմից, Ջասթին Թերուն խոսեց Լինչի վերաբերմունքի մասին ֆիլմի տարբեր մեկնաբանությունների նկատմամբ. Նա սիրում է, երբ մարդիկ հանդես են գալիս ամենատարօրինակ Դեյվիդն աշխատում է [[Ենթագիտակցություն|ենթագիտակցական]] մակարդակով»<ref>''Gary Arnold.'' (October 12, 2001). «Smoke and mirrors; Director Lynch keeps actor Theroux guessing». The Washington Times. p. B5.</ref>


Ֆիլմի ամենատարածված և իրատեսական վարկածն այն է, որ ֆիլմի առաջին մասը իրական Դայան Սալվինի երազ-երազանքն է, ով երազում էր իր մասին որպես անմեղ և նորածին «Բեթի Էլմս»՝ վերակառուցելով իր կյանքն ու անձը հին հոլիվուդյան ֆիլմի նման: Երազում նա հաջողակ է, հմայիչ և ապրում է շուտով սիրված դերասանուհի դառնալու երազանքով։ Ֆիլմի վերջին երրորդ հատվածը պատմում է Դիանայի դաժան իրականության մասին, որում նա ոչ անձնական կյանք ունի, ոչ կարիերա։ Հրամայելով սպանել իր նախկին սիրեցյալ Կամիլային և չկարողանալով հաղթահարել մեղքի զգացումը, նա երազում պատկերացրել է նրան Ռիտայի տեսքով՝ իրենից կախում ունեցող և հնազանդ, կորցրած հիշողությունը։ Նրա կատարած արարքի սարսափելի պատկերներն ու զգուշացոըմները, ինչպես նաև անխուսափելի հետևանքների ակնարկները, այնուամենայնիվ, հայտնվում են նրա ամբողջ երազում։<ref>{{Cite web |title=Mulholland Drive Dissection — развёрнутый анализ содержания фильма «Малхолланд драйв» |url=http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20170622185825/http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |archive-date=2017 թ․ հունիսի 22 |access-date=2011 թ․ օգոստոսի 31}}</ref>
Ֆիլմի ամենատարածված և իրատեսական վարկածն այն է, որ ֆիլմի առաջին մասը իրական Դայան Սալվինի երազ-երազանքն է, ով երազում էր իր մասին որպես անմեղ և նորածին «Բեթի Էլմս»՝ վերակառուցելով իր կյանքն ու անձը հին հոլիվուդյան ֆիլմի Երազում նա հաջողակ է, հմայիչ և ապրում է շուտով սիրված դերասանուհի դառնալու երազանքով։ Ֆիլմի վերջին երրորդ հատվածը պատմում է Դիանայի դաժան իրականության մասին, որում նա ոչ անձնական կյանք ունի, ոչ կարիերա։ Հրամայելով սպանել իր նախկին սիրեցյալ Կամիլային և չկարողանալով հաղթահարել մեղքի զգացումը, նա երազում պատկերացրել է նրան Ռիտայի տեսքով՝ իրենից կախում ունեցող և հնազանդ, կորցրած հիշողությունը։ Նրա կատարած արարքի սարսափելի պատկերներն ու զգուշացոըմները, ինչպես նաև անխուսափելի հետևանքների ակնարկները, այնուամենայնիվ, հայտնվում են նրա ամբողջ <ref>{{Cite web |title=Mulholland Drive Dissection — развёрнутый анализ содержания фильма «Малхолланд драйв» |url=http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20170622185825/http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |archive-date=2017 թ․ հունիսի 22 |access-date=2011 թ․ օգոստոսի 31}}</ref>


Այս վարկածը նման է Նաոմի Ուոթսի տված հարցազրույցին. «Կարծում եմ, որ Դիանան իրական կերպար է, իսկ Բեթթին այն մարդն է, ով կցանկանար լինել և հորինել է երազում։ Ռիտան նեղության մեջ գտնվող աղջիկ է, ով Բեթթիի կարիքն ունի: Իսկ Բեթթին տիկնիկի պես կառավարում է նրան։ Ռիտան Բեթիի ֆանտազիան է, ինչպիսին նա կցանկանար, տեսնել Կամիլային<ref name="Fuller">''Graham Fuller.'' (November 2001). «Naomi Watts: Three Continents Later, An Outsider Actress Finds her Place», Interview, Vol. 11, p. 132—137.</ref> Ուոթսի վաղ կարիերան նման է Դիանայի ֆիլմին: Նախքան հաջողակ դերասանուհի դառնալը նա մի քանի մասնագիտական անհաջողություններ է ապրել։ Նա հիշում է. «Խոստումներ շատ եղան, բայց իրականում ոչինչ չստացվեց։ Իմ գումարը վերջացավ և ես բոլորովին մենակ մնացի»։<ref>''Gareth Pearce.'' (January 6, 2002). «Why Naomi is a girl’s best friend», The Sunday Times, p. 14</ref>
Այս վարկածը նման է Նաոմի Ուոթսի տված հարցազրույցին. «Կարծում եմ, որ Դիանան իրական կերպար է, իսկ Բեթթին այն մարդն է, ով կցանկանար լինել և հորինել է երազում։ Ռիտան նեղության մեջ գտնվող աղջիկ է, ով Բեթթիի կարիքն Իսկ Բեթթին տիկնիկի պես կառավարում է նրան։ Ռիտան Բեթիի ֆանտազիան է, ինչպիսին նա կցանկանար, տեսնել Կամիլային<ref name="Fuller">''Graham Fuller.'' (November 2001). «Naomi Watts: Three Continents Later, An Outsider Actress Finds her Place», Interview, Vol. 11, p. 132—137.</ref> Ուոթսի վաղ կարիերան նման է Դիանայի Նախքան հաջողակ դերասանուհի դառնալը նա մի քանի մասնագիտական անհաջողություններ է ապրել։ Նա հիշում է. «Խոստումներ շատ եղան, բայց իրականում ոչինչ չստացվեց։ Իմ գումարը վերջացավ և ես բոլորովին մենակ մնացի»<ref>''Gareth Pearce.'' (January 6, 2002). «Why Naomi is a girl’s best friend», The Sunday Times, p. 14</ref>


Ֆիլմի երկրորդ վարկածն ասում է, որ այն բանից հետո, երբ իսկական Դիանա Սելվինը պատվիրում է սպանել իրական Կամիլա Ռոդսին, նա ամբողջովին մոռանում է այս իրադարձության մասին և գնում քնելու։ Երազում նա իրեն Ռիտա է պատկերացնում։ Նաև իր երազներում նա ստեղծում է Բեթին, ավելի ճիշտ՝ ֆանտազիա՝ այն, ինչ նա կցանկանար լինել իրական կյանքում: Երբ պատմությունը ծավալվում է երազում, իրական կյանքի կտորները աստիճանաբար հայտնվում են Ռիտայի համար, և նա ի վերջո հայտնաբերում է, որ նա իրականում Դիանա Սելվինն է, ով սպանել է Կամիլա Ռոդսին, և ում մարմնում նա եղել է երազում:
Ֆիլմի երկրորդ վարկածն ասում է, որ այն բանից հետո, երբ իսկական Դիանա Սելվինը պատվիրում է սպանել իրական Կամիլա Ռոդսին, նա ամբողջովին մոռանում է այս իրադարձության մասին և գնում քնելու։ Երազում նա իրեն Ռիտա է պատկերացնում։ Նաև իր երազներում նա ստեղծում է Բեթին, ավելի ճիշտ՝ ֆանտազիա՝ այն, ինչ նա կցանկանար լինել իրական Երբ պատմությունը ծավալվում է երազում, իրական կյանքի կտորները աստիճանաբար հայտնվում են Ռիտայի համար, և նա ի վերջո հայտնաբերում է, որ նա իրականում Դիանա Սելվինն է, ով սպանել է Կամիլա Ռոդսին, և ում մարմնում նա եղել է


[[The Guardian|The Guardian-ը]] խնդրեց վեց հայտնի կինոքննադատների նկարագրել իրենց ընկալումները Mulholland Drive-ի ընդհանուր ուղերձի վերաբերյալ: Նիլ Ռոբերթսը (The Sun) և Թոմ Չարիթին (Time Out) միացել են այն տեսությանը, որ Բեթթին Դիանայի երջանիկ կյանքի պրոյեկցիան է։ [[Ռոջեր Էբերթ|Ռոջեր Էբերտը]] և Ջոնաթան Ռոսը կարող էին պաշտպանել այս տեսությունը, բայց երկուսն էլ տատանվում էին ֆիլմի վերջնական վերլուծություն տալու հարցում: Էբերտը հայտարարել է. «Ոչ մի մեկնաբանություն չկա։ Թերևս այստեղ նույնիսկ առեղծված չկա»։ Ռոսը կարծիք հայտնեց, որ սյուժեները ոչ մի տեղ չեն տանում: Ֆիլիպ Ֆրենչը (The Observer) ֆիլմը դիտարկեց որպես հոլիվուդյան ողբերգության ակնարկ, Ջեյն Դուգլասը ( [[BBC]] ) մերժեց այն տեսությունը, որ Բեթիի կյանքը պարզապես Դիանայի երազանքն էր, բայց նաև դեմ էր հետագա վերլուծությանը։<ref>{{Cite web |title=Nice film if you can get it: Understanding «Mulholland Drive». |url=http://www.guardian.co.uk/culture/2002/jan/17/artsfeatures.davidlynch#article_continue |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20100310022011/http://www.guardian.co.uk/culture/2002/jan/17/artsfeatures.davidlynch#article_continue |archive-date=2010 թ․ մարտի 10 |access-date=2010 թ․ հունվարի 6}}</ref>
[[The Guardian|The Guardian-ը]] խնդրեց վեց հայտնի կինոքննադատների նկարագրել իրենց ընկալումները Mulholland Drive-ի ընդհանուր ուղերձի Նիլ Ռոբերթսը (The Sun) և Թոմ Չարիթին (Time Out) միացել են այն տեսությանը, որ Բեթթին Դիանայի երջանիկ կյանքի պրոյեկցիան է։ [[Ռոջեր Էբերթ|Ռոջեր Էբերտը]] և Ջոնաթան Ռոսը կարող էին պաշտպանել այս տեսությունը, բայց երկուսն էլ տատանվում էին ֆիլմի վերջնական վերլուծություն տալու Էբերտը հայտարարել է. «Ոչ մի մեկնաբանություն չկա։ Թերևս այստեղ նույնիսկ առեղծված չկա»։ Ռոսը կարծիք հայտնեց, որ սյուժեները ոչ մի տեղ չեն Ֆիլիպ Ֆրենչը (The Observer) ֆիլմը դիտարկեց որպես հոլիվուդյան ողբերգության ակնարկ, Ջեյն Դուգլասը ( [[BBC]] ) մերժեց այն տեսությունը, որ Բեթիի կյանքը պարզապես Դիանայի երազանքն էր, բայց նաև դեմ էր հետագա <ref>{{Cite web |title=Nice film if you can get it: Understanding «Mulholland Drive». |url=http://www.guardian.co.uk/culture/2002/jan/17/artsfeatures.davidlynch#article_continue |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20100310022011/http://www.guardian.co.uk/culture/2002/jan/17/artsfeatures.davidlynch#article_continue |archive-date=2010 թ․ մարտի 10 |access-date=2010 թ․ հունվարի 6}}</ref>


Մեկ այլ տեսություն ասում է, որ ֆիլմի պատմությունը նման է [[Մյոբիուսի թերթ|Մոբիուսի շերտի]] և չունի ոչ սկիզբ, ոչ ավարտ։<ref>''Philip Lapote.'' (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» [[Film Comment]], 37 (5), p. 44-49.</ref> Ենթադրվում է, որ Բեթին, Ռիտան, Դիանան և Կամիլան գոյություն ունեն զուգահեռ տիեզերքում և երբեմն ինչ-որ կերպ փոխազդում են միմյանց հետ, ինչպես նաև, որ ամբողջ ֆիլմը ինչ-որ մեկի երազն է, բայց ոչ ոք չգիտի, թե ում։<ref>''Philip Lapote.'' (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» [[Film Comment]], 37 (5), p. 44-49.</ref>
Մեկ այլ տեսություն ասում է, որ ֆիլմի պատմությունը նման է [[Մյոբիուսի թերթ|Մոբիուսի շերտի]] և չունի ոչ սկիզբ, ոչ <ref>''Philip Lapote.'' (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» [[Film Comment]], 37 (5), p. 44-49.</ref> Ենթադրվում է, որ Բեթին, Ռիտան, Դիանան և Կամիլան գոյություն ունեն զուգահեռ տիեզերքում և երբեմն ինչ-որ կերպ փոխազդում են միմյանց հետ, ինչպես նաև, որ ամբողջ ֆիլմը ինչ-որ մեկի երազն է, բայց ոչ ոք չգիտի, թե <ref>''Philip Lapote.'' (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» [[Film Comment]], 37 (5), p. 44-49.</ref>


Լինչի թողած մի քանի «հետքեր» խոսում են սյուժեի հիմնական մասը որպես գլխավոր հերոսի երազ մեկնաբանելու օգտին։ Օրինակ, ֆիլմի 10-րդ րոպեին քննիչը վթարի մասնակից մեքենան անվանում է «Քեդի» ( [[Cadillac|Caddylak]] ), բայց գործընկերը չի ուղղում նրան, թեև իրականում վթարի է ենթարկվել [[Lincoln Town Car]],<ref>{{Cite web |title=The cars of MD |url=https://www.mulholland-drive.net/pics/pics_cars.htm |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220331072108/https://www.mulholland-drive.net/pics/pics_cars.htm |archive-date=2022 թ․ մարտի 31 |access-date=2021 թ․ հոկտեմբերի 14 |website=www.mulholland-drive.net}}</ref> որի ճանաչելի պրոֆիլը դիտողին ցուցադրվում է մինչ այս մի քանի րոպե: Ակնհայտ է, որ երկու փորձառու ոստիկաններ իրականում չեն կարող սխալվել, բայց նրանք կարող են դա անել երիտասարդ աղջկա երազում, ով, ամենայն հավանականությամբ, ցանկացած [[լիմուզին]] կադիլակ կանվանի։
Լինչի թողած մի քանի «հետքեր» խոսում են սյուժեի հիմնական մասը որպես գլխավոր հերոսի երազ մեկնաբանելու օգտին։ Օրինակ, ֆիլմի 10-րդ րոպեին քննիչը վթարի մասնակից մեքենան անվանում է «Քեդի» ( [[Cadillac|Caddylak]] ), բայց գործընկերը չի ուղղում նրան, թեև իրականում վթարի է ենթարկվել [[Lincoln Town Car]]<ref>{{Cite web |title=The cars of MD |url=https://www.mulholland-drive.net/pics/pics_cars.htm |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220331072108/https://www.mulholland-drive.net/pics/pics_cars.htm |archive-date=2022 թ․ մարտի 31 |access-date=2021 թ․ հոկտեմբերի 14 |website=www.mulholland-drive.net}}</ref> որի ճանաչելի պրոֆիլը դիտողին ցուցադրվում է մինչ այս մի քանի Ակնհայտ է, որ երկու փորձառու ոստիկաններ իրականում չեն կարող սխալվել, բայց նրանք կարող են դա անել երիտասարդ աղջկա երազում, ով, ամենայն հավանականությամբ, ցանկացած [[լիմուզին]] կադիլակ կանվանի։


