孟京輝
外觀
孟京輝 | |
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藝人或藝術家 | |
羅馬拼音 | Meng Jinghui |
國籍 | ![]() |
籍貫 | 北京 |
職業 | 導演 |
配偶 | 廖一梅 |
孟京輝(1964年—),中國國家話劇院導演,國家二級導演,著名青年先鋒戲劇導演,電影導演。
人物生平
- 1964年生於北京。
- 1986年首都師範大學中文系本科畢業。
- 1989年12月與中央戲劇學院同學企圖在學校煤堆上表演歐洲著名荒誕戲劇《等待戈多》,未遂。[1]
- 1991年中央戲劇學院導演系研究生畢業,獲文學(藝術)碩士學位,
- 1992年進入中央實驗話劇院(現中國國家話劇院)。
- 1999年與廖一梅結婚。[2]
作品列表
戲劇導演作品
作品 | 合作演員 | 備註 |
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《送菜升降機》(1990年) | 胡軍 | 英國)哈羅德品特編劇 |
《深夜動物園》(1990年) | ||
《禿頭歌女》(1991年) | 胡軍 / 郭濤 / 雅特 / 許樹彬 / 許樹敏 / 孫星 | (法國)尤金尤奈斯庫編劇 |
《等待戈多》(1991年) | 胡軍 / 郭濤 / 王濤 / 雅特 / 許樹彬 / 許樹敏 / 孫星 | (法國)薩繆爾貝克特編劇 |
《思凡雙下山》(1992年) | 穿幫劇團 | |
《思凡》(1993年) | 獲93'中國小剁場戲劇展演暨國際研討會「優秀導演獎」 | |
《陽台》(1993年) | 原華 / 呂小品 / 周迅 / 胡軍 | (法國)讓日奈編劇 |
《我愛XXX》(1994年) | 徐靜蕾 / 李梅 / 茹仙 / 郭濤 / 戈大力 / 五錦鵬 / 戴明宇 | |
《放下你的鞭子/沃伊采克》(1995年) | 中央實驗話劇院演出 | 據(德國)喬治畢希納改編 |
《阿Q同志》(1996年) | 中央實驗話劇院與中國青年藝術劇院 | 據魯迅《阿Q正傳》改編 |
《關於愛情歸宿的最新觀念》 | ||
《溫床》 | ||
《第十二夜》(1996年) | 香港沙田話劇團 | (英國)莎士比亞編劇 |
《百年孤獨之第八年——萬歲萬歲萬萬歲》(1996年) | 進念二十面體 | 據哥倫比亞小說家加西亞馬爾克斯名著《百年孤獨》創意 |
《愛情螞蟻》(1997年) | 中央戲劇學院戲劇研究所 | |
《壞話一條街》(1998年) | 中央實驗話劇院演出 | |
《一個無政府主義者的意外死亡》(1999年) | 陳建斌 / 任程偉 / 趙寰宇 / 李乃文 / 李梅 / 周訊 | (意大利)達里奧·福編劇 |
《戀愛的犀牛》(1999年) | 郭濤 / 吳越 / 李乃文 / 楊停 / 李梅 / 廖旭 / 齊志 / 廖凡 / 靳志剛 / 於依冉 | |
《盜版浮士德》(1999年) | 中央實驗話劇院 | |
《臭蟲》(2000年) | 中央實驗話劇院 | (前蘇聯)馬雅可夫斯基編劇 |
《實驗莎士比亞之李爾王》 | ||
《迷宮》(2004年) | ||
《琥珀》(2005年) | 劉燁 / 袁泉 | |
《魔山》(2006年) | 中國至今為止最大的兒童劇 | |
《鏡花水月》(2006年) | 沈佳妮 / 趙紅薇 / 蘇小剛 / 宋柳 / 藺達諾 / 唐梓翔 | |
《艷遇》(2007年) | 夏雨 / 高圓圓 / 陳明昊 / 劉曉曄 / 趙紅薇 / 蘇小剛/ 張魯 / 張驊 / 白翎 / 張紫淇 | |
《愛比死更冷酷》(2008年) | 王曉坤 / 劉暢 / 趙紅薇 / 張紫淇 / 王予鑫 / 黃湘麗/ 寇智國/ 齊溪 / / 張念驊 | (德國)法斯賓德編劇 |
《蝴蝶變形記》(2011年) | 王瀧正 / 張紫淇 / 寇智國 / 黃湘麗 / 馮起龍 / 趙紅薇/ 齊溪/ 劉暢 | 改編自(德國)弗里德里希·迪倫馬特多部作品 |
《希特拉的肚子》(2011年) |
電影導演作品
- 《像雞毛一樣飛》(2002年)
演出作品
文學作品
言論
- 話劇畢竟不是漫畫,話劇畢竟不是書,因為它傳遞的模式不一樣,話劇是最直接的,人和人之間的,你流的汗觀眾能看到,你的呼吸,甚至你的味道,觀眾一坐馬上就能夠感覺到,話劇是一個鴉片,你真喜歡了,你就會覺得我為什麼不能喜歡這個,它有一種非常獨到的東西。
