Arte celta
Este artigo foi proposto para destaque. Um artigo destacado deve representar o melhor da Wikipédia em português e, consequentemente, deve encontrar-se em concordância com os critérios estabelecidos. Caso você seja autoconfirmado estendido, poderá dar sua opinião na página apropriada para que o artigo possa figurar na página principal. |
Arte celta é toda a arte associada aos povos celtas do período pré-histórico até o período moderno. Consideram-se celtas todos os povos antigos falantes de línguas celtas originários da Europa Central e Ocidental que habitavam grande parte do continente europeu desde o período pré-romano, inclusive Inglaterra, Gália, partes de Portugal e da Espanha, Alemanha, República Tcheca e Eslováquia. Além disso, a arte celta também inclui as manifestações artísticas de povos antigos cuja linguagem é incerta, mas que se acredita possuírem certas conexões culturais e estilísticas com os povos celtas.
![](http://178.128.105.246/content-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Ireland-High-Cross.jpg/170px-Ireland-High-Cross.jpg)
Arte celta é um termo de grande amplitude, com manifestações abrangendo muitas épocas, culturas e locais diferentes. Ela possui alguma continuidade com a arte europeia da Idade do Bronze que a precedeu, mas a maioria dos arqueólogos utiliza geralmente o termo arte celta para se referir à cultura europeia da Idade do Ferro até a conquista pelo Império Romano da maior parte dos territórios relevantes. Muitos historiadores da arte só começam a utilizar o termo arte celta a partir do período da cultura La Tène em diante, ou seja, do século V a.C. até ao século I a.C.. Arte celta primitiva é outro termo usado para esse período, estendendo-se na Grã-Bretanha até cerca de 150 d.C.. A arte inglesa e irlandesa da Alta Idade Média — que produziu o Livro de Kells e outras obras — é chamada de arte insular. Essa é a manifestação mais conhecida, mas não representa o conjunto da arte celta na Alta Idade Média, que também inclui a arte picta da Escócia.
Ambos estilos absorveram influências consideráveis de fontes não-celtas, mas mantiveram uma preferência pela decoração geométrica, descartando os assuntos figurativos. Formas circulares energéticas, trísceles e espirais são característicos. Grande parte do material sobrevivente é em metal precioso, o que sem dúvida dá uma imagem pouco representativa. Além das pedras pictas e das cruzes altas insulares, grandes esculturas monumentais, mesmo com entalhes decorativos, são muito raras. As poucas esculturas antropomórficas encontradas — como o Guerreiro de Hirschlanden — possivelmente eram mais comuns em madeira.
Também associado ao termo está a arte da renascença céltica (mais notável pela literatura) do século XVIII até a Era Moderna, que se iniciou com um esforço consciente dos celtas modernos, principalmente nas Ilhas Britânicas, para expressar identidade e nacionalismo. O movimento ainda é popular em diversas formas, como cruzes celtas em monumentos funerários e em tatuagens.
Tipicamente, a arte celta é ornamental, evitando linhas retas e ocasionalmente utilizando simetria, sem a imitação da natureza — aspecto central da tradição clássica. A arte celta usou uma variedade de estilos e mostrou influências de outras culturas em suas espirais, padrões, escrita, zoomorfismo e figuras humanas.