Կա նաև ֆիլմի վերջնական՝ չորրորդ վարկածը, որը պնդում է, որ Լինչի գաղափարը հնարավոր չէ գտնել ամբողջ սյուժեում, քանի որ Mulholland Drive-ի 85%-ը բաղկացած է բոլորովին այլ ֆիլմի տեսարաններից (օդաչուն), այլ սյուժեով և տարբեր գաղափարներով։ Ֆիլմի իմաստն ու գաղափարը նոր՝ ավելացված 18 րոպեի մեջ է։
Կա նաև ֆիլմի վերջնական՝ չորրորդ վարկածը, որը պնդում է, որ Լինչի գաղափարը հնարավոր չէ գտնել ամբողջ սյուժեում, քանի որ Mulholland Drive-ի 85%-ը բաղկացած է բոլորովին այլ ֆիլմի տեսարաններից (օդաչուն), այլ սյուժեով և տարբեր գաղափարներով։ Ֆիլմի իմաստն ու գաղափարը նոր՝ ավելացված 18 րոպեի մեջ է։
Տող 41. Տող 41.
Չորրորդ վարկածը սկզբունքորեն տարբերվում է բոլոր նախորդներից և հուշում , որ Դեյվիդ Լինչն ինքը թաքնվում է Կովբոյի դիմակի տակ։ Ստեղծելով գլխավոր հերոս Բեթթիին և նրա համար ողբերգական ճակատագիր գրելով՝ Լինչը հասկանում է, որ տաղանդավոր և կամակոր Ադամը, անշուշտ, իր ֆիլմում գլխավոր դերը կտա տաղանդավոր Բեթիին։ Դրանով Ադամը կկանխի իր ստեղծողի՝ Դեյվիդ Լինչի կողմից Բեթիի համար նախանշված ճակատագիրը։
Չորրորդ վարկածը սկզբունքորեն տարբերվում է բոլոր նախորդներից և հուշում , որ Դեյվիդ Լինչն ինքը թաքնվում է Կովբոյի դիմակի տակ։ Ստեղծելով գլխավոր հերոս Բեթթիին և նրա համար ողբերգական ճակատագիր գրելով՝ Լինչը հասկանում է, որ տաղանդավոր և կամակոր Ադամը, անշուշտ, իր ֆիլմում գլխավոր դերը կտա տաղանդավոր Բեթիին։ Դրանով Ադամը կկանխի իր ստեղծողի՝ Դեյվիդ Լինչի կողմից Բեթիի համար նախանշված ճակատագիրը։


Այսպիսով, Լինչը (Կովբոյի անվան տակ) կապ է հաստատում Ադամի հետ և պահանջում, որ նա ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա իր ֆիլմի համար։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կործանարար իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունենում Ադամի հետ, չեն կարող նախագծվել սովորական մարդկանց կողմից: Կնոջ անհավատարմությունը կազմակերպելը և բանկային հաշիվները այդքան կարճ ժամանակում ոչնչացնելը սովորական մահկանացուների ուժերից վեր է, լինի դա մաֆիայի, թե կինոտնորենների կողմից: Ադամի կյանքը կործանվում է մեկ գիշերվա ընթացքում, ինչը հնարավոր է միայն բարձր ուժերի համար, որը «Mulholland Drive» ֆիլմի աշխարհում ֆիլմի ռեժիսոր Դեյվիդ Լինչն է։
Այսպիսով, Լինչը (Կովբոյի անվան տակ) կապ է հաստատում Ադամի հետ և պահանջում, որ նա ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա իր ֆիլմի համար։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կործանարար իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունենում Ադամի հետ, չեն կարող նախագծվել սովորական մարդկանց Կնոջ անհավատարմությունը կազմակերպելը և բանկային հաշիվները այդքան կարճ ժամանակում ոչնչացնելը սովորական մահկանացուների ուժերից վեր է, լինի դա մաֆիայի, թե կինոտնորենների Ադամի կյանքը կործանվում է մեկ գիշերվա ընթացքում, ինչը հնարավոր է միայն բարձր ուժերի համար, որը «Mulholland Drive» ֆիլմի աշխարհում ֆիլմի ռեժիսոր Դեյվիդ Լինչն է։


Այս համատեքստում Ադամի հետ զրույցում Կովբոյի խոսքերը շատ ավելի մեծ նշանակություն են ստանում։ Վագոն ասելով Կովբոյը նկատի ունի «Mulholland Drive» ֆիլմը, իսկ վարորդ ասելով՝ ֆիլմի ռեժիսորին, այսինքն՝ իրեն։ Կովբոյն իրավացիորեն նշում է, որ Mulholland Drive-ը չի կարող ունենալ երկու ռեժիսոր, և, հետևաբար, եթե Ադամը ցանկանում է մնալ վագոնի վրա (այսինքն՝ ֆիլմում), ապա պետք է ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա՝ իր ֆիլմի դերը կատարելու համար, քանի որ Բեթիին «Mulholland Drive» ֆիլմում բոլորովին այլ, ողբերգական ճակատագիր է սպասվում։
Այս համատեքստում Ադամի հետ զրույցում Կովբոյի խոսքերը շատ ավելի մեծ նշանակություն են ստանում։ Վագոն ասելով Կովբոյը նկատի ունի «Mulholland Drive» ֆիլմը, իսկ վարորդ ասելով՝ ֆիլմի ռեժիսորին, այսինքն՝ իրեն։ Կովբոյն իրավացիորեն նշում է, որ Mulholland Drive-ը չի կարող ունենալ երկու ռեժիսոր, և, հետևաբար, եթե Ադամը ցանկանում է մնալ վագոնի վրա (այսինքն՝ ֆիլմում), ապա պետք է ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա՝ իր ֆիլմի դերը կատարելու համար, քանի որ Բեթիին «Mulholland Drive» ֆիլմում բոլորովին այլ, ողբերգական ճակատագիր է սպասվում։


Դեյվիդ Լինչը, որպես ավելի բարձր, աստվածային ուժ, վկայում է ննջասենյակի տեսարանը Բեթիի դիակի հետ: Կովբոյը մտնում է սենյակ, ծաղրում է և հարություն է տալիս մեռելներին՝ «Բարև, գեղեցկուհի» բառերով և ուղարկում է նրան ավարտելու իր դերը:
Դեյվիդ Լինչը, որպես ավելի բարձր, աստվածային ուժ, վկայում է ննջասենյակի տեսարանը Բեթիի դիակի Կովբոյը մտնում է սենյակ, ծաղրում է և հարություն է տալիս մեռելներին՝ «Բարև, գեղեցկուհի» բառերով և ուղարկում է նրան ավարտելու իր


== Ստեղծման պատմություն ==
== Ստեղծման պատմություն ==
=== Զարգացում ===
=== Զարգացում ===
Որպես հեռուստատեսային սերիալ մտածված Mulholland Drive-ը սկզբնապես երկու ժամ տևողությամբ փորձնական ծրագիր էր, որը արտադրվել էր [[American Broadcasting Company|ABC-]] ի համար 8 միլիոն դոլար բյուջեով: Լինչը ABC-ի պրոդյուսերներին վաճառեց այն գաղափարը, որ Ռիտան ավտովթարից միակ փրկվածն է՝ 125,000 դոլար կանխիկ գումարով և խորհրդավոր կապույտ բանալիով, իսկ Բեթթին փորձում է օգնել նրան պարզել, թե ով է նա: Պատմությունը պարունակում էր նորմալ և սյուրռեալիստական տարրեր, որոնք նման էին Լինչի ավելի վաղ [[Թվին Փիքս|Twin Peaks]] շարքին։ Պատմական ուրվագիծը կառուցված էր այնպիսի պատմությունների շուրջ, ինչպիսիք են Ռիտայի ինքնության առեղծվածը, Բեթիի կարիերան և Ադամ Կեշերի կինոնախագիծը։<ref>Woods, p. 205—214.</ref>
Որպես հեռուստատեսային սերիալ մտածված Mulholland Drive-ը սկզբնապես երկու ժամ տևողությամբ փորձնական ծրագիր էր, որը արտադրվել էր [[American Broadcasting Company|ABC-]] ի համար 8 միլիոն դոլար Լինչը ABC-ի պրոդյուսերներին վաճառեց այն գաղափարը, որ Ռիտան ավտովթարից միակ փրկվածն է՝ 125,000 դոլար կանխիկ գումարով և խորհրդավոր կապույտ բանալիով, իսկ Բեթթին փորձում է օգնել նրան պարզել, թե ով է Պատմությունը պարունակում էր նորմալ և սյուրռեալիստական տարրեր, որոնք նման էին Լինչի ավելի վաղ [[Թվին Փիքս|Twin Peaks]] շարքին։ Պատմական ուրվագիծը կառուցված էր այնպիսի պատմությունների շուրջ, ինչպիսիք են Ռիտայի ինքնության առեղծվածը, Բեթիի կարիերան և Ադամ Կեշերի <ref>Woods, p. 205—214.</ref>


=== Դերասանների ընտրություն ===
=== Դերասանների ընտրություն ===
Լինչն լուսանկարներից ընտրել է [[Նաոմի Ուոթս|Նաոմի Ուոթսին]] և [[Լաուրա Հերինգ|Լաուրա Ելենա Հարինգին]] : Այնուհետև նրանցից յուրաքանչյուրին հրավիրել է կես ժամ տևողությամբ հարցազրույցի, որի ընթացքում ասել, որ նախկինում երբեք չի տեսել նրանց աշխատանքը ոչ կինոյում, ոչ հեռուստատեսությամբ։<ref>''Bruce Newman.'' (October 10, 2001). «How pair got to intersection of Lynch and 'Mulholland'», The San Diego Union-Tribune, p. F-6.</ref> Հարինգը մարգարեություն է համարել մի փոքր ավտովթար, որին նա մասնակցել է իր առաջին հարցազրույցի ճանապարհին, քանի որ այն ժամանակ միայն գիտեր, որ ֆիլմում իր հերոսը ավտովթարի է ենթարկվելու։<ref>''Scarlet Cheng.'' (October 12, 2001). «It’s a Road She Knows Well; 'Mulholland Dr.' star Naomi Watts has lived the Hollywood metaphor behind the fabled highway», Los Angeles Times.</ref>Ուոթսը առաջին հարցազրույցի համար ժամանել է ջինսով, անմիջապես ինքնաթիռից [[Նյու Յորք|Նյու Յորքից]] : Լինչը խնդրել է նրան հաջորդ օրը վերադառնալ ավելի «շքեղ»: Երկու շաբաթ անց նրան առաջարկեցին դերը։ Լինչն այսպես է նկարագրել Ուոթսի իր ընտրությունը. «Ես տեսա հսկայական տաղանդով և գեղեցիկ հոգի ունեցող մարդու, խելացի, շատ տարբեր դերեր խաղալու հնարավորություն ունեցող, դա հիանալի ընտրություն էր։ [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերուն]] նույնպես հանդիպել է Լինչի հետ վայրէջքից անմիջապես հետո։ Երկար թռիչքից հետո, առանց քնի, Թերուն ժամանեց ամբողջովին սև հագած, խճճված մազերով: Լինչին դուր եկավ այս տեսքը, ուստի ֆիլմում Ադամը հագնված է նույն կերպ և ունի նույն սանրվածքը։<ref>''Daniel Neman.'' (October 19, 2001). «Indie Actor Theroux Puts in 'Drive' Time». Richmond Times Dispatch (Virginia), p. C1A.</ref>
Լինչն լուսանկարներից ընտրել է [[Նաոմի Ուոթս|Նաոմի Ուոթսին]] և [[Լաուրա Հերինգ|Լաուրա Ելենա Հարինգին]] Այնուհետև նրանցից յուրաքանչյուրին հրավիրել է կես ժամ տևողությամբ հարցազրույցի, որի ընթացքում ասել, որ նախկինում երբեք չի տեսել նրանց աշխատանքը ոչ կինոյում, ոչ <ref>''Bruce Newman.'' (October 10, 2001). «How pair got to intersection of Lynch and 'Mulholland'», The San Diego Union-Tribune, p. F-6.</ref> Հարինգը մարգարեություն է համարել մի փոքր ավտովթար, որին նա մասնակցել է իր առաջին հարցազրույցի ճանապարհին, քանի որ այն ժամանակ միայն գիտեր, որ ֆիլմում իր հերոսը ավտովթարի է <ref>''Scarlet Cheng.'' (October 12, 2001). «It’s a Road She Knows Well; 'Mulholland Dr.' star Naomi Watts has lived the Hollywood metaphor behind the fabled highway», Los Angeles Times.</ref> առաջին հարցազրույցի համար ժամանել է ջինսով, անմիջապես ինքնաթիռից [[Նյու Յորք|Նյու Յորքից]] Լինչը խնդրել է նրան հաջորդ օրը վերադառնալ ավելի «շքեղ» Երկու շաբաթ անց նրան առաջարկեցին դերը։ Լինչն այսպես է նկարագրել Ուոթսի իր ընտրությունը. «Ես տեսա հսկայական տաղանդով և գեղեցիկ հոգի ունեցող մարդու, խելացի, շատ տարբեր դերեր խաղալու հնարավորություն ունեցող, դա հիանալի ընտրություն էր։ [[Ջասթին Տերու|Ջասթին Թերուն]] նույնպես հանդիպել է Լինչի հետ վայրէջքից անմիջապես հետո։ Երկար թռիչքից հետո, առանց քնի, Թերուն ժամանեց ամբողջովին սև հագած, խճճված Լինչին դուր եկավ այս տեսքը, ուստի ֆիլմում Ադամը հագնված է նույն կերպ և ունի նույն <ref>''Daniel Neman.'' (October 19, 2001). «Indie Actor Theroux Puts in 'Drive' Time». Richmond Times Dispatch (Virginia), p. C1A.</ref>


=== Նկարահանումներ ===
=== Նկարահանումներ ===
Օդաչուի նկարահանումները սկսվել են [[Լոս Անջելես|Լոս Անջելեսում]] 1999 թվականի փետրվարին և տևել վեց շաբաթ։ Ի վերջո, հեռուստաընկերությանը դուր չեկավ կադրերը, և նրանք որոշեցին չշարունակել այն։<ref>Woods 2000, p. 213—214.</ref><ref>''Jonathan Romney.'' «Film: Lynch opens up his box of tricks», Independent (London), January 6, 2002, p. 11.</ref> Պատճառները ներառում էին պատմվածքի ոչ գծային լինելը, Ուոթսի և Հարինգի տարիքը (որոնք չափազանց ծեր էին համարվում), [[Էնն Միլլեր|Էն Միլլերի]] կերպարը, որը ծխախոտ է ծխում, և մեկ տեսարանում շան արտաթորանքի մեծ պատկերը: Լինչը հիշում է. «...Ես բացարձակապես սիրում էի աշխատել դրա վրա, բայց ABC-ն ատում էր դա: Այո, ես ինքս չեմ սիրում նրանց տեսած տարբերակը։ Ես համաձայն եմ ABC-ի հետ, որ այն չափազանց երկար էր, բայց ես պետք է ցույց տայի այն, քանի որ վերջնաժամկետում էի և ժամանակ չունեի այն ավարտելու... Նկարը կորցրեց իր ուրվագիծը, երկար տեսարանները և ամբողջ սյուժետային գծերը և 300 օրինակ: այս վատ տարբերակների արտահոսքը տարածվեց: Շատերն են տեսել, ինչը ինձ իսկապես շփոթեցնում է, քանի որ այդ ժապավենների որակը զզվելի է»։<ref>Woods, p. 214.</ref><ref>{{Cite web |title=david-lynch.info |url=http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20170622185825/http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |archive-date=2017 թ․ հունիսի 22 |access-date=2011 թ․ օգոստոսի 31}}</ref>
Օդաչուի նկարահանումները սկսվել են [[Լոս Անջելես|Լոս Անջելեսում]] 1999 թվականի փետրվարին և տևել վեց շաբաթ։ Ի վերջո, հեռուստաընկերությանը դուր չեկավ կադրերը, և նրանք որոշեցին չշարունակել <ref>Woods 2000, p. 213—214.</ref><ref>''Jonathan Romney.'' «Film: Lynch opens up his box of tricks», Independent (London), January 6, 2002, p. 11.</ref> Պատճառները ներառում էին պատմվածքի ոչ գծային լինելը, Ուոթսի և Հարինգի տարիքը (որոնք չափազանց ծեր էին համարվում), [[Էնն Միլլեր|Էն Միլլերի]] կերպարը, որը ծխախոտ է ծխում, և մեկ տեսարանում շան արտաթորանքի մեծ Լինչը հիշում է. «...Ես բացարձակապես սիրում էի աշխատել դրա վրա, բայց ABC-ն ատում էր Այո, ես ինքս չեմ սիրում նրանց տեսած տարբերակը։ Ես համաձայն եմ ABC-ի հետ, որ այն չափազանց երկար էր, բայց ես պետք է ցույց տայի այն, քանի որ վերջնաժամկետում էի և ժամանակ չունեի այն ավարտելու... Նկարը կորցրեց իր ուրվագիծը, երկար տեսարանները և ամբողջ սյուժետային գծերը և 300 այս վատ տարբերակների արտահոսքը Շատերն են տեսել, ինչը ինձ իսկապես շփոթեցնում է, քանի որ այդ ժապավենների որակը զզվելի է»<ref>Woods, p. 214.</ref><ref>{{Cite web |title=david-lynch.info |url=http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20170622185825/http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html |archive-date=2017 թ․ հունիսի 22 |access-date=2011 թ․ օգոստոսի 31}}</ref>