- 生活,一個人對生活要敏感,我們現在已經不可能像高爾基那樣又扛大包,又當海員,又乞討,又流浪,生活你有,你生活應該是敏感的,應該是熱愛生活的,有一個綠葉,有一個水滴你應該愛它,一定要熱愛生活,生活會給你很多東西,同時每一個瞬間你要享受這個生活,這個時候你才是真正的生活着。
- 不能排別人至少是中國人排過的戲,北京人藝是棒,可我想探索年輕人能接受的語言、表演和思想內涵。
- 滿足於自己就會失去先鋒性,所以得改變自己,這是發自內心的,我會一直實驗下去。
- 創作的時候需要一個很簡單的心態。創作的時候就是創作,評論的時候就是評論,觀賞的時候就是觀賞,這是一個不同的過程。就像你吃飯的時候不能拉屎,非要一塊做不舒服。至於作品出來以後,那就是另外一回事了。
- 有朝一日形成了模式,那就太牛了,斯坦尼斯拉夫斯基一輩子也沒突破自己呀。
- 愛情也是這樣,小時候迷戀什麼樣的女孩,或者老師,之後就影響他一生。你發現一個人一輩子找的都是一個類型的女人。兒童是重要的,他心靈是脆弱的,但他同時是在生長的,一直接受東西,他一直在模仿,在模仿過程當中找到生長的營養,從小孩來講,兒童劇特別特別重要。
- 這次我的戲(《鏡花水月》)觀眾肯定看不懂,誰要是看懂了誰就白來了。
- 兒童劇理論發展還遠遠沒到總結的時候,理論只會阻擋兒童劇的發展。
- 我說的是糟亂的電視劇,我最早說戲劇需要腦子嗎?寫了一篇文章,戲劇是需要腦子的。當然需要資金,當然需要配合,當然需要社會環境對它各種各樣的支持,但我覺得像我們做創作的人,我們實際上也不用來埋怨這個,埋怨那個,最重要是我們自己長着腦子,多用一下自己的腦子,一定會有好結果。
- 對我這種導演來說,玩商業是一種侮辱。你們不能說一部戲有了明星就商業,也不能說觀眾喜歡的戲就商業,如果以這兩個標準來衡量,我還覺得《茶館》最商業呢。我的「孩子」好看不是我的錯,我不是為了孩子好看而生他,我很嚴肅地把孩子生出來,人家都說他好看,這怎麼說是商業呢?(談及《琥珀》)
評價
自我評價
- 我生活中其實挺平和的,但是在藝術上我當然很極端,要不然做不出好的戲劇來。
- 我從小就非常注重形式,就好比吃棗吧,別人吃完了把棗核隨手就扔了,可我不是,我把棗核整整齊齊的在桌子上排一列,這是一種本能,與生俱來的。
- 這個戲(《鏡花水月》)強烈地體現了人物的人生際遇與隱秘在心靈深處的精神環境的一次次碰撞,迷幻的故事邏輯,宿命化的人物關係,體現了城市中當代人的彷徨和焦慮,在回憶的裂痕和現實的偶發事件中面對陌生人群別無選擇的一種心理期待。
- 作為一個導演,排一兩部戲根本還是什麼都不知道呢,要排過十部戲之後才能夠有一點明白。我其實還小呢,我一直還在不斷的學習、尋找、總結歸納,估計等我到了八十六歲,往那裏一站,就能夠達到一切瞭然於心,什麼都手到擒來的境界了。
- 我的生活沒有改變,我仍然一輛破自行車風裏來雨里去的,挺好。我做話劇是為誰,為人民,我爸從小就教育我為人民服務,這是大的。說小了也是為自己,為自己怕什麼,太不怕了。
- 當別的本科生在玩兒命研究文本分析人物之時,我已迅速進入視覺狀態,雖然師範四年中文的底子並不太厚,但足夠了。
- 在探索上我們永遠是兒童,更確切地說是小孩,不是成人,小孩怕誰,什麼都不怕,即使我老了,我的精神風格也不能老。成名只是一種外化形式,內在的則是用自己的方法活着。
外界評價
正面
- 就《臭蟲》的舞台表演和現場的熱烈反響來看,如果這是一台春節晚會一定會贏得充分的喝彩。這一場演出中,相聲、小品、廣播劇、演唱等諸多藝術形式一應俱全,孟京輝的創意和這一群並不家喻戶曉的話劇演員的演技都遠勝於近些年來的春節晚會。而且這還是拘泥於馬雅可夫斯基的劇作和話劇舞台的表演空間,倘若真的放開手腳讓孟京輝玩一台春節晚會,保證會令人耳目一新。請把孟京輝調到中央台,這也算人民群眾的一種呼聲吧!
- 孟京輝早期是從國外的戲開始做,從《等待戈多》到《一個無政府主義者的意外死亡》等,他在慢慢形成自己的表達,通過表達別人來表達自己,現在終於形成自己的表達,其實是一件特別不容易的事。(廖一梅)
- 孟京輝這個人是我見過的人裏面意志最堅強的。他特別能堅持自己的原則,沒有任何東西可以改變他,特別是年輕的時候,就是一個憤青。(廖一梅)
負面
- 由於孟京輝戲劇作品的成功,他的小劇場裏總能座無虛席,看他的戲甚至成為了一種消費時尚,於是有人批評他開始迎合大眾的趣味,說他的戲是「打着『先鋒』旗號的商業戲劇」,是「偽先鋒」。[3]但孟京輝認為這恰好證明了他一直保持着"先鋒「的狀態。
家人