Precedentes
editarOs povos antigos agora chamados celtas se comunicavam por um grupo de linguagens de origem comum indo-europeia conhecida como celta comum ou proto-celta.[2] Essa origem linguística compartilhada já foi aceita por estudiosos para representar pessoas com uma origem genética comum no sudeste da Europa, que espalharam sua cultura por meio da migração e invasão.[3][4] Arqueologistas identificaram diversas características culturais desses povos, incluindo estilos artísticos, e os traçaram até o princípio da cultura de Hallstatt e da cultura de La Tène.[5] Estudos genéticos mais recentes indicaram que variados grupos celtas não apresentam uma ancestralidade compartilhada, e sugeriram uma difusão e disseminação da cultura sem necessariamente envolver o movimento significativo de povos.[6] Até que ponto a língua, cultura e genética celta coincidiram e interagiram durante os períodos pré-históricos permanece muito incerto e controverso.[7][8]
A arte celta é associada com os povos conhecidos como celtas — aqueles que falavam as línguas celtas na Europa da pré-história até o período moderno — bem como a arte de povos antigos dos quais a língua é incerta, mas que tem semelhanças culturais e estilísticas com falantes das línguas celtas.[5]
Período pré-celta
editarA cultura arqueológica mais antiga, convencionalmente chamada celta, a cultura de Hallstatt, vem do início da Idade do Ferro, c. 1000-550 a.C..[9] No entanto, a arte desse e de períodos posteriores reflete uma continuidade considerável e algumas correspondências a longo prazo com artes primordiais das mesmas regiões, o que pode refletir a ênfase em estudos recentes sobre celticização por aculturação entre uma população relativamente estática, se opondo a teorias ultrapassadas de migrações e invasões.[10] A arte do período Hallstatt baseou-se principalmente na arte antiga dos gregos e etruscos. A arte celta propriamente dita começou no início do período La Tène, no século V a.C..[11]
A arte megalítica por todo o mundo usa um similar vocabulário misterioso de círculos, espirais e outras formas curvas.[12][13] Os remanescentes mais numerosos de megalitismo na Europa são os grandes monumentos, com muitos petróglifos deixados pela cultura neolítica do Vale do Boyne na Irlanda.[14] Outras correspondências são entre as lúnulas — grandes colares da Irlanda na Idade do Bronze — e os torques dos celtas da Idade do Ferro, todos ornamentos elaborados usados ao redor do pescoço.[15] As terminações em forma de trombeta de vários tipos de joias irlandesas da Idade do Bronze são também reminiscentes populares na decoração celta posterior.[16]
Idade do Ferro — Arte celta primitiva
editarDiferentemente da cultura rural na Idade do Ferro dos habitantes das nações celtas modernas, a cultura celta continental do período apresentava muitos assentamentos fortificados, alguns muito grandes, aos quais a palavra romana para cidade — oppidium — é utilizada para denominação.[17] As elites dessas sociedades possuíam riquezas consideráveis e importavam caros e grandes objetos de culturas vizinhas, alguns deles foram recuperados de túmulos.[18][19] O trabalho de Paul Jacobsthal mantém a base de estudos da arte do período, especialmente no seu livro Early Celtic Art de 1944.[20][21][22]
A cultura de Hallstatt produziu arte com ornamentos geométricos marcados por padrões de linhas retas e retângulos mais do que curvas; a padronização é frequentemente intrincada e preenche todo o espaço livre da peça.[23] Linguistas afirmam que a cultura Hallstatt se originou entre pessoas falantes de línguas celtas, mas historiadores da arte preferem evitar descrever a arte Hallstatt como celta.[24][25]
À medida que a sociedade de Halstatt se tornava cada vez mais rica e ligada pelo comércio a outras culturas, especialmente no mediterrâneo, objetos de estilos radicalmente diferentes começaram a aparecer por meio da importação, até mesmo incluindo sedas chinesas.[26][27] Um exemplo famoso é a cratera grega da Tumba de Vix na Borgonha, que foi feito na Magna Grécia c. 530 a.C..[28] É um grande vaso de bronze para a mistura de vinhos, com a capacidade de 1.100 litros.[28] Outro grande vaso grego na Tumba de Hochdorf é decorado com três leões reclinados deitados na borda, um dos quais é uma substituição por um artista celta que fez falhas tentativas de copiar o estilo grego dos outros.[29] Formas características da cultura de Hallstatt podem ser encontradas tão longe da principal área cultural da Europa Central quanto a Irlanda, mas misturados com tipos e estilos locais.[30]