Սցենարը հետագայում վերաշարադրվեց և ընդլայնվեց, երբ Լինչը որոշեց այն վերածել գեղարվեստական ֆիլմի։ Նկարագրելով, թե ինչպես է այն բաց օդաչուից վերածվել լիամետրաժ ֆիլմի՝ Լինչն ասում է. Զարմանալի բան էր։ Ամբողջ պատմությունը հայտնվեց բոլորովին այլ տեսանկյունից... Հիմա, հետ նայելով, տեսնում եմ, որ ֆիլմը միշտ ցանկացել է հենց այսպիսին լինել։ Այն պարզապես տարօրինակ մեկնարկ ունեցավ, որպեսզի ի վերջո դառնա այն, ինչ կա»։<ref name="Macaulay">''Scott Macaulay.'' (October, 2001). «The dream factory», FilmMaker, 10 (1), p. 64-67.</ref> Արդյունքում ստացվեց 18 լրացուցիչ էջ սցենար, որը նկարագրում էր Ռիտայի և Բեթիի ռոմանտիկ հարաբերությունները և այն իրադարձությունները, որոնք տեղի ունեցան կապույտ տուփի բացումից հետո։ Նաոմի Ուոթսի օգտին էր, որ օդաչուն հեռացվեց ABC-ից, քանի որ նա Բեթիին չափազանց միաչափ էր համարում, առանց գեղարվեստական ֆիլմում հայտնված մութ կողմի։<ref name="Fuller" /> Նոր տեսարանների մեծ մասը նկարահանվել է 2000 թվականի հոկտեմբերին 7 միլիոնով, որը տրամադրել է ֆրանսիական StudioCanal արտադրական ընկերությունը։<ref name="david">''Anna David.'' (November, 2001). «Twin Piques», Premiere Magazine, 15 (3), p. 80-81.</ref>
Սցենարը հետագայում վերաշարադրվեց և ընդլայնվեց, երբ Լինչը որոշեց այն վերածել գեղարվեստական ֆիլմի։ Նկարագրելով, թե ինչպես է այն բաց օդաչուից վերածվել լիամետրաժ ֆիլմի՝ Լինչն ասում է. Զարմանալի բան էր։ Ամբողջ պատմությունը հայտնվեց բոլորովին այլ տեսանկյունից... Հիմա, հետ նայելով, տեսնում եմ, որ ֆիլմը միշտ ցանկացել է հենց այսպիսին լինել։ Այն պարզապես տարօրինակ մեկնարկ ունեցավ, որպեսզի ի վերջո դառնա այն, ինչ կա»<ref name="Macaulay">''Scott Macaulay.'' (October, 2001). «The dream factory», FilmMaker, 10 (1), p. 64-67.</ref> Արդյունքում ստացվեց 18 լրացուցիչ էջ սցենար, որը նկարագրում էր Ռիտայի և Բեթիի ռոմանտիկ հարաբերությունները և այն իրադարձությունները, որոնք տեղի ունեցան կապույտ տուփի բացումից հետո։ Նաոմի Ուոթսի օգտին էր, որ օդաչուն հեռացվեց ABC-ից, քանի որ նա Բեթիին չափազանց միաչափ էր համարում, առանց գեղարվեստական ֆիլմում հայտնված մութ <ref name="Fuller" /> Նոր տեսարանների մեծ մասը նկարահանվել է 2000 թվականի հոկտեմբերին 7 միլիոնով, որը տրամադրել է ֆրանսիական StudioCanal արտադրական <ref name="david">''Anna David.'' (November, 2001). «Twin Piques», Premiere Magazine, 15 (3), p. 80-81.</ref>


«Դեյվիդը պատրաստ էր լսել հարցեր, բայց հրաժարվում էր պատասխանել դրանց... Դու աշխատում ես այնպես, կարծես կիսակույր լինես...» Ջասթինը նշել է, որ Լինչից ստացած միակ պատասխանը եղել է այն,որ հոլիվուդյան ռեժիսոր Ադամ Կեշերի կերպարը Լինչի համար [[Ինքնակենսագրություն|ինքնակենսագրական]] չէր։ Ուոթսը նշեց, որ նա փորձել է խաբել Լինչին` ձևացնելով, թե հասկացել է, թե ինչի մասին է սյուժեն։<ref name="david" />
«Դեյվիդը պատրաստ էր լսել հարցեր, բայց հրաժարվում էր պատասխանել դրանց... Դու աշխատում ես այնպես, կարծես կիսակույր լինես...» Ջասթինը նշել է, որ Լինչից ստացած միակ պատասխանը եղել է այն,որ հոլիվուդյան ռեժիսոր Ադամ Կեշերի կերպարը Լինչի համար [[Ինքնակենսագրություն|ինքնակենսագրական]] չէր։ Ուոթսը նշեց, որ նա փորձել է խաբել Լինչին` ձևացնելով, թե հասկացել է, թե ինչի մասին է <ref name="david" />


== Երաժշտություն ==
== Երաժշտություն ==
Ֆիլմի գրեթե ամբողջ երաժշտությունը հեղինակել է Անջելո Բադալամենտին, ով համագործակցում է Լինչի հետ Blue Velvet- ից սկսած։ Բադալամենտին, ով առաջադրվել էր «Ոսկե գլոբուսի» և «BAFTA» -ի ֆիլմի համար, նույնպես փոքրիկ դեր ունեցավ ֆիլմում՝ որպես [[Էսպրեսո|էսպրեսսո]] -սիրող մաֆիոզ։ Քննադատները նշել են «սպառնալիք» երաժշտությունը, որը ֆիլմի սկզբում առեղծվածի զգացում ավելացրեց թխահեր աղջկա լիմուզինով զբոսանքի ժամանակ՝ հակադրվելով Բեթիի ժամանման ժամանակ վառ, ուրախ երաժշտությանը:<ref name="goldenglobes">{{Cite web |title=The 59th Annual Golden Globe Awards |url=http://thegoldenglobes.com/welcome.html?yearz%2FG-2001.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20120226043245/http://thegoldenglobes.com/welcome.html?yearz%2FG-2001.html |archivedate=2012 թ․ փետրվարի 26 |accessdate=2012 թ․ օգոստոսի 10 |lang=en}}</ref><ref name="bafta">{{Cite web |title=BAFTA |url=http://www.bafta.org/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20110831045105/http://www.bafta.org/ |archive-date=2011 թ․ օգոստոսի 31 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 12}}</ref>
Ֆիլմի գրեթե ամբողջ երաժշտությունը հեղինակել է Անջելո Բադալամենտին, ով համագործակցում է Լինչի հետ Blue Velvet- ից սկսած։ Բադալամենտին, ով առաջադրվել էր «Ոսկե գլոբուսի» և «BAFTA» -ի ֆիլմի համար, նույնպես փոքրիկ դեր ունեցավ ֆիլմում՝ որպես [[Էսպրեսո|էսպրեսսո]] -սիրող մաֆիոզ։ Քննադատները նշել են «սպառնալիք» երաժշտությունը, որը ֆիլմի սկզբում առեղծվածի զգացում ավելացրեց թխահեր աղջկա լիմուզինով զբոսանքի ժամանակ՝ հակադրվելով Բեթիի ժամանման ժամանակ վառ, ուրախ երաժշտությանը<ref name="goldenglobes">{{Cite web |title=The 59th Annual Golden Globe Awards |url=http://thegoldenglobes.com/welcome.html?yearz%2FG-2001.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20120226043245/http://thegoldenglobes.com/welcome.html?yearz%2FG-2001.html |archivedate=2012 թ․ փետրվարի 26 |accessdate=2012 թ․ օգոստոսի 10 |lang=en}}</ref><ref name="bafta">{{Cite web |title=BAFTA |url=http://www.bafta.org/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20110831045105/http://www.bafta.org/ |archive-date=2011 թ․ օգոստոսի 31 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 12}}</ref>


Լինչը ֆիլմում օգտագործել է 60-ականների երկու հայտնի երգեր, որոնք մեկը մյուսի հետևից հնչել են այն տեսարանում, որտեղ Ադամ Քեշերը երկու դերասանուհիների լսում է անցկացրել՝ ովքեր այդ երգերը կատարել են դրանք հնչյունագրի օգնությամբ։ Երգերն են Քոնի Սթիվենսի «Sixteen Reasons» և I've Told Ev'ry Little Star»-ը։
Լինչը ֆիլմում օգտագործել է 60-ականների երկու հայտնի երգեր, որոնք մեկը մյուսի հետևից հնչել են այն տեսարանում, որտեղ Ադամ Քեշերը երկու դերասանուհիների լսում է անցկացրել՝ ովքեր այդ երգերը կատարել են դրանք հնչյունագրի օգնությամբ։ Երգերն են Քոնի Սթիվենսի «Sixteen Reasons» և I've Told Ev'ry Little Star»-ը։


Ֆիլմի շրջադարձային պահն այն է, երբ մի մարդ «Silencio» կոչվող անսովոր գիշերային թատրոնի բեմում իսպաներեն, ֆրանսերեն և անգլերեն բղավում է «No hay banda! Il n'y a pas d' Orchestre! (Այստեղ ոչ մի նվագախումբ) նկարագրվել է որպես «ամենայուրօրինակ և ցնցող երաժշտական տեսարան օրիգինալ և ցնցող ֆիլմում»։<ref>''Martha Nochimson.'' (Autumn 2002). «Mulholland Drive by David Lynch», Film Quarterly, 56 (1), p. 37-45.</ref> Ռեբեկա Դել Ռիոյի՝ Ռոյ Օրբիսոնի « Լաց » ստեղծագործության «Լլորանդո» վերնագրով [[Ա կապելլա|կապելլա]] մեկնաբանությունը նշվել է որպես «շատ տպավորիչ»։<ref>''Amy Taubin.'' (September-October 2001). «In Dreams», Film Comment, 37 (5), p. 51-55.</ref> Լինչը ցանկանում էր օգտագործել [[Ռոյ Օրբիսոն|Ռոյ Օրբիսոնի]] «Crying» երգը Blue Velvet- ում, բայց մտափոխվեց, երբ լսեց Օրբիսոնի մեկ այլ երգ՝ «In Dreams» ը։<ref name="Macaulay" />
Ֆիլմի շրջադարձային պահն այն է, երբ մի մարդ «Silencio» կոչվող անսովոր գիշերային թատրոնի բեմում իսպաներեն, ֆրանսերեն և անգլերեն բղավում է «No hay banda! Il n'y a pas d' Orchestre! (Այստեղ ոչ մի նվագախումբ) նկարագրվել է որպես «ամենայուրօրինակ և ցնցող երաժշտական տեսարան օրիգինալ և ցնցող ֆիլմում»<ref>''Martha Nochimson.'' (Autumn 2002). «Mulholland Drive by David Lynch», Film Quarterly, 56 (1), p. 37-45.</ref> Ռեբեկա Դել Ռիոյի՝ Ռոյ Օրբիսոնի « Լաց » ստեղծագործության «Լլորանդո» վերնագրով [[Ա կապելլա|կապելլա]] մեկնաբանությունը նշվել է որպես «շատ տպավորիչ»<ref>''Amy Taubin.'' (September-October 2001). «In Dreams», Film Comment, 37 (5), p. 51-55.</ref> Լինչը ցանկանում էր օգտագործել [[Ռոյ Օրբիսոն|Ռոյ Օրբիսոնի]] «Crying» երգը Blue Velvet- ում, բայց մտափոխվեց, երբ լսեց Օրբիսոնի մեկ այլ երգ՝ «In Dreams» <ref name="Macaulay" />


=== Սաունդթրեքների ցանկ ===
=== Սաունդթրեքների ցանկ ===
Տող 91. Տող 91.
== Ֆիլմի թողարկում և արձագանք ==
== Ֆիլմի թողարկում և արձագանք ==
=== Թողարկում ===
=== Թողարկում ===
Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել 2001 թվականի մայիսին [[Կաննի կինոփառատոն|Կաննի կինոփառատոնում,]] արժանանալով քննադատների գնահատանքին։ Լինչը արժանացել է «Լավագույն ռեժիսոր» մրցանակին ` մրցանակը կիսելով [[Կոեն եղբայրներ|Ջոել Քոենի]] հետ, ով նկարահանել է «Մարդը, ով այնտեղ չէր» ֆիլմը։<ref>{{Cite web |title=Awards Edition 2001" |url=http://www.festival-cannes.fr/en/archives/2001/awardCompetition.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130514140251/http://www.festival-cannes.fr/en/archives/2001/awardCompetition.html |archivedate=2013 թ․ մայիսի 14 |accessdate=2010 թ․ հունվարի 7 |lang=en}}</ref> Ֆիլմը արժանացել է բազմաթիվ քննադատների դրական արձագանքներին և արժանացել հանդիսատեսի լավ ընդունմանը։ Ֆիլմի պրեմիերան [[Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ|ԱՄՆ]] կինոթատրոններում տեղի ունեցավ 2001 թվականի հոկտեմբերի 12-ին և ցուցադրման առաջին օրերին վաստակեց {{s|587 591 $}}։ Ի վերջո, ֆիլմի եկամուտը ԱՄՆ-ում կազմել է {{Nowrap|7 220 243 $}} : Մնացած աշխարհում ֆիլմը վաստակել է {{Nowrap|12 892 096 $}} {{Nowrap|20 112 339 $}} ընդհանուր եկամուտ։<ref>{{Cite web |title=Box Office Mojo |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=mulhollanddrive.htm |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121021155322/http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=mulhollanddrive.htm |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 21 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> Լինչը առաջադրվել է [[Օսկար|Օսկարի]] « Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում։ Ֆիլմն արժանացել է [[Ոսկե գլոբուս|«Ոսկե գլոբուսի»]] չորս անվանակարգերի՝ ներառյալ լավագույն ֆիլմ (դրամա), լավագույն ռեժիսոր, լավագույն սցենար և երաժշտություն։<ref name="goldenglobes" />
Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել 2001 թվականի մայիսին [[Կաննի կինոփառատոն|Կաննի կինոփառատոնում,]] արժանանալով քննադատների գնահատանքին։ Լինչը արժանացել է «Լավագույն ռեժիսոր» մրցանակին ` մրցանակը կիսելով [[Կոեն եղբայրներ|Ջոել Քոենի]] հետ, ով նկարահանել է «Մարդը, ով այնտեղ չէր» <ref>{{Cite web |title=Awards Edition 2001" |url=http://www.festival-cannes.fr/en/archives/2001/awardCompetition.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130514140251/http://www.festival-cannes.fr/en/archives/2001/awardCompetition.html |archivedate=2013 թ․ մայիսի 14 |accessdate=2010 թ․ հունվարի 7 |lang=en}}</ref> Ֆիլմը արժանացել է բազմաթիվ քննադատների դրական արձագանքներին և արժանացել հանդիսատեսի լավ ընդունմանը։ Ֆիլմի պրեմիերան [[Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ|ԱՄՆ]] կինոթատրոններում տեղի ունեցավ 2001 թվականի հոկտեմբերի 12-ին և ցուցադրման առաջին օրերին վաստակեց {{s|587 591 $}}։ Ի վերջո, ֆիլմի եկամուտը ԱՄՆ-ում կազմել է {{Nowrap|7 220 243 $}} : Մնացած աշխարհում ֆիլմը վաստակել է {{Nowrap|12 892 096 $}} {{Nowrap|20 112 339 $}} ընդհանուր <ref>{{Cite web |title=Box Office Mojo |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=mulhollanddrive.htm |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121021155322/http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=mulhollanddrive.htm |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 21 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> Լինչը առաջադրվել է [[Օսկար|Օսկարի]] « Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում։ Ֆիլմն արժանացել է [[Ոսկե գլոբուս|«Ոսկե գլոբուսի»]] չորս անվանակարգերի՝ ներառյալ լավագույն ֆիլմ (դրամա), լավագույն ռեժիսոր, լավագույն սցենար և <ref name="goldenglobes" />