Figuras de animais e humanos chegam a aparecer, principalmente em trabalhos com um elemento religioso.[31] Entre os objetos mais espetaculares estão os vagões de culto em bronze, que são grandes carrinhos com rodas contendo grupos lotados de figuras em pé, às vezes com uma tigela grande montada em um eixo no centro da plataforma, provavelmente para oferendas aos deuses; alguns exemplares foram encontrados em túmulos.[32][19] As figuras são modeladas de forma relativamente simples, sem muito sucesso no naturalismo anatômico detalhado em comparação com as culturas mais ao sul, mas muitas vezes alcançando um efeito impressionante.[19] Há também uma série de figuras de pedra única, muitas vezes com uma coroa de folhas — duas projeções arredondadas achatadas, semelhantes a um par de vírgulas inchadas, subindo atrás e ao lado da cabeça, provavelmente um sinal de divindade.[33][34]
Cabeças humanas isoladas, sem corpos, são muito mais comuns, frequentemente aparecendo em relevo em todos os tipos de objetos. No período La Tène, muitas vezes surgem rostos (com cabeças de pássaros) de decoração que à primeira vista parecem abstratas ou baseadas em plantas.[35] Nas figuras que mostram o corpo inteiro, a cabeça costuma ser muito grande.[36] Há evidências de que a cabeça humana tinha uma importância especial nas crenças religiosas celtas.[37]
Os conjuntos mais elaborados de esculturas de pedra, incluindo relevos, vêm do sul da França, em Roquepertuse e Entremont, próximo de áreas colonizadas pelos gregos. Roquepertuse parece ter sido um santuário religioso, ao qual o trabalho em pedra inclui o que é pensado ter sido nichos onde as cabeças e crânios dos inimigos eram expostos.[38] Esses são datados do século III a.C., ou às vezes antes.[38]
No geral, o número de achados de melhor qualidade não é grande, especialmente quando comparado ao número de peças sobreviventes das culturas mediterrâneas, e existe uma divisão muito clara entre objetos da elite e objetos mais simples utilizados pela maioria da população.[38] Existem muitos torques e espadas (o sítio arqueológico de La Tène produziu cerca de 3.000 espadas, aparentemente ofertas votivas)[39] mas os achados mais conhecidos, como a cabeça Tcheca acima, as placas de sapatos de Hochdorf e o Capacete de Waterloo, frequentemente não tem outros objetos similares para comparação.[40] O conteúdo religioso na arte celta é raro, mas pouco se conhece sobre o simbolismo e significado que maioria dos objetos decorativos e práticos tinham para seus criadores.[31]
Galeria Hallstatt
editarEstilo de La Tène
editarPor volta de 500 a.C., o estilo de La Tène — batizado em homenagem a um sítio arqueológico na Suíça — apareceu de repente, coincidindo com certo tipo de convulsão social que envolveu uma mudança dos principais centros na direção noroeste.[41] A área central onde os sítios mais ricos eram normalmente encontrados ficava entre o norte da França e o oeste da Alemanha, mas com o passar dos próximos três séculos o estilo artístico se espalhou, até a Irlanda, Itália e Hungria.[41][42] Em alguns lugares os celtas eram invasores agressivos, mas em outros a disseminação da cultura material celta pode ter envolvido apenas pequenos movimentos de pessoas, ou nenhum.[43][25] O estilo inicial de La Tène adaptou motivos ornamentais de culturas estrangeiras em algo distintamente novo; a mistura complicada de influências, incluindo a arte cita e a dos gregos e etruscos, entre outros.[44] A ocupação do território pelo Império Aquemênida da Trácia e da Macedônia por volta de 500 a.C. é um fator de importância incerta.[45] O estilo de La Tène é uma "arte fortemente estilizada e curvilínea baseada principalmente em motivos clássicos de vegetais e folhagens, como formas de palmeiras folhosas, videiras, gavinhas e flores de lótus, juntamente com espirais, rolos em S, formas de lira e trombetas".[46][47]