=== Քննադտների կարծիքները ===
=== Քննադտների կարծիքները ===
Թողարկումից ի վեր Mulholland Drive-ը դրական արձագանքներ է ստացել բազմաթիվ կինոքննադատներից։ [[Ռոջեր Էբերթ|Ռոջեր Էբերտը]] (Chicago Sun-Times), ով բացասական կամ հակասական ակնարկներ էր գրել Լինչի նախորդ գործերի մեծ մասի վերաբերյալ, չորս աստղերից չորսը տվեց ֆիլմին և ավելացրեց. Հիմա, երբ նա եկավ, ես նրան ներում եմ « Վայրի սրտում » (1990) և նույնիսկ « Կորած մայրուղու » (1997) համար... Նկար աշխարհի մասին սյուրռեալիստի երազում, նկարահանված հոլիվուդյան ֆիլմ [[Նուար ֆիլմ|նուարի]] տեսքով, և որքան քիչ իմաստ է թվում, այնքան ես ուզում եմ ավելի շատ նայել, թե ինչ է կատարվում»<ref>{{Cite web |title=''Roger Ebert.'' (June 2001). Mulholland Drive |url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20011012%2FREVIEWS%2F110120304%2F1023 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20121002081444/http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20011012%2FREVIEWS%2F110120304%2F1023 |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 2 |access-date=2021 թ․ սեպտեմբերի 24}}</ref>. Սթիվեն Հոլդենը ( [[Նյու Յորք Թայմս|The New York Times]] ) ասել է, որ ֆիլմը «համապատասխանում է [[Ֆեդերիկո Ֆելինի|Ֆեդերիկո Ֆելինիի]] [[Ութ ու կես|Ութ կեսին։]]<ref>{{Cite web |title=''Stephen Holden.'' «FILM FESTIVAL REVIEW; Hollywood, A Funhouse Of Fantasy» |url=https://www.nytimes.com/2001/10/06/movies/film-festival-review-hollywood-a-funhouse-of-fantasy.html?sec=&spon=&pagewanted=all |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20160409142732/http://www.nytimes.com/2001/10/06/movies/film-festival-review-hollywood-a-funhouse-of-fantasy.html?sec=&spon=&pagewanted=all |archive-date=2016 թ․ ապրիլի 9 |access-date=2017 թ․ սեպտեմբերի 30}}</ref> Էդվարդ Գութմանը (San Francisco Chronicle) այն անվանել է «ոգևորիչ... իր պատկերների և երազների նման բռնության համար» և ավելացրել. «Այն մեզ հմայված և գերված է պահում իր խենթ, հմայող, սարսափելի 146 րոպեի ընթացքում և ապացուցում է, որ Լինչը լավ մարզավիճակում է և դեռ փորձառու է մեր նյարդերի վրա խաղալու հարցում։<ref>{{Cite web |title=''Edward Guthmann.'' (October 12, 2001). «Lynch’s Hollyweird: 'Mulholland Drive' fantasia shows director’s bizarre humor, originality» |url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=%2Fc%2Fa%2F2001%2F10%2F12%2FDD230587.DTL |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20120321161144/http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=%2Fc%2Fa%2F2001%2F10%2F12%2FDD230587.DTL |archive-date=2012 թ․ մարտի 21 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 12}}</ref>
Թողարկումից ի վեր Mulholland Drive-ը դրական արձագանքներ է ստացել բազմաթիվ կինոքննադատներից։ [[Ռոջեր Էբերթ|Ռոջեր Էբերտը]] (Chicago Sun-Times), ով բացասական կամ հակասական ակնարկներ էր գրել Լինչի նախորդ գործերի մեծ մասի վերաբերյալ, չորս աստղերից չորսը տվեց ֆիլմին և ավելացրեց. Հիմա, երբ նա եկավ, ես նրան ներում եմ « Վայրի սրտում » (1990) և նույնիսկ « Կորած մայրուղու » (1997) համար... Նկար աշխարհի մասին սյուրռեալիստի երազում, նկարահանված հոլիվուդյան ֆիլմ [[Նուար ֆիլմ|նուարի]] տեսքով, և որքան քիչ իմաստ է թվում, այնքան ես ուզում եմ ավելի շատ նայել, թե ինչ է կատարվում»<ref>{{Cite web |title=''Roger Ebert.'' (June 2001). Mulholland Drive |url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20011012%2FREVIEWS%2F110120304%2F1023 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20121002081444/http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20011012%2FREVIEWS%2F110120304%2F1023 |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 2 |access-date=2021 թ․ սեպտեմբերի 24}}</ref>. Սթիվեն Հոլդենը ( [[Նյու Յորք Թայմս|The New York Times]] ) ասել է, որ ֆիլմը «համապատասխանում է [[Ֆեդերիկո Ֆելինի|Ֆեդերիկո Ֆելինիի]] [[Ութ ու կես|Ութ կեսին։]]<ref>{{Cite web |title=''Stephen Holden.'' «FILM FESTIVAL REVIEW; Hollywood, A Funhouse Of Fantasy» |url=https://www.nytimes.com/2001/10/06/movies/film-festival-review-hollywood-a-funhouse-of-fantasy.html?sec=&spon=&pagewanted=all |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20160409142732/http://www.nytimes.com/2001/10/06/movies/film-festival-review-hollywood-a-funhouse-of-fantasy.html?sec=&spon=&pagewanted=all |archive-date=2016 թ․ ապրիլի 9 |access-date=2017 թ․ սեպտեմբերի 30}}</ref> Էդվարդ Գութմանը (San Francisco Chronicle) այն անվանել է «ոգևորիչ... իր պատկերների և երազների նման բռնության համար» և ավելացրել. «Այն մեզ հմայված և գերված է պահում իր խենթ, հմայող, սարսափելի 146 րոպեի ընթացքում և ապացուցում է, որ Լինչը լավ մարզավիճակում է և դեռ փորձառու է մեր նյարդերի վրա խաղալու <ref>{{Cite web |title=''Edward Guthmann.'' (October 12, 2001). «Lynch’s Hollyweird: 'Mulholland Drive' fantasia shows director’s bizarre humor, originality» |url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=%2Fc%2Fa%2F2001%2F10%2F12%2FDD230587.DTL |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20120321161144/http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=%2Fc%2Fa%2F2001%2F10%2F12%2FDD230587.DTL |archive-date=2012 թ․ մարտի 21 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 12}}</ref>


Rolling Stone ամսագրում [[Փիթեր Թրևերս|Փիթեր Թրավերսը]] գրել է. «... ոչ այնքան լավ տարվա լավագույն ֆիլմերից մեկը»։<ref>{{Cite web |title=''Peter Travers.'' (October 11, 2001). «Mulholland Drive» |url=https://www.rollingstone.com/reviews/movie/5947635/review/5947636/mulholland_drive |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20071104172013/http://www.rollingstone.com/reviews/movie/5947635/review/5947636/mulholland_drive |archivedate=2007 թ․ նոյեմբերի 4 |accessdate=2017 թ․ սեպտեմբերի 30 |lang=en}}</ref>Ջ. Հոբերման ( The Village Voice ) ասաել է. «Սա զգայական ֆանտազմագորիա է... անկասկած, Լինչի ամենահզոր ֆիլմը «Blue Velvet» -ից և, հավանաբար, ջնջոցի գլխից հետո »: Նույն բաները, որոնք ձախողեցին նրան [[Ոչ մի տեղ չտանող խճուղին|կորցրած մայրուղու]] ֆիասկոյում՝ չուղղորդված սպառնալիքի մթնոլորտը, հոգիների անիմաստ վերաբնակեցումը, սադրիչ սյուժեի բեկորները, կեղծ այլընտրանքային տիեզերքները, այստեղ փայլուն կերպով վերականգնում են։<ref>{{Cite web |title=''J. Hoberman.'' (October 2, 2001). «Points of No Return» |url=http://www.villagevoice.com/2001-10-02/film/points-of-no-return/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20091228044646/http://www.villagevoice.com/2001-10-02/film/points-of-no-return/ |archive-date=2009 թ․ դեկտեմբերի 28 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>
Rolling Stone ամսագրում [[Փիթեր Թրևերս|Փիթեր Թրավերսը]] գրել է. «... ոչ այնքան լավ տարվա լավագույն ֆիլմերից մե��ը»<ref>{{Cite web |title=''Peter Travers.'' (October 11, 2001). «Mulholland Drive» |url=https://www.rollingstone.com/reviews/movie/5947635/review/5947636/mulholland_drive |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20071104172013/http://www.rollingstone.com/reviews/movie/5947635/review/5947636/mulholland_drive |archivedate=2007 թ․ նոյեմբերի 4 |accessdate=2017 թ․ սեպտեմբերի 30 |lang=en}}</ref>. Հոբերման ( The Village Voice ) ասաել է. «Սա զգայական ֆանտազմագորիա է... անկասկած, Լինչի ամենահզոր ֆիլմը «Blue Velvet» -ից և, հավանաբար, ջնջոցի գլխից հետո » Նույն բաները, որոնք ձախողեցին նրան [[Ոչ մի տեղ չտանող խճուղին|կորցրած մայրուղու]] ֆիասկոյում՝ չուղղորդված սպառնալիքի մթնոլորտը, հոգիների անիմաստ վերաբնակեցումը, սադրիչ սյուժեի բեկորները, կեղծ այլընտրանքային տիեզերքները, այստեղ փայլուն կերպով վերականգնում <ref>{{Cite web |title=''J. Hoberman.'' (October 2, 2001). «Points of No Return» |url=http://www.villagevoice.com/2001-10-02/film/points-of-no-return/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20091228044646/http://www.villagevoice.com/2001-10-02/film/points-of-no-return/ |archive-date=2009 թ․ դեկտեմբերի 28 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>


Թեև ակնարկների մեծ մասը դրական էր (ֆիլմը ստացել է 81% վարկանիշ [[Rotten Tomatoes|Rotten Tomatoes-]] ում<ref>{{Cite web |title=Mulholland Dr. (2001) |url=http://www.rottentomatoes.com/m/mulholland_dr/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220501134202/https://www.rottentomatoes.com/m/mulholland_dr |archive-date=2022 թ․ մայիսի 1 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> և 8.0/10՝ [[Internet Movie Database|ինտերնետ ֆիլմերի տվյալների բազայում]]<ref>{{Cite web |title=Mulholland Dr. |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20150214094533/http://www.imdb.com/title/tt0166924/ |archive-date=2015 թ․ փետրվարի 14 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>), կային նաև ֆիլմի որոշ քննադատողներ։ Ռեքս Ռիդը (The New York Observer) ասաց, որ դա ամենավատ ֆիլմն էր, որը նա տեսել է 2001 թվականին՝ այն անվանելով «հիմար, անհամապատասխան աղբի մի փունջ։<ref>[https://web.archive.org/web/20081230093352/http://www.observer.com:80/node/45088 ''Rex Reed.'' (2001-10-14). «A Festival of Flops»]</ref> Նյու Յորք ամսագրում Փիթեր Ռայները գրել է. «Լինչը պետք է թարմանա...»։<ref>{{Cite web |title=''Peter Ranier.'' (2001-10-15). «You Don’t Know Jack» |url=https://nymag.com/nymetro/movies/reviews/5277/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121018083115/http://nymag.com/nymetro/movies/reviews/5277/ |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 18 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 9}}</ref>
Թեև ակնարկների մեծ մասը դրական էր (ֆիլմը ստացել է 81% վարկանիշ [[Rotten Tomatoes|Rotten Tomatoes-]] ում<ref>{{Cite web |title=Mulholland Dr. (2001) |url=http://www.rottentomatoes.com/m/mulholland_dr/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220501134202/https://www.rottentomatoes.com/m/mulholland_dr |archive-date=2022 թ․ մայիսի 1 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> և 8.0/10՝ [[Internet Movie Database|ինտերնետ ֆիլմերի տվյալների բազայում]]<ref>{{Cite web |title=Mulholland Dr. |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20150214094533/http://www.imdb.com/title/tt0166924/ |archive-date=2015 թ․ փետրվարի 14 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>), կային նաև ֆիլմի որոշ քննադատողներ։ Ռեքս Ռիդը (The New York Observer) ասաց, որ դա ամենավատ ֆիլմն էր, որը նա տեսել է 2001 թվականին՝ այն անվանելով «հիմար, անհամապատասխան աղբի մի <ref>[https://web.archive.org/web/20081230093352/http://www.observer.com:80/node/45088 ''Rex Reed.'' (2001-10-14). «A Festival of Flops»]</ref> Նյու Յորք ամսագրում Փիթեր Ռայները գրել է. «Լինչը պետք է թարմանա...»<ref>{{Cite web |title=''Peter Ranier.'' (2001-10-15). «You Don’t Know Jack» |url=https://nymag.com/nymetro/movies/reviews/5277/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121018083115/http://nymag.com/nymetro/movies/reviews/5277/ |archive-date=2012 թ․ հոկտեմբերի 18 |access-date=2022 թ․ հուլիսի 9}}</ref>


«Mulholland Drive»-ը գլխավորել է տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի ցանկը՝ ըստ Time Out New York ամսագրի և ըստ Լոս Անջելեսի կինոքննադատների ասոցիացիայի։ IndieWire-ի ավելի քան 100 քննադատներ այն քվեարկել են որպես տասնամյակի լավագույն ֆիլմ։<ref>{{Cite web |title=The TONY top 50 movies of the decade |url=http://newyork.timeout.com/articles/film/80947/the-tony-top-50-movies-of-the-decade/6.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20101013063136/http://newyork.timeout.com/articles/film/80947/the-tony-top-50-movies-of-the-decade/6.html |archive-date=2010 թ․ հոկտեմբերի 13 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref><ref>{{Cite web |title=Films of the decade |url=http://www.lafca.net/decade.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100115064726/http://www.lafca.net/decade.html |archivedate=2010 թ․ հունվարի 15 |accessdate=2010 թ․ հունվարի 14 |lang=en}}</ref><ref>{{Cite web |title=«Mulholland Dr.» is Best of Decade |url=http://www.indiewire.com/article/2009/12/22/summer_hours_wins_indiewire_09_critics_poll_mulholland_dr._is_best_of_decad/ |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005015208/http://www.indiewire.com/article/2009/12/22/summer_hours_wins_indiewire_09_critics_poll_mulholland_dr._is_best_of_decad/ |archive-date=2011 թ․ հոկտեմբերի 5 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> Ֆիլմը ներառվել է [[The Guardian|The Guardian-ի]] «1000 ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել նախքան մահանալը» ցանկում։<ref>{{Cite web |title=Films beginning with M (part 2) |url=http://www.guardian.co.uk/film/2007/jun/28/1000filmstoseebeforeyoudie2 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20090223115049/http://www.guardian.co.uk/film/2007/jun/28/1000filmstoseebeforeyoudie2 |archive-date=2009 թ․ փետրվարի 23 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> КChicago Tribune կինոքննադատ Մայքլ Ֆիլիպսը այս ֆիլմը 8-րդն է դասել տասնամյակի իր 10 լավագույն ֆիլմերի ցանկում։<ref>{{Cite web |title=«Best of the Decade Top Ten» |url=http://bventertainment.go.com/tv/buenavista/atm/specials/bestofthedecade/ |url-status=dead |archiveurl=https://archive.today/20100414062922/http://bventertainment.go.com/tv/buenavista/atm/specials/bestofthedecade/ |archivedate=2010 թ․ ապրիլի 14 |accessdate=2012 թ․ օգոստոսի 17 |lang=en}}</ref> Empire ամսագրի 500 լավագույն ֆիլմերի ցանկում Mulholland Drive-ը զբաղեցրել է 391-րդ տեղը։<ref>{{Cite web |title=The 500 Greatest Movies of All Time |url=http://www.empireonline.com/500/21.asp |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20151007225138/http://www.empireonline.com/500/21.asp |archive-date=2015 թ․ հոկտեմբերի 7 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>
«Mulholland Drive»-ը գլխավորել է տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի ցանկը՝ ըստ Time Out New York ամսագրի և ըստ Լոս Անջելեսի կինոքննադատների ասոցիացիայի։ IndieWire-ի ավելի քան 100 քննադատներ այն քվեարկել են որպես տասնամյակի լավագույն <ref>{{Cite web |title=The TONY top 50 movies of the decade |url=http://newyork.timeout.com/articles/film/80947/the-tony-top-50-movies-of-the-decade/6.html |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20101013063136/http://newyork.timeout.com/articles/film/80947/the-tony-top-50-movies-of-the-decade/6.html |archive-date=2010 թ․ հոկտեմբերի 13 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref><ref>{{Cite web |title=Films of the decade |url=http://www.lafca.net/decade.html |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100115064726/http://www.lafca.net/decade.html |archivedate=2010 թ․ հունվարի 15 |accessdate=2010 թ․ հունվարի 14 |lang=en}}</ref><ref>{{Cite web |title=«Mulholland Dr.» is Best of Decade |url=http://www.indiewire.com/article/2009/12/22/summer_hours_wins_indiewire_09_critics_poll_mulholland_dr._is_best_of_decad/ |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005015208/http://www.indiewire.com/article/2009/12/22/summer_hours_wins_indiewire_09_critics_poll_mulholland_dr._is_best_of_decad/ |archive-date=2011 թ․ հոկտեմբերի 5 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> Ֆիլմը ներառվել է [[The Guardian|The Guardian-ի]] «1000 ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել նախքան մահանալը» <ref>{{Cite web |title=Films beginning with M (part 2) |url=http://www.guardian.co.uk/film/2007/jun/28/1000filmstoseebeforeyoudie2 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20090223115049/http://www.guardian.co.uk/film/2007/jun/28/1000filmstoseebeforeyoudie2 |archive-date=2009 թ․ փետրվարի 23 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref> КChicago Tribune կինոքննադատ Մայքլ Ֆիլիպսը այս ֆիլմը 8-րդն է դասել տասնամյակի իր 10 լավագույն ֆիլմերի <ref>{{Cite web |title=«Best of the Decade Top Ten» |url=http://bventertainment.go.com/tv/buenavista/atm/specials/bestofthedecade/ |url-status=dead |archiveurl=https://archive.today/20100414062922/http://bventertainment.go.com/tv/buenavista/atm/specials/bestofthedecade/ |archivedate=2010 թ․ ապրիլի 14 |accessdate=2012 թ․ օգոստոսի 17 |lang=en}}</ref> Empire ամսագրի 500 լավագույն ֆիլմերի ցանկում Mulholland Drive-ը զբաղեցրել է 391-րդ <ref>{{Cite web |title=The 500 Greatest Movies of All Time |url=http://www.empireonline.com/500/21.asp |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20151007225138/http://www.empireonline.com/500/21.asp |archive-date=2015 թ․ հոկտեմբերի 7 |access-date=2010 թ․ հունվարի 7}}</ref>


2016 թվականին ֆիլմը գլխավորել է 21-րդ դարի լավագույն ֆիլմերի վարկանիշը՝ ըստ [[BBC|BBC-ի]] բրիտանական հեռարձակման կորպորացիայի։<ref>{{Cite web |title=«Малхолланд-драйв» Линча возглавил рейтинг лучших фильмов XXI века по версии «Би-би-си» |url=http://tass.ru/kultura/3560376 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20160826065657/http://tass.ru/kultura/3560376 |archive-date=2016 թ․ օգոստոսի 26 |access-date=2016 թ․ օգոստոսի 23}}</ref>
2016 թվականին ֆիլմը գլխավորել է 21-րդ դարի լավագույն ֆիլմերի վարկանիշը՝ ըստ [[BBC|BBC-ի]] բրիտանական հեռարձակման <ref>{{Cite web |title=«Малхолланд-драйв» Линча возглавил рейтинг лучших фильмов XXI века по версии «Би-би-си» |url=http://tass.ru/kultura/3560376 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20160826065657/http://tass.ru/kultura/3560376 |archive-date=2016 թ․ օգոստոսի 26 |access-date=2016 թ․ օգոստոսի 23}}</ref>


== Փաստեր ==
== Փաստեր ==
* Լիմուզինը, որը բարձրացրել էր Ռիտային Մալհոլենդի մայրուղու վրա, ուներ 2GAT123[en] պետհամարանիշները: Նույն պետհամարանիշներով մեքենաները հայտնվում են «Բևերլի Հիլզի ոստիկան 2» (1987 թ.), «Լոս Անջելեսի պատմություն» (1991 թ.), «Երթևեկություն» (2000 թ.), «Վճարիր մեկ այլ մարդու» (2000 թ.), «Խենթ և գեղեցիկ» (2001) ֆիլմերում։
* Լիմուզինը, որը բարձրացրել էր Ռիտային Մալհոլենդի մայրուղու վրա, ուներ 2GAT123[en] Նույն պետհամարանիշներով մեքենաները հայտնվում են «Բևերլի Հիլզի ոստիկան 2» (1987 թ.), «Լոս Անջելեսի պատմություն» (1991 թ.), «Երթևեկություն» (2000 թ.), «Վճարիր մեկ այլ մարդու» (2000 թ.), «Խենթ և գեղեցիկ» (2001) ֆիլմերում։
* Երբ Ռիտան և Բեթին ժամանում են Sierra Bonita բազմաբնակարան համալիր, 17 համարի դռան վրա գրված է L. J. DeRosa անունը։ Ահա թե ինչպես է անմահացել ֆիլմի նկարչուհի Լաուրա Դե Ռոզան:<ref name="trivia">{{Cite web |title=Малхолланд Драйв (2001) — Trivia<!-- Заголовок добавлен ботом --> |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/trivia |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20150429080855/http://www.imdb.com/title/tt0166924/trivia |archive-date=2015 թ․ ապրիլի 29 |access-date=2011 թ․ փետրվարի 21}}</ref>.
* Երբ Ռիտան և Բեթին ժամանում են Sierra Bonita բազմաբնակարան համալիր, 17 համարի դռան վրա գրված է L. J. DeRosa անունը։ Ահա թե ինչպես է անմահացել ֆիլմի նկարչուհի Լաուրա Դե Ռոզան<ref name="trivia">{{Cite web |title=Малхолланд Драйв (2001) — Trivia<!-- Заголовок добавлен ботом --> |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/trivia |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20150429080855/http://www.imdb.com/title/tt0166924/trivia |archive-date=2015 թ․ ապրիլի 29 |access-date=2011 թ․ փետրվարի 21}}</ref>.
* Դեյվիդ Լինչը ֆիլմում կանացի դերերից շատերը վստահել է հեռուստասերիալներում փորձ ունեցող դերասանուհիներին։ Միևնույն ժամանակ Նաոմի Ուոթսը, Մելիսա Ջորջը և Էլիզաբեթ Լաքին արդեն ունեին միասին աշխատելու փորձ ավստրալական «Տուն և հեռու» սերիալում։
* Դեյվիդ Լինչը ֆիլմում կանացի դերերից շատերը վստահել է հեռուստասերիալներում փորձ ունեցող դերասանուհիներին։ Միևնույն ժամանակ Նաոմի Ուոթսը, Մելիսա Ջորջը և Էլիզաբեթ Լաքին արդեն ունեին միասին աշխատելու փորձ ավստրալական «Տուն և հեռու» սերիալում։
* Ֆիլմը նվիրված է երիտասարդ դերասանուհի Ջենիֆեր Սայմին, ում պատմությունը նման է Բեթթիին։ Այս աղջիկը մահացել է, երբ ֆիլմի մեծ մասի վրա աշխատանքն արդեն ավարտվել է։<ref name="trivia" />
* Ֆիլմը նվիրված է երիտասարդ դերասանուհի Ջենիֆեր Սայմին, ում պատմությունը նման է Բեթթիին։ Այս աղջիկը մահացել է, երբ ֆիլմի մեծ մասի վրա աշխատանքն արդեն ավարտվել <ref name="trivia" />
* Ֆիլմի կոմպոզիտոր Անջելո Բադալամենտին խաղում է հոլիվուդյան մեծահարուստի դերը, ով սիրում է էսպրեսսո սուրճը:<ref name="trivia" /> Սցենարի խմբագիր Քորի Գլեյզերը խաղում է կապույտ մազերով տիկնոջ դերը, իսկ կասկադյորների համակարգող Չարլի Քրաֆթվելը մարմնավորում է փոշեկուլով տղամարդուն:<ref name="trivia" />
* Ֆիլմի կոմպոզիտոր Անջելո Բադալամենտին խաղում է հոլիվուդյան մեծահարուստի դերը, ով սիրում է էսպրեսսո սուրճը<ref name="trivia" /> Սցենարի խմբագիր Քորի Գլեյզերը խաղում է կապույտ մազերով տիկնոջ դերը, իսկ կասկադյորների համակարգող Չարլի Քրաֆթվելը մարմնավորում է փոշեկուլով տղամարդուն<ref name="trivia" />
* Առաջին շրջանի համար թողարկված ֆիլմի DVD-ում չկա ժապավենի բաժանումը փոքր բեկորների։ Ինչպես «Ուղիղ պատմություն»-ում, այնպես էլ Դեյվիդ Լինչն ինքը պնդեց դա։<ref name="trivia" />
* Առաջին շրջանի համար թողարկված ֆիլմի DVD-ում չկա ժապավենի բաժանումը փոքր բեկորների։ Ինչպես «Ուղիղ պատմություն»-ում, այնպես էլ Դեյվիդ Լինչն ինքը պնդեց <ref name="trivia" />
* Ֆիլմի ռիլերը կինոթատրոններ են ժամանել Դեյվիդ Լինչի հատուկ ուղերձով: Դրանում նա խնդրեց պրոյեկցիոնիստներին նկարը չտեղադրել էկրանի կենտրոնում, այլ տեղափոխել այն մի փոքր ավելի բարձր, որպեսզի կադրի վերին մասը ավելի լավ տեսանելի լինի, քան ներքևը։<ref name="trivia" />
* Ֆիլմի ռիլերը կինոթատրոններ են ժամանել Դեյվիդ Լինչի հատուկ Դրանում նա խնդրեց պրոյեկցիոնիստներին նկարը չտեղադրել էկրանի կենտրոնում, այլ տեղափոխել այն մի փոքր ավելի բարձր, որպեսզի կադրի վերին մասը ավելի լավ տեսանելի լինի, քան <ref name="trivia" />
* Ադամ Կեշերը, որը գոլֆի մահակով ջարդում է արտադրական մեքենայի դիմապակին, վկայակոչում է 1994 թվականին Ջեք Նիկոլսոնի մասնակցությամբ իրական կյանքում տեղի ունեցած միջադեպը: Նիկոլսոնը հայտնի է որպես Մալհոլենդի մարդ:<ref name="trivia" />
* Ադամ Կեշերը, որը գոլֆի մահակով ջարդում է արտադրական մեքենայի դիմապակին, վկայակոչում է 1994 թվականին Ջեք Նիկոլսոնի մասնակցությամբ իրական կյանքում տեղի ունեցած Նիկոլսոնը հայտնի է որպես Մալհոլենդի մարդ<ref name="trivia" />
* Մորաքույր Բեթիի բնակարանում կախված է Գվիդո Ռենիի Բեատրիս Սենսիի դիմանկարի վերարտադրությունը՝ Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի պարսիցդը:<ref name="trivia" />
* Մորաքույր Բեթիի բնակարանում կախված է Գվիդո Ռենիի Բեատրիս Սենսիի դիմանկարի վերարտադրությունը՝ Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի պարսիցդը<ref name="trivia" />


== Մրցանակներ ==
== Մրցանակներ ==
Ֆիլմը արժանացել է 33 տարբեր մրցանակների և առաջադրվել է 30-ի։<ref>{{Cite web |title=IMDb — Mulholland Dr. (2001) — Awards |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/awards |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20101129130842/http://www.imdb.com/title/tt0166924/awards |archive-date=2010 թ․ նոյեմբերի 29 |access-date=2011 թ․ փետրվարի 21}}</ref>
Ֆիլմը արժանացել է 33 տարբեր մրցանակների և առաջադրվել է 30-<ref>{{Cite web |title=IMDb — Mulholland Dr. (2001) — Awards |url=http://www.imdb.com/title/tt0166924/awards |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20101129130842/http://www.imdb.com/title/tt0166924/awards |archive-date=2010 թ․ նոյեմբերի 29 |access-date=2011 թ․ փետրվարի 21}}</ref>
{| align="center" width="94%" style="text-align:center; font-size:87%; clear:both"
{| align="center" width="94%" style="text-align:center; font-size:87%; clear:both"
| style="background:#556b2f;" |
| style="background:#556b2f;" |

Ընթացիկ տարբերակը 18:07, 15 Հունիսի 2024-ի դրությամբ

Մալհոլանդ դրայվ (ֆիլմ), (անգլ.՝ Mulholland Drive, Mulholland Dr. ) ամերիկյան հոգեբանական թրիլլեր ֆիլմ է, որը նկարահանվել է Դեյվիդ Լինչի կողմից՝ իր իսկ սցենարով։ Գլխավոր դերերում են Նաոմի Ուոթսը, Լորա Հարինգը և Ջասթին Թերուն։

Ի սկզբանե նախատեսված էր որպես հեռուստասերիալի օդաչու, ֆիլմի մեծ մասը նկարահանվել էր «անավարտ»՝ համաձայն Լինչի ծրագրի՝ ապագա դրվագների համար ներուժ թողնելու համար, բայց կադրերը մերժվեցին պատվիրատուի կողմից։ Որոշ ժամանակ անց Լինչը լրացրեց անհրաժեշտ տեսարանները և օդաչուական ցուցադրուդյունը վերածեց ավարտված գեղարվեստական ֆիլմի։ Ֆիլմը պատմում է Լոս Անջելես նոր ժամանած երիտասարդ դերասանուհի Բեթի Էլմսի մասին, ով ծանոթանում է իր մորաքրոջ բնակարանում թաքնված ամնեզիա ունեցող մի աղջկա հետ և դառնեւմ նրա մտերիմ ընկերը։ Պատմությունը պարունակում է մի քանի ճյուղեր, որոնք առաջին հայացքից միմյանց հետ ոչ մի կերպ կապված չեն թվում։

Սյուրռեալիստական ֆիլմը ջերմորեն ընդունվեց քննադատների կողմից և Լինչին բերեց 2001 թվականի Կաննի կինոփառատոնի լավագույն ռեժիսորի մրցանակը, ինչպես նաև նույն անվանակարգի Օսկարի անվանակարգում։ Ամփոփելով 21-րդ դարի առաջին տասնամյակը՝ Լոս Անջելեսի կինոքննադատների ասոցիացիան, ինչպես նաև Cahiers du Cinema և Time Out հրատարակությունները,Մալհոլանդ դրայվը ճանաչեցին որպես այս տարիների լավագույն ֆիլմ[1]։ Rolling Stone-ը, Village Voice-ը, Sunday Times-ը և The Guardian-ը ֆիլմը դասել են տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի եռյակում։ 2016 թվականին BBC Culture-ը Մալհոլանդ դրայվը հայտարարեց 21-րդ դարի մեծագույն ֆիլմը[2]։