Os objetos mais luxuosos, cujos materiais imperecíveis tendem a significar que são os mais bem preservados além da cerâmica, não refutam as ideias estereotipadas dos celtas encontradas em autores clássicos, onde são representados como interessados principalmente em banquetes e lutas, bem como em exibições ostentosas.[48] A sociedade era dominada por uma aristocracia de guerreiros e equipamento militar, ainda que em versões cerimoniais, e recipientes para bebidas, representam a maioria dos maiores e mais espetaculares achados, além de joias.[49] Infelizmente para a comunidade arqueológica, os ricos enterros principescos característicos do período de Hallstatt diminuíram muito, pelo menos em parte por causa de uma mudança de enterros de inumação para cremação.[50]
O torque era evidentemente o marcador principal de posição social e foi muito amplamente usado, em uma variedade de metais, sem dúvida, refletindo a riqueza e a posição social do proprietário.[51] Braceletes também eram comuns.[52] Uma exceção à falta geral de representações da figura humana e à falha da sobrevivência dos objetos de madeira.[53] São em certos locais aquáticos de onde aglomerados de pequenas figuras entalhadas de partes do corpo — que são consideradas oferendas votivas representando a localização da doença do suplicante — ou figuras humanas inteiras foram recuperadas.[5] O maior desses sítios, em Source-de-la-Roche, Chamalières, França, forneceu cerca de 10.000 fragmentos, a maioria agora está em Clermont-Ferrand.[5]
Várias fases do estilo são distinguidas, sob uma variedade de nomes, incluindo séries numéricas (De Navarro) e alfabéticas.[54] Geralmente, há um amplo consenso sobre como demarcar as fases, mas os nomes usados diferem, e agora é muito menos certo que eles se seguiram em sequência cronológica. Em uma versão da divisão de Jacobsthal, a fase inicial ou estrita (De Navarro I) onde os motivos importados permanecem reconhecíveis, é sucedida pelo vegetal, vegetal contínuo, estilo Waldalgesheim ou De Navarro II, onde o ornamento é "normalmente dominado por gavinhas em movimento contínuo de vários tipos, torcendo e girando em movimentos inquietos pela superfície".[33]
Após cerca de 300 a.C., o estilo, agora De Navarro III, pode ser dividido em estilos plástico e espada, este último encontrado principalmente em bainhas e o primeiro com decoração em alto-relevo.[20] Um estudioso, Vincent Megaw, definiu um estilo Disney de cabeças de animais semelhantes a desenhos animados dentro do estilo plástico e também uma arte do período Ópido, c. 125–50 a.C..[55] De Navarro distingue a arte insular das Ilhas Britânicas, até cerca de 100 a.C., como estilo IV, seguido por um estilo V,[56][57][58] e a separação dos estilos celtas insulares é amplamente reconhecida.[59]
A espetacular arte dos primeiros celtas continentais mais ricos, antes de serem conquistados pelos romanos, muitas vezes adotava elementos de estilos romanos, gregos e outros estrangeiros (e possivelmente usava artesãos importados) para decorar objetos que eram distintamente celtas.[44] Como exemplo, o torque na rica Tumba de Vix em que as extremidades do torque em forma de pata de leão (ou animal semelhante) assentam sobre uma esfera, um modelo encontrado em muitos outros, sem haver uma conexão lógica com as bolas, e, do lado de fora do anel, dois minúsculos cavalos alados estão sentados em placas finamente trabalhadas.[60] O efeito é impressionante, mas um tanto incongruente em comparação com um torque britânico igualmente ostentoso do Tesouro de Snettisham que foi feito 400 anos depois e usa um estilo que amadureceu e harmonizou os elementos que o compõem.[61] O caldeirão de Gundestrup do século I a.C. é a maior peça sobrevivente de prata da Idade do Ferro europeia (69 cm de diâmetro, 42 cm de altura), mas, embora grande parte de sua iconografia pareça claramente celta, muito dela não o é, e seu estilo é muito debatido; pode muito bem ser de fabricação trácia.[62] Para confundir ainda mais as coisas, foi encontrado em um pântano no norte da Dinamarca.[63] O Capacete de Agris folhado a ouro sobre bronze mostra claramente a origem mediterrânica dos seus motivos decorativos.[64]