Ֆիլմի թևավոր խոսքը « Եղեք ուշադիր նրանում ինչ երազում եք»։

Սյուժե[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մուգ մազերով անծանոթ աղջիկը (Լաուրա Հարինգ) լիմուզինով երթևեկում է Մալհոլենդ Դրայվի երկայնքով (Ուիլյամ Մալհոլանդի անունը), որտեղ գտնվում են հոլիվուդյան շատ հայտնիների տները՝ Ջոն Տրավոլտա, Մարլոն Բրանդո։ Աղջիկը զգուշանում է, երբ վարորդը (Սքոթ Վոլֆ) հանկարծ կանգ է առնում։ Նա հասկանում է, որ պատրաստվում են սպանել իրեն։ Պատրաստվելով մահվան՝ նա դառնում է լիմուզինի և երկու փողոցային մրցարշավային մեքենաներից մեկի սարսափելի բախման միակ վերապրողը։ Խորը ցնցում ապրելով և հիշողությունը կորցնելով՝ նա գնում է քաղաք (Լոս Անջելես), որտեղ գաղտնի մտնում է երկար ժամանակով մեկնող տարեց կարմրահեր կնոջ (Մայա Բոնդ) դատարկ բնակարանը։ Քիչ անց նույն բնակարանում է հայտնվում Բեթթին (Նաոմի Ուոթս), երիտասարդ աղջիկը, կարմիր մազերով կնոջ զարմուհին էր, ով Հոլիվուդ էր եկել կանադական Չալք Ռիվեր փոքրիկ քաղաքից՝ դերասանուհի դառնալու համար։ Այնտեղ նա գտնում է շփոթված, մուգ մազերով անծանոթի, ով չի հիշում իր անունը։ Հիշողությունը կորցրած աղջիկը իրեն Ռիտա է անվանում այն ​​բանից հետո, երբ պատահաբար տեսնում է հայտնի «Գիլդա» ֆիլմի պաստառը, որի գլխավոր դերում գլամուրային Ռիտա Հեյվորթն էր։ Անկեղծորեն կարեկցելով իր պատահական ծանոթին՝ Բեթթին փորձում է օգնել նրան հիշել, թե ով է ինքը և ինչ է պատահել իր հետ։ Ռիտայի պայուսակում աղջիկները մեծ քանակությամբ գումար և խորհրդավոր կապույտ բանալի են գտնում։ Մի կին թակում է դուռը. Նա զգուշացնում է, որ ինչ-որ մեկին վտանգ է սպառնում։ Դռնապանը բացատրում է, որ նա հարևան է, և կորցրել է իրեն։

Մի մարդ Winkies-ի ճաշարանում ( Պատրիկ Ֆիշլեր ) իր ուղեկցին պատմում է ( Մայքլ Կուկ ) իր տեսած մղձավանջի մասին, որտեղ տեսել է սարսափելի տղամարդու ճաշասենյակի հետևում։ Դուրս գալով տեսնելու, թե արդյոք նա իսկապես այնտեղ է, նա երես առ երես է գալիս երազի այս սարսափելի տղամարդու հետ ( Բոնի Աարոնս ), ինչի հետևանքով ուշագնաց է լինում։ Պատմության մեջ հաջորդ մարդասպանը ( Մարկ Պելեգրինոն ) գողանում է հեռախոսահամարներով լի գիրքը, որի ընթացքում սպանում է դրա տիրոջը և երկու այլ մարդկանց։ Հոլիվուդյան կինոռեժիսոր Ադամ Կաշերը ( Ջասթին Թերու ) պատրաստվում է նոր ֆիլմ նկարահանել, սակայն առեղծվածային մաֆիոզները պահանջում են, որ գլխավոր դերը ստանձնի ոմն Կամիլա Ռոդսը ( Մելիսա Ջորջ )։ Երբ նա հրաժարվում է և վերադառնում տուն, նա գտնում է կնոջը ( Լորի Հեյրինգ ) սիրեցյալի ( Բիլի Ռեյ Սայրուս ) հետ, ով նրան դուրս է շպրտում իր սեփական տնից։ Հյուրանոցում մնալուց հետո նա իմանում է, որ բանկը չեղարկել է իր հաշիվը, և ինքը այժմ սնանկ է։ Նա համաձայնվում է հանդիպել Կովբոյ անունով մի խորհրդավոր տղամարդու հետ ( Մոնտի Մոնթգոմերի ), ով համոզում է նրան ընտրել Կամիլա Ռոդսին իր բարեկեցության համար։

Բեթթին և Ռիտան փորձում են ավելին իմանալ վթարի մասին։ Ռիտան հիշում է «Դայան Սալվին» անունը՝ տեսնելով «Դիանա» անունը Վինքիսի ( Միսսի Քրայդեր ) մատուցողուհու անվան պիտակի վրա, ով սպասարկում էր իրենց։ Նրանք զանգահարում են Դիանա Սալվինին՝ հեռախոսի գրացուցակում գտնելով նրա համարը, բայց ոչ ոք չի պատասխանում, սակայն ինքնապատասխանիչի ձայնը Ռիտային հասկացնում է, որ նա Դիանան չէ, բայց Դիանայի ձայնն իրեն ծանոթ է։ Բեթթին գնում է դերասանական լսումների, որտեղ իսկական աղմուկ է բարձրացնում։ Նրան տեղափոխում են «Սիլվիա Հյուսիսային պատմությունը» ֆիլմի նկարահանման հրապարակ, որի ռեժիսորն է Ադամ Քաշերը։ Ադամն ու Բեթին ոչ միանշանակ հայացքներ են փոխանակում։

Բեթթին և Ռիտան գնում են Դայան Սալվինի տուն և երբ ոչ ոք դուռը չի բացում, նրանք թաքուն մտնում են նրա բնակարան։ Ննջասենյակում նրանք հայտնաբերում են մի կնոջ դի ( Լիզզի Փաուել ), ով սպանվել է մի քանի օր առաջ։ Նրանք վախեցած վերադառնում են տուն, որտեղ Ռիտան փոխում է իր տեսքը՝ կրելով սպիտակ պարիկ։ Այդ երեկո աղջիկները, հասկանալով, որ գրավում են միմյանց, սիրով են զբաղվում և արթնանում գիշերվա երկուսին, այն բանից հետո, երբ Ռիտան հանկարծ սկսում է համոզել Բեթիին գնալ իր հետ Սիլենսիո կոչվող տարօրինակ թատրոն։ Մի մարդ թատրոնի բեմում ( Ռիչարդ Գրին ) փորձում է մի քանի լեզուներով բացատրել, որ այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, պարզապես պատրանք է։ Սա հաստատելու համար բեմ է դուրս գալիս մի կին ( Քորի Գլեյզեր ), սկսում է երգել, հետո ուշագնաց է լինում, թեև երգը չի դադարում։ Բեթին իր դրամապանակում գտնում է խորհրդավոր կապույտ տուփ, որը պետք է համապատասխանի Ռիտայի կապույտ բանալիին։ Տուն վերադառնալուն պես Ռիտան իր դրամապանակից հանում է կապույտ բանալին և հայտնաբերում, որ Բեթթին անհետացել է։ Ռիտան բացում է տուփը և նույնպես անհետանում, տուփը ընկնում է հատակին։

Լսելով տուփի ընկնելու ձայնը՝ մորաքույր Ռութը մտնում է սենյակ, բայց այնտեղ ոչինչ չի գտնում։ Կովբոյը հայտնվում է Դայան Սալվինի ննջասենյակի դռան մոտ՝ ասելով. «Արթնանալու ժամանակն է, գեղեցկուհի»։ Դիանան վեր է կենում անկողնուց։ Նա նման է Բեթիին, միայն թե պարզվում է, որ նա միայնակ և ընկճված դերասանուհի է, սիրահարված Կամիլա Ռոդսին (այժմ Ռիտայի ճշգրիտ կրկնորինակը), ով տանջում և մերժում էր նրան։ Կամիլի հրավերով Դիանան գնում է խնջույքի Ադամ Քաշերի տանը։ Նա նստում է լիմուզինով Mulholland Drive-ում և տագնապում է, երբ վարորդը հանկարծակի կանգ է առնում նախքան տուն հասնելը:Կամիլան հանդիպում է նրան և տանում կարճ ճանապարհով դեպի խնջույք։ Հաջողակ կինոռեժիսոր Ադամը նույնպես սիրահարված է Կամիլային։ Ընթրիքի ժամանակ Դիանան բացահայտում է, որ ինքը Հոլիվուդ է եկել Օնտարիոյից, Կանադա, մորաքրոջ մահից հետո, և հանդիպել է Քամիլին «Սիլվիա Հյուսիսային պատմություն» ֆիլմի էկրանային փորձի ժամանակ։ Մեկ այլ աղջիկ (ֆիլմի սկզբում Կամիլա Ռոդս է կոչվում) համբուրում է Կամիլային, որից հետո նրանք շրջվում են և ժպտում Դիանային։ Ադամն ու Կամիլան պատրաստվում են մեծ հայտարարություն անել իրենց հարսանիքի մասին, բայց չեն կարողանում, քանի որ նրանք անընդհատ ծիծաղում և համբուրվում են, մինչդեռ Դիանան զսպում է հեկեկոցը, երբ նայում է Կամիլային։

Դիանան հանդիպում է վարձու մարդասպանի Վինքիսում, որտեղ նրան տալիս է Կամիլի լուսանկարը և մեծ գումար, և նրանց սպասարկում է մատուցողուհին, որի անվանական պիտակի վրա գրված է «Բեթի»։ Մարդասպանը (ով ֆիլմի սկզբում սպանել է երեք մարդու) ասում է նրան, որ երբ ամեն ինչ արվի, նա կապույտ բանալին կգտնի նշանակված վայրում։ Դիանան բարձրացնում է հայացքը և տեսնում է, որ վաճառասեղանի հետևում կանգնած է մղձավանջից տառապող տղամարդը։ Դիանան հարցնում է մարդասպանին, թե ինչի համար է բանալին, և նա ի պատասխան ծիծաղում է։ Հետո կա տարօրինակ տեսարան՝ մղձավանջով և տուփով։

Հարևանը Դիանային ասում է, որ քննիչները հետաքրքրվել են նրանով։ Իր բնակարանում Դիանան նայում է մարդասպանից ստացած կապույտ բանալուն և կանխատեսում է իրականացրած հանցանքի վախը, պատրաստ ամբողջությամբ տրվել դրան։ Երբ նա լսում է դռան թակոցը, սարսափում է։

Վարկածներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նկարագրելով ֆիլմը միայն որպես «Սիրո պատմություն երազների քաղաքում»՝ Դեյվիդ Լինչը հրաժարվեց որևէ մեկնաբանություն անել Mulholland Drive-ի իմաստի կամ սիմվոլիզմի մասին՝ հանգեցնելով բազմաթիվ բանավեճերի և մեկնաբանությունների։ Christian Science Monitor կինոքննադատ Դեյվիդ Սփիրիթը խոսեց Լինչի հետ Կաննում ֆիլմի ցուցադրությունից հետո և գրեց, որ «ռեժիսորը պնդում է, որ «Mulholland Drive»-ը համահունչ, հասկանալի պատմություն է», ի տարբերություն Լինչի նախկին ֆիլմերի[3]։ Մյուս կողմից, Ջասթին Թերուն խոսեց Լինչի վերաբերմունքի մասին ֆիլմի տարբեր մեկնաբանությունների նկատմամբ. Նա սիրում է, երբ մարդիկ հանդես են գալիս ամենատարօրինակ մեկնաբանություններով։ Դեյվիդն աշխատում է ենթագիտակցական մակարդակով»[4]։

Ֆիլմի ամենատարածված և իրատեսական վարկածն այն է, որ ֆիլմի առաջին մասը իրական Դայան Սալվինի երազ-երազանքն է, ով երազում էր իր մասին որպես անմեղ և նորածին «Բեթի Էլմս»՝ վերակառուցելով իր կյանքն ու անձը հին հոլիվուդյան ֆիլմի նման։ Երազում նա հաջողակ է, հմայիչ և ապրում է շուտով սիրված դերասանուհի դառնալու երազանքով։ Ֆիլմի վերջին երրորդ հատվածը պատմում է Դիանայի դաժան իրականության մասին, որում նա ոչ անձնական կյանք ունի, ոչ կարիերա։ Հրամայելով սպանել իր նախկին սիրեցյալ Կամիլային և չկարողանալով հաղթահարել մեղքի զգացումը, նա երազում պատկերացրել է նրան Ռիտայի տեսքով՝ իրենից կախում ունեցող և հնազանդ, կորցրած հիշողությունը։ Նրա կատարած արարքի սարսափելի պատկերներն ու զգուշացոըմները, ինչպես նաև անխուսափելի հետևանքների ակնարկները, այնուամենայնիվ, հայտնվում են նրա ամբողջ երազում[5]։

Այս վարկածը նման է Նաոմի Ուոթսի տված հարցազրույցին. «Կարծում եմ, որ Դիանան իրական կերպար է, իսկ Բեթթին այն մարդն է, ով կցանկանար լինել և հորինել է երազում։ Ռիտան նեղության մեջ գտնվող աղջիկ է, ով Բեթթիի կարիքն ունի։ Իսկ Բեթթին տիկնիկի պես կառավարում է նրան։ Ռիտան Բեթիի ֆանտազիան է, ինչպիսին նա կցանկանար, տեսնել Կամիլային[6] Ուոթսի վաղ կարիերան նման է Դիանայի ֆիլմին։ Նախքան հաջողակ դերասանուհի դառնալը նա մի քանի մասնագիտական անհաջողություններ է ապրել։ Նա հիշում է. «Խոստումներ շատ եղան, բայց իրականում ոչինչ չստացվեց։ Իմ գումարը վերջացավ և ես բոլորովին մենակ մնացի»[7]։

Ֆիլմի երկրորդ վարկածն ասում է, որ այն բանից հետո, երբ իսկական Դիանա Սելվինը պատվիրում է սպանել իրական Կամիլա Ռոդսին, նա ամբողջովին մոռանում է այս իրադարձության մասին և գնում քնելու։ Երազում նա իրեն Ռիտա է պատկերացնում։ Նաև իր երազներում նա ստեղծում է Բեթին, ավելի ճիշտ՝ ֆանտազիա՝ այն, ինչ նա կցանկանար լինել իրական կյանքում։ Երբ պատմությունը ծավալվում է երազում, իրական կյանքի կտորները աստիճանաբար հայտնվում են Ռիտայի համար, և նա ի վերջո հայտնաբերում է, որ նա իրականում Դիանա Սելվինն է, ով սպանել է Կամիլա Ռոդսին, և ում մարմնում նա եղել է երազում։

The Guardian-ը խնդրեց վեց հայտնի կինոքննադատների նկարագրել իրենց ընկալումները Mulholland Drive-ի ընդհանուր ուղերձի վերաբերյալ։ Նիլ Ռոբերթսը (The Sun) և Թոմ Չարիթին (Time Out) միացել են այն տեսությանը, որ Բեթթին Դիանայի երջանիկ կյանքի պրոյեկցիան է։ Ռոջեր Էբերտը և Ջոնաթան Ռոսը կարող էին պաշտպանել այս տեսությունը, բայց երկուսն էլ տատանվում էին ֆիլմի վերջնական վերլուծություն տալու հարցում։ Էբերտը հայտարարել է. «Ոչ մի մեկնաբանություն չկա։ Թերևս այստեղ նույնիսկ առեղծված չկա»։ Ռոսը կարծիք հայտնեց, որ սյուժեները ոչ մի տեղ չեն տանում։ Ֆիլիպ Ֆրենչը (The Observer) ֆիլմը դիտարկեց որպես հոլիվուդյան ողբերգության ակնարկ, Ջեյն Դուգլասը ( BBC ) մերժեց այն տեսությունը, որ Բեթիի կյանքը պարզապես Դիանայի երազանքն էր, բայց նաև դեմ էր հետագա վերլուծությանը[8]։

Մեկ այլ տեսություն ասում է, որ ֆիլմի պատմությունը նման է Մոբիուսի շերտի և չունի ոչ սկիզբ, ոչ ավարտ[9]։ Ենթադրվում է, որ Բեթին, Ռիտան, Դիանան և Կամիլան գոյություն ունեն զուգահեռ տիեզերքում և երբեմն ինչ-որ կերպ փոխազդում են միմյանց հետ, ինչպես նաև, որ ամբողջ ֆիլմը ինչ-որ մեկի երազն է, բայց ոչ ոք չգիտի, թե ում[10]։

Լինչի թողած մի քանի «հետքեր» խոսում են սյուժեի հիմնական մասը որպես գլխավոր հերոսի երազ մեկնաբանելու օգտին։ Օրինակ, ֆիլմի 10-րդ րոպեին քննիչը վթարի մասնակից մեքենան անվանում է «Քեդի» ( Caddylak ), բայց գործընկերը չի ուղղում նրան, թեև իրականում վթարի է ենթարկվել Lincoln Town Car[11], որի ճանաչելի պրոֆիլը դիտողին ցուցադրվում է մինչ այս մի քանի րոպե։ Ակնհայտ է, որ երկու փորձառու ոստիկաններ իրականում չեն կարող սխալվել, բայց նրանք կարող են դա անել երիտասարդ աղջկա երազում, ով, ամենայն հավանականությամբ, ցանկացած լիմուզին կադիլակ կանվանի։

Կա նաև ֆիլմի վերջնական՝ չորրորդ վարկածը, որը պնդում է, որ Լինչի գաղափարը հնարավոր չէ գտնել ամբողջ սյուժեում, քանի որ Mulholland Drive-ի 85%-ը բաղկացած է բոլորովին այլ ֆիլմի տեսարաններից (օդաչուն), այլ սյուժեով և տարբեր գաղափարներով։ Ֆիլմի իմաստն ու գաղափարը նոր՝ ավելացված 18 րոպեի մեջ է։

Չորրորդ վարկածը սկզբունքորեն տարբերվում է բոլոր նախորդներից և հուշում , որ Դեյվիդ Լինչն ինքը թաքնվում է Կովբոյի դիմակի տակ։ Ստեղծելով գլխավոր հերոս Բեթթիին և նրա համար ողբերգական ճակատագիր գրելով՝ Լինչը հասկանում է, որ տաղանդավոր և կամակոր Ադամը, անշուշտ, իր ֆիլմում գլխավոր դերը կտա տաղանդավոր Բեթիին։ Դրանով Ադամը կկանխի իր ստեղծողի՝ Դեյվիդ Լինչի կողմից Բեթիի համար նախանշված ճակատագիրը։

Այսպիսով, Լինչը (Կովբոյի անվան տակ) կապ է հաստատում Ադամի հետ և պահանջում, որ նա ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա իր ֆիլմի համար։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կործանարար իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունենում Ադամի հետ, չեն կարող նախագծվել սովորական մարդկանց կողմից։ Կնոջ անհավատարմությունը կազմակերպելը և բանկային հաշիվները այդքան կարճ ժամանակում ոչնչացնելը սովորական մահկանացուների ուժերից վեր է, լինի դա մաֆիայի, թե կինոտնորենների կողմից։ Ադամի կյանքը կործանվում է մեկ գիշերվա ընթացքում, ինչը հնարավոր է միայն բարձր ուժերի համար, որը «Mulholland Drive» ֆիլմի աշխարհում ֆիլմի ռեժիսոր Դեյվիդ Լինչն է։

Այս համատեքստում Ադամի հետ զրույցում Կովբոյի խոսքերը շատ ավելի մեծ նշանակություն են ստանում։ Վագոն ասելով Կովբոյը նկատի ունի «Mulholland Drive» ֆիլմը, իսկ վարորդ ասելով՝ ֆիլմի ռեժիսորին, այսինքն՝ իրեն։ Կովբոյն իրավացիորեն նշում է, որ Mulholland Drive-ը չի կարող ունենալ երկու ռեժիսոր, և, հետևաբար, եթե Ադամը ցանկանում է մնալ վագոնի վրա (այսինքն՝ ֆիլմում), ապա պետք է ենթարկվի և ընտրի մեկ այլ աղջկա՝ իր ֆիլմի դերը կատարելու համար, քանի որ Բեթիին «Mulholland Drive» ֆիլմում բոլորովին այլ, ողբերգական ճակատագիր է սպասվում։

Դեյվիդ Լինչը, որպես ավելի բարձր, աստվածային ուժ, վկայում է ննջասենյակի տեսարանը Բեթիի դիակի հետ։ Կովբոյը մտնում է սենյակ, ծաղրում է և հարություն է տալիս մեռելներին՝ «Բարև, գեղեցկուհի» բառերով և ուղարկում է նրան ավարտելու իր դերը։

Ստեղծման պատմություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Զարգացում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Որպես հեռուստատեսային սերիալ մտածված Mulholland Drive-ը սկզբնապես երկու ժամ տևողությամբ փորձնական ծրագիր էր, որը արտադրվել էր ABC- ի համար 8 միլիոն դոլար բյուջեով։ Լինչը ABC-ի պրոդյուսերներին վաճառեց այն գաղափարը, որ Ռիտան ավտովթարից միակ փրկվածն է՝ 125,000 դոլար կանխիկ գումարով և խորհրդավոր կապույտ բանալիով, իսկ Բեթթին փորձում է օգնել նրան պարզել, թե ով է նա։ Պատմությունը պարունակում էր նորմալ և սյուրռեալիստական տարրեր, որոնք նման էին Լինչի ավելի վաղ Twin Peaks շարքին։ Պատմական ուրվագիծը կառուցված էր այնպիսի պատմությունների շուրջ, ինչպիսիք են Ռիտայի ինքնության առեղծվածը, Բեթիի կարիերան և Ադամ Կեշերի կինոնախագիծը[12]։

Դերասանների ընտրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լինչն լուսանկարներից ընտրել է Նաոմի Ուոթսին և Լաուրա Ելենա Հարինգին ։ Այնուհետև նրանցից յուրաքանչյուրին հրավիրել է կես ժամ տևողությամբ հարցազրույցի, որի ընթացքում ասել, ո�� նախկինում երբեք չի տեսել նրանց աշխատանքը ոչ կինոյում, ոչ հեռուստատեսությամբ[13]։ Հարինգը մարգարեություն է համարել մի փոքր ավտովթար, որին նա մասնակցել է իր առաջին հարցազրույցի ճանապարհին, քանի որ այն ժամանակ միայն գիտեր, որ ֆիլմում իր հերոսը ավտովթարի է ենթարկվելու[14]։Ուոթսը առաջին հարցազրույցի համար ժամանել է ջինսով, անմիջապես ինքնաթիռից Նյու Յորքից ։ Լինչը խնդրել է նրան հաջորդ օրը վերադառնալ ավելի «շքեղ»։ Երկու շաբաթ անց նրան առաջարկեցին դերը։ Լինչն այսպես է նկարագրել Ուոթսի իր ընտրությունը. «Ես տեսա հսկայական տաղանդով և գեղեցիկ հոգի ունեցող մարդու, խելացի, շատ տարբեր դերեր խաղալու հնարավորություն ունեցող, դա հիանալի ընտրություն էր։ Ջասթին Թերուն նույնպես հանդիպել է Լինչի հետ վայրէջքից անմիջապես հետո։ Երկար թռիչքից հետո, առանց քնի, Թերուն ժամանեց ամբողջովին սև հագած, խճճված մազերով։ Լինչին դուր եկավ այս տեսքը, ուստի ֆիլմում Ադամը հագնված է նույն կերպ և ունի նույն սանրվածքը[15]։

Նկարահանումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Օդաչուի նկարահանումները սկսվել են Լոս Անջելեսում 1999 թվականի փետրվարին և տևել վեց շաբաթ։ Ի վերջո, հեռուստաընկերությանը դուր չեկավ կադրերը, և նրանք որոշեցին չշարունակել այն[16][17]։ Պատճառները ներառում էին պատմվածքի ոչ գծային լինելը, Ուոթսի և Հարինգի տարիքը (որոնք չափազանց ծեր էին համարվում), Էն Միլլերի կերպարը, որը ծխախոտ է ծխում, և մեկ տեսարանում շան արտաթորանքի մեծ պատկերը։ Լինչը հիշում է. «...Ես բացարձակապես սիրում էի աշխատել դրա վրա, բայց ABC-ն ատում էր դա։ Այո, ես ինքս չեմ սիրում նրանց տեսած տարբերակը։ Ես համաձայն եմ ABC-ի հետ, որ այն չափազանց երկար էր, բայց ես պետք է ցույց տայի այն, քանի որ վերջնաժամկետում էի և ժամանակ չունեի այն ավարտելու... Նկարը կորցրեց իր ուրվագիծը, երկար տեսարանները և ամբողջ սյուժետային գծերը և 300 օրինակ։ այս վատ տարբերակների արտահոսքը տարածվեց։ Շատերն են տեսել, ինչը ինձ իսկապես շփոթեցնում է, քանի որ այդ ժապավենների որակը զզվելի է»[18][19]։

Սցենարը հետագայում վերաշարադրվեց և ընդլայնվեց, երբ Լինչը որոշեց այն վերածել գեղարվեստական ֆիլմի։ Նկարագրելով, թե ինչպես է այն բաց օդաչուից վերածվել լիամետրաժ ֆիլմի՝ Լինչն ասում է. Զարմանալի բան էր։ Ամբողջ պատմությունը հայտնվեց բոլորովին այլ տեսանկյունից... Հիմա, հետ նայելով, տեսնում եմ, որ ֆիլմը միշտ ցանկացել է հենց այսպիսին լինել։ Այն պարզապես տարօրինակ մեկնարկ ունեցավ, որպեսզի ի վերջո դառնա այն, ինչ կա»[20]։ Արդյունքում ստացվեց 18 լրացուցիչ էջ սցենար, որը նկարագրում էր Ռիտայի և Բեթիի ռոմանտիկ հարաբերությունները և այն իրադարձությունները, որոնք տեղի ունեցան կապույտ տուփի բացումից հետո։ Նաոմի Ուոթսի օգտին էր, որ օդաչուն հեռացվեց ABC-ից, քանի որ նա Բեթիին չափազանց միաչափ էր համարում, առանց գեղարվեստական ֆիլմում հայտնված մութ կողմի[6]։ Նոր տեսարանների մեծ մասը նկարահանվել է 2000 թվականի հոկտեմբերին 7 միլիոնով, որը տրամադրել է ֆրանսիական StudioCanal արտադրական ընկերությունը[21]։

«Դեյվիդը պատրաստ էր լսել հարցեր, բայց հրաժարվում էր պատասխանել դրանց... Դու աշխատում ես այնպես, կարծես կիսակույր լինես...» Ջասթինը նշել է, որ Լինչից ստացած միակ պատասխանը եղել է այն,որ հոլիվուդյան ռեժիսոր Ադամ Կեշերի կերպարը Լինչի համար ինքնակենսագրական չէր։ Ուոթսը նշեց, որ նա փորձել է խաբել Լինչին` ձևացնելով, թե հասկացել է, թե ինչի մասին է սյուժեն[21]։

Երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ֆիլմի գրեթե ամբողջ երաժշտությունը հեղինակել է Անջելո Բադալամենտին, ով համագործակցում է Լինչի հետ Blue Velvet- ից սկսած։ Բադալամենտին, ով առաջադրվել էր «Ոսկե գլոբուսի» և «BAFTA» -ի ֆիլմի համար, նույնպես փոքրիկ դեր ունեցավ ֆիլմում՝ որպես էսպրեսսո -սիրող մաֆիոզ։ Քննադատները նշել են «սպառնալիք» երաժշտությունը, որը ֆիլմի սկզբում առեղծվածի զգացում ավելացրեց թխահեր աղջկա լիմուզինով զբոսանքի ժամանակ՝ հակադրվելով Բեթիի ժամանման ժամանակ վառ, ուրախ երաժշտությանը[22][23]։

Լինչը ֆիլմում օգտագործել է 60-ականների երկու հայտնի երգեր, որոնք մեկը մյուսի հետևից հնչել են այն տեսարանում, որտեղ Ադամ Քեշերը երկու դերասանուհիների լսում է անցկացրել՝ ովքեր այդ երգերը կատարել են դրանք հնչյունագրի օգնությամբ։ Երգերն են Քոնի Սթիվենսի «Sixteen Reasons» և I've Told Ev'ry Little Star»-ը։

Ֆիլմի շրջադարձային պահն այն է, երբ մի մարդ «Silencio» կոչվող անսովոր գիշերային թատրոնի բեմում իսպաներեն, ֆրանսերեն և անգլերեն բղավում է «No hay banda! Il n'y a pas d' Orchestre! (Այստեղ ոչ մի նվագախումբ) նկարագրվել է որպես «ամենայուրօրինակ և ցնցող երաժշտական տեսարան օրիգինալ և ցնցող ֆիլմում»[24]։ Ռեբեկա Դել Ռիոյի՝ Ռոյ Օրբիսոնի « Լաց » ստեղծագործության «Լլորանդո» վերնագրով կապելլա մեկնաբանությունը նշվել է որպես «շատ տպավորիչ»[25]։ Լինչը ցանկանում էր օգտագործել Ռոյ Օրբիսոնի «Crying» երգը Blue Velvet- ում, բայց մտափոխվեց, երբ լսեց Օրբիսոնի մեկ այլ երգ՝ «In Dreams» ը[20]։

Սաունդթրեքների ցանկ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. Анджело Бадаламенти — Jitterbug
  2. Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive
  3. Анджело Бадаламенти — Rita Walks / Sunset Blvd / Aunt Ruth
  4. Анджело Бадаламенти — Diner
  5. Анджело Бадаламенти — Mr. Roque / Betty’s Theme
  6. Милт Бакнер — The Beast
  7. Сонни Бой Уильямсон — Bring It On Home
  8. Линда Скотт — I’ve Told Every Little Star
  9. Анджело Бадаламенти — Dwarfland / Love Theme
  10. Анджело Бадаламенти — Silencio
  11. Ребека Дель Рио — Llorando (Crying)
  12. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Pretty 50s
  13. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Go Get Some
  14. Анджело Бадаламенти — Diane and Camilla
  15. Анджело Бадаламенти — Dinner Party Pool Music
  16. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Mountains Falling
  17. Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive / Love Theme

Քոնի Սթիվենսի «Sixteen Reasons» երգը չի ընդգրկվել պաշտոնական սաունդթրեքում։

Ֆիլմի թողարկում և արձագանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թողարկում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել 2001 թվականի մայիսին Կաննի կինոփառատոնում, արժանանալով քննադատների գնահատանքին։ Լինչը արժանացել է «Լավագույն ռեժիսոր» մրցանակին ` մրցանակը կիսելով Ջոել Քոենի հետ, ով նկարահանել է «Մարդը, ով այնտեղ չէր» ֆիլմը[26]։ Ֆիլմը արժանացել է բազմաթիվ քննադատների դրական արձագանքներին և արժանացել հանդիսատեսի լավ ընդունմանը։ Ֆիլմի պրեմիերան ԱՄՆ կինոթատրոններում տեղի ունեցավ 2001 թվականի հոկտեմբերի 12-ին և ցուցադրման առաջին օրերին վաստակեց 587 591 $։ Ի վերջո, ֆիլմի եկամուտը ԱՄՆ-ում կազմել է 7 220 243 $ : Մնացած աշխարհում ֆիլմը վաստակել է 12 892 096 $ 20 112 339 $ ընդհանուր եկամուտ[27]։ Լինչը առաջադրվել է Օսկարի « Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում։ Ֆիլմն արժանացել է «Ոսկե գլոբուսի» չորս անվանակարգերի՝ ներառյալ լավագույն ֆիլմ (դրամա), լավագույն ռեժիսոր, լավագույն սցենար և երաժշտություն[22]։

Քննադտների կարծիքները[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թողարկումից ի վեր Mulholland Drive-ը դրական արձագանքներ է ստացել բազմաթիվ կինոքննադատներից։ Ռոջեր Էբերտը (Chicago Sun-Times), ով բացասական կամ հակասական ակնարկներ էր գրել Լինչի նախորդ գործերի մեծ մասի վերաբերյալ, չորս աստղերից չորսը տվեց ֆիլմին և ավելացրեց. Հիմա, երբ նա եկավ, ես նրան ներում եմ « Վայրի սրտում » (1990) և նույնիսկ « Կորած մայրուղու » (1997) համար... Նկար աշխարհի մասին սյուրռեալիստի երազում, նկարահանված հոլիվուդյան ֆիլմ նուարի տեսքով, և որքան քիչ իմաստ է թվում, այնքան ես ուզում եմ ավելի շատ նայել, թե ինչ է կատարվում»[28]. Սթիվեն Հոլդենը ( The New York Times ) ասել է, որ ֆիլմը «համապատասխանում է Ֆեդերիկո Ֆելինիի Ութ կեսին։[29] Էդվարդ Գութմանը (San Francisco Chronicle) այն անվանել է «ոգևորիչ... իր պատկերների և երազների նման բռնության համար» և ավելացրել. «Այն մեզ հմայված և գերված է պահում իր խենթ, հմայող, սարսափելի 146 րոպեի ընթացքում և ապացուցում է, որ Լինչը լավ մարզավիճակում է և դեռ փորձառու է մեր նյարդերի վրա խաղալու հարցում[30]։

Rolling Stone ամսագրում Փիթեր Թրավերսը գրել է. «... ոչ այնքան լավ տարվա լավագույն ֆիլմերից մեկը»[31]։Ջ. Հոբերման ( The Village Voice ) ասաել է. «Սա զգայական ֆանտազմագորիա է... անկասկած, Լինչի ամենահզոր ֆիլմը «Blue Velvet» -ից և, հավանաբար, ջնջոցի գլխից հետո »։ Նույն բաները, որոնք ձախողեցին նրան կորցրած մայրուղու ֆիասկոյում՝ չուղղորդված սպառնալիքի մթնոլորտը, հոգիների անիմաստ վերաբնակեցումը, սադրիչ սյուժեի բեկորները, կեղծ այլընտրանքային տիեզերքները, այստեղ փայլուն կերպով վերականգնում են[32]։

Թեև ակնարկների մեծ մասը դրական էր (ֆիլմը ստացել է 81% վարկանիշ Rotten Tomatoes- ում[33] և 8.0/10՝ ինտերնետ ֆիլմերի տվյալների բազայում[34]), կային նաև ֆիլմի որոշ քննադատողներ։ Ռեքս Ռիդը (The New York Observer) ասաց, որ դա ամենավատ ֆիլմն էր, որը նա տեսել է 2001 թվականին՝ այն անվանելով «հիմար, անհամապատասխան աղբի մի փունջ[35]։ Նյու Յորք ամսագրում Փիթեր Ռայները գրել է. «Լինչը պետք է թարմանա...»[36]։

«Mulholland Drive»-ը գլխավորել է տասնամյակի լավագույն ֆիլմերի ցանկը՝ ըստ Time Out New York ամսագրի և ըստ Լոս Անջելեսի կինոքննադատների ասոցիացիայի։ IndieWire-ի ավելի քան 100 քննադատներ այն քվեարկել են որպես տասնամյակի լավագույն ֆիլմ[37][38][39]։ Ֆիլմը ներառվել է The Guardian-ի «1000 ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել նախքան մահանալը» ցանկում[40]։ КChicago Tribune կինոքննադատ Մայքլ Ֆիլիպսը այս ֆիլմը 8-րդն է դասել տասնամյակի իր 10 լավագույն ֆիլմերի ցանկում[41]։ Empire ամսագրի 500 լավագույն ֆիլմերի ցանկում Mulholland Drive-ը զբաղեցրել է 391-րդ տեղը[42]։

2016 թվականին ֆիլմը գլխավորել է 21-րդ դարի լավագույն ֆիլմերի վարկանիշը՝ ըստ BBC-ի բրիտանական հեռարձակման կորպորացիայի[43]։

Փաստեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Լիմուզինը, որը բարձրացրել էր Ռիտային Մալհոլենդի մայրուղու վրա, ուներ 2GAT123[en] պետհամարանիշները։ Նույն պետհամարանիշներով մեքենաները հայտնվում են «Բևերլի Հիլզի ոստիկան 2» (1987 թ.), «Լոս Անջելեսի պատմություն» (1991 թ.), «Երթևեկություն» (2000 թ.), «Վճարիր մեկ այլ մարդու» (2000 թ.), «Խենթ և գեղեցիկ» (2001) ֆիլմերում։
  • Երբ Ռիտան և Բեթին ժամանում են Sierra Bonita բազմաբնակարան համալիր, 17 համարի դռան վրա գրված է L. J. DeRosa անունը։ Ահա թե ինչպես է անմահացել ֆիլմի նկարչուհի Լաուրա Դե Ռոզան[44]:.
  • Դեյվիդ Լինչը ֆիլմում կանացի դերերից շատերը վստահել է հեռուստասերիալներում փորձ ունեցող դերասանուհիներին։ Միևնույն ժամանակ Նաոմի Ուոթսը, Մելիսա Ջորջը և Էլիզաբեթ Լաքին արդեն ունեին միասին աշխատելու փորձ ավստրալական «Տուն և հեռու» սերիալում։
  • Ֆիլմը նվիրված է երիտասարդ դերասանուհի Ջենիֆեր Սայմին, ում պատմությունը նման է Բեթթիին։ Այս աղջիկը մահացել է, երբ ֆիլմի մեծ մասի վրա աշխատանքն արդեն ավարտվել է[44]։
  • Ֆիլմի կոմպոզիտոր Անջելո Բադալամենտին խաղում է հոլիվուդյան մեծահարուստի դերը, ով սիրում է էսպրեսսո սուրճը[44]։ Սցենարի խմբագիր Քորի Գլեյզերը խաղում է կապույտ մազերով տիկնոջ դերը, իսկ կասկադյորների համակարգող Չարլի Քրաֆթվելը մարմնավորում է փոշեկուլով տղամարդուն[44]։
  • Առաջին շրջանի համար թողարկված ֆիլմի DVD-ում չկա ժապավենի բաժանումը փոքր բեկորների։ Ինչպես «Ուղիղ պատմություն»-ում, այնպես էլ Դեյվիդ Լինչն ինքը պնդեց դա[44]։
  • Ֆիլմի ռիլերը կինոթատրոններ են ժամանել Դեյվիդ Լինչի հատուկ ուղերձով։ Դրանում նա խնդրեց պրոյեկցիոնիստներին նկարը չտեղադրել էկրանի կենտրոնում, այլ տեղափոխել այն մի փոքր ավելի բարձր, որպեսզի կադրի վերին մասը ավելի լավ տեսանելի լինի, քան ներքևը[44]։
  • Ադամ Կեշերը, որը գոլֆի մահակով ջարդում է արտադրական մեքենայի դիմապակին, վկայակոչում է 1994 թվականին Ջեք Նիկոլսոնի մասնակցությամբ իրական կյանքում տեղի ունեցած միջադեպը։ Նիկոլսոնը հայտնի է որպես Մալհոլենդի մարդ[44]։
  • Մորաքույր Բեթիի բնակարանում կախված է Գվիդո Ռենիի Բեատրիս Սենսիի դիմանկարի վերարտադրությունը՝ Վերածննդի դարաշրջանի հայտնի պարսիցդը[44]։

Մրցանակներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ֆիլմը արժանացել է 33 տարբեր մրցանակների և առաջադրվել է 30-ի[45]։

Ստացող
Կաննի կինփառատոն Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ
«Սեզար» Լավագույն արտասահմանյան ֆիլմ[46]
Նյու Յորքի կինոքննադատների շրջանակ Լավագույն ֆիլմ[47]
Լոս Անջելեսի կինոքննադատների ասոցիացիա Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ[48]
Չիկագոյի կինոքննադատների ասոցիացիա Լավագույն ֆիլմ — «Մալհոլանդ դրայվ»

Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ

Լավագույն դերասանուհի — Նաոմի Ուոթս[49]

Առցանց կինոքննադատների միություն Լավագույն ֆիլ — «Մալհոլանդ դրայվ»

Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ

Լավագույն դերասանուհի— Նաոմի Ուոթս

Լավագույն օրիգինալ սցենար — Դեյվիդ Լինչ

Լավագույն օրիգինալ սաունդթրեք — Անջելո Բադալամենտի

Լավագույն առաջընթաց — Նաոմի Ուոթս[50]

ԱԼՄԱ մրցանակաբաշխություն Ֆիլմի լավագույն դերասանուհի — Լորա Ելենա Հարինգ[51]
BAFTA մրցանակաբաշխություն Լավագույն մոնտաժ — Մերի Սունի[23]
Անկախ ոգի Լավագույն օպերատորական աշխատանք – Փիթեր Դեմինգ[52]
Նոմինացիա
Օսկար Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ
AFI մրցանակաբաշխություն AFI Տարվա դերասան (կին)— Նաոմի Ուոթս

AFI տարվա կոմպոզիտոր — Անժելո Բադալամենտի

AFI տարվա ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ

AFI տարվա ֆիլմ[53]

BAFTA մրցանակաբաշխություն Ֆիլմի լավագույն երաժշտություն — Անժելո Բադալամենտի[23]
«Ոսկե գլոբուս» Լավագույն ֆիլմ (դրամա)

Լավագույն ռեժիսոր — Դեյվիդ Լինչ

Լավագույն երաժշտություն— Անժելո Բադալամենտի

Լավագույն սցենար — Դեյվիդ Լինչ[22]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ «'Mulholland Dr.' the best film of the last decade» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2010 թ․ հունվարի 31-ին. Վերցված է 2010 թ․ հոկտեմբերի 5-ին.
  2. ↑ «The 21st Century's 100 greatest films». www.bbc.com (անգլերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ դեկտեմբերի 19-ին. Վերցված է 2023 թ․ փետրվարի 7-ին.
  3. ↑ David Sterritt. (2001-10-12). «Lynch’s twisty map to 'Mulholland Drive'». The Christian Science Monitor: p. 15.
  4. ↑ Gary Arnold. (October 12, 2001). «Smoke and mirrors; Director Lynch keeps actor Theroux guessing». The Washington Times. p. B5.
  5. ↑ «Mulholland Drive Dissection — развёрнутый анализ содержания фильма «Малхолланд драйв»». Արխիվացված օրիգինալից 2017 թ․ հունիսի 22-ին. Վերցված է 2011 թ․ օգոստոսի 31-ին. {{cite web}}: no-break space character in |title= at position 28 (օգնություն)
  6. ↑ 6,0 6,1 Graham Fuller. (November 2001). «Naomi Watts: Three Continents Later, An Outsider Actress Finds her Place», Interview, Vol. 11, p. 132—137.
  7. ↑ Gareth Pearce. (January 6, 2002). «Why Naomi is a girl’s best friend», The Sunday Times, p. 14
  8. ↑ «Nice film if you can get it: Understanding «Mulholland Drive»». Արխիվացված օրիգինալից 2010 թ․ մարտի 10-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 6-ին.
  9. ↑ Philip Lapote. (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» Film Comment, 37 (5), p. 44-49.
  10. ↑ Philip Lapote. (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» Film Comment, 37 (5), p. 44-49.
  11. ↑ «The cars of MD». www.mulholland-drive.net. Արխիվացված օրիգինալից 2022 թ․ մարտի 31-ին. Վերցված է 2021 թ․ հոկտեմբերի 14-ին.
  12. ↑ Woods, p. 205—214.
  13. ↑ Bruce Newman. (October 10, 2001). «How pair got to intersection of Lynch and 'Mulholland'», The San Diego Union-Tribune, p. F-6.
  14. ↑ Scarlet Cheng. (October 12, 2001). «It’s a Road She Knows Well; 'Mulholland Dr.' star Naomi Watts has lived the Hollywood metaphor behind the fabled highway», Los Angeles Times.
  15. ↑ Daniel Neman. (October 19, 2001). «Indie Actor Theroux Puts in 'Drive' Time». Richmond Times Dispatch (Virginia), p. C1A.
  16. ↑ Woods 2000, p. 213—214.
  17. ↑ Jonathan Romney. «Film: Lynch opens up his box of tricks», Independent (London), January 6, 2002, p. 11.
  18. ↑ Woods, p. 214.
  19. ↑ «david-lynch.info». Արխիվացված օրիգինալից 2017 թ․ հունիսի 22-ին. Վերցված է 2011 թ․ օգոստոսի 31-ին.
  20. ↑ 20,0 20,1 Scott Macaulay. (October, 2001). «The dream factory», FilmMaker, 10 (1), p. 64-67.
  21. ↑ 21,0 21,1 Anna David. (November, 2001). «Twin Piques», Premiere Magazine, 15 (3), p. 80-81.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 «The 59th Annual Golden Globe Awards» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ փետրվարի 26-ին. Վերցված է 2012 թ․ օգոստոսի 10-ին.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 «BAFTA». Արխիվացված օրիգինալից 2011 թ․ օգոստոսի 31-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 12-ին.
  24. ↑ Martha Nochimson. (Autumn 2002). «Mulholland Drive by David Lynch», Film Quarterly, 56 (1), p. 37-45.
  25. ↑ Amy Taubin. (September-October 2001). «In Dreams», Film Comment, 37 (5), p. 51-55.
  26. ↑ «Awards Edition 2001"» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ մայիսի 14-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  27. ↑ «Box Office Mojo». Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 21-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  28. ↑ «Roger Ebert. (June 2001). Mulholland Drive». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 2-ին. Վերցված է 2021 թ․ սեպտեմբերի 24-ին.
  29. ↑ «Stephen Holden. «FILM FESTIVAL REVIEW; Hollywood, A Funhouse Of Fantasy»». Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ ապրիլի 9-ին. Վերցված է 2017 թ․ սեպտեմբերի 30-ին.
  30. ↑ «Edward Guthmann. (October 12, 2001). «Lynch's Hollyweird: 'Mulholland Drive' fantasia shows director's bizarre humor, originality»». Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ մարտի 21-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 12-ին.
  31. ↑ «Peter Travers. (October 11, 2001). «Mulholland Drive»» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2007 թ․ նոյեմբերի 4-ին. Վերցված է 2017 թ․ սեպտեմբերի 30-ին.
  32. ↑ «J. Hoberman. (October 2, 2001). «Points of No Return»». Արխիվացված օրիգինալից 2009 թ․ դեկտեմբերի 28-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  33. ↑ «Mulholland Dr. (2001)». Արխիվացված օրիգինալից 2022 թ․ մայիսի 1-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  34. ↑ «Mulholland Dr». Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ փետրվարի 14-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  35. ↑ Rex Reed. (2001-10-14). «A Festival of Flops»
  36. ↑ «Peter Ranier. (2001-10-15). «You Don't Know Jack»». Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 18-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 9-ին.
  37. ↑ «The TONY top 50 movies of the decade». Արխիվացված օրիգինալից 2010 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  38. ↑ «Films of the decade» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2010 թ․ հունվարի 15-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 14-ին.
  39. ↑ ««Mulholland Dr.» is Best of Decade». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  40. ↑ «Films beginning with M (part 2)». Արխիվացված օրիգինալից 2009 թ․ փետրվարի 23-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  41. ↑ ««Best of the Decade Top Ten»» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2010 թ․ ապրիլի 14-ին. Վերցված է 2012 թ․ օգոստոսի 17-ին.
  42. ↑ «The 500 Greatest Movies of All Time». Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ հոկտեմբերի 7-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  43. ↑ ««Малхолланд-драйв» Линча возглавил рейтинг лучших фильмов XXI века по версии «Би-би-си»». Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ օգոստոսի 26-ին. Վերցված է 2016 թ․ օգոստոսի 23-ին.
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 44,4 44,5 44,6 44,7 «Малхолланд Драйв (2001) — Trivia». Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ ապրիլի 29-ին. Վերցված է 2011 թ․ փետրվարի 21-ին. {{cite web}}: no-break space character in |title= at position 24 (օգնություն)
  45. ↑ «IMDb — Mulholland Dr. (2001) — Awards». Արխիվացված օրիգինալից 2010 թ․ նոյեմբերի 29-ին. Վերցված է 2011 թ․ փետրվարի 21-ին. {{cite web}}: no-break space character in |title= at position 5 (օգնություն)
  46. ↑ «Académie des César». Արխիվացված օրիգինալից 2010 թ․ ապրիլի 12-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 12-ին.
  47. ↑ «New York Film Critics Circle «2001 Awards»» (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2010 թ․ մարտի 26-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.
  48. ↑ «27th Annual Los Angeles Film Critics Association Awards» (անգլերեն). Los Angeles Film Critics Association. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ մայիսի 1-ին. Վերցված է 2021 թ․ մայիսի 30-ին.
  49. ↑ «14th Annual Chicago Film Critics Awards» (անգլերեն). Chicago Film Critics Association. 2001. Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ հունիսի 1-ին. Վերցված է 2008 թ․ ապրիլի 10-ին.
  50. ↑ «Online Film Critics Society Awards for 2001» (անգլերեն). Online Film Critics Society. 2001. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հունիսի 1-ին. Վերցված է 2008 թ․ ապրիլի 10-ին.
  51. ↑ (May 20, 2002). «'Pinero,' Rodriguez Receive ALMA Awards», Los Angeles Times, p. F.7.
  52. ↑ «About Film Independent». FilmIndependent.org (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2009 թ․ մայիսի 2-ին. Վերցված է 2009 թ․ մայիսի 20-ին.
  53. ↑ «AFI AWARDS FOR MOTION PICTURES 2001». Արխիվացված օրիգինալից 2005 թ․ մայիսի 27-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 7-ին.

Հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մալհոլանդ_դրայվ_(ֆիլմ)&oldid=9997778» էջից