A cunhagem celta é atestada por achados de cunhagens que vão do século IV a.C.[65] ao final do século I a.C. A transição para uma economia monetária entre os celtas ocorreu devido às relações e contatos comerciais com os gregos e à presença de mercenários celtas entre as comunidades gregas. As moedas celtas foram, portanto, influenciadas pela cunhagem mediterrânica: copiavam originalmente os tipos gregos, especialmente as moedas do Reino da Macedónia do período de Filipe II e do seu filho Alexandre, o Grande.[66][67][68][69] Consequentemente, tipos gregos ou mesmo letras gregas são encontrados em várias moedas celtas, especialmente nas do sul da Gália.[70] Ao longo do tempo, a produção monetária sofreu uma evolução, com uma estilização progressiva da iconografia, um processo que, do ponto de vista grego, poderia ser definido como "barbarização",[71] mas que para os artesãos celtas era apenas a livre expressão da sua criatividade. Por volta do século III a.C., os celtas começaram a produzir moedas, imitando motivos gregos e romanos posteriores, a princípio bastante próximos, mas gradualmente permitindo que seu próprio gosto se assumisse, de modo que versões baseadas em cabeças clássicas sóbrias abrem espaço para retratos das mais variadas formas:[72][73][74]
A cabeça de Apolo ou se torna um olho imenso, ou um conjunto de cachos habilmente arranjados [na Bélgica]; o cavalo ganha cabeça humana, a carruagem não passa de um sinal num céu estrelado, o cocheiro se metamorfoseia em demónio, pássaro, monstro [na Armórica]; a cabeça do deus é fortemente estilizada, preservando a beleza linear dos seus traços, o cavalo é encimado por uma espécie de asa em forma de rede [em Paris]; a cabeça torna-se uma composição equilibrada de formas geométricas, quadrados em série onde antes estava a coroa de louros, semicírculos onde antes estavam o olho e o perfil do rosto, globos, retângulos e estrelas onde estavam as orelhas; o cavalo alado é vigorosamente traçado por meio de bastonetes que terminam em globos [na Aquitânia]"[69]— Duval, 1959
Uma forma aparentemente única no sul da Grã-Bretanha era o espelho com alça e decoração complexa, principalmente gravada, na parte de trás da placa de bronze; a frente sendo altamente polida para atuar como o espelho.[75][76] Cada um dos mais de 50 espelhos encontrados tem um design único, mas sua forma essencialmente circular provavelmente ditou os sofisticados motivos curvilíneos abstratos que dominam sua decoração.[76]
Apesar da importância da Irlanda para a arte celta do início da Idade Média, o número de artefatos que mostram o estilo de La Tène encontrado na Irlanda é pequeno, embora sejam frequentemente de alta qualidade.[77][78] Alguns aspectos da metalurgia de Hallstatt apareceram na Irlanda, como chapes de bainha,[nota 1] mas o estilo La Tène não é encontrado na Irlanda antes de algum ponto entre 350 e 150 a.C., e até a última data é encontrado principalmente na Irlanda do Norte moderna, notavelmente em uma série de chapes de bainha gravadas.[77] Posteriormente — apesar de a Irlanda permanecer fora do Império Romano que engolfou as culturas celta continental e britânica — a arte irlandesa esteve sujeita a influências externas contínuas, por meio do comércio e provavelmente de influxos periódicos de refugiados da Grã-Bretanha, antes e depois da invasão romana.[79] Permanece incerto se alguns dos objetos mais notáveis encontrados no período foram feitos na Irlanda ou em outro lugar, tão distante quanto a Alemanha e o Egito em casos específicos.[80]
Mas na Escócia e nas partes ocidentais da Grã-Bretanha — onde os romanos e mais tarde os anglo-saxões foram amplamente retidos — as versões do estilo de La Tène permaneceram em uso até se tornar um componente importante do novo estilo insular que se desenvolveu para atender às necessidades de populações recém-cristianizadas.[78][81] De fato, no norte da Inglaterra e na Escócia, a maioria dos achados é posterior à invasão romana do sul.[82] No entanto, embora existam excelentes achados irlandeses dos séculos I e II d.C., há pouco ou nada no estilo de La Tène dos séculos III e IV d.C., um período de instabilidade na Irlanda.[83]
Após as conquistas romanas, alguns elementos celtas permaneceram na arte popular, especialmente a cerâmica romana antiga, da qual a Gália era de fato a maior produtora — principalmente em estilos italianos, mas também produzindo obras de gosto local, incluindo estatuetas de divindades e peças pintadas com animais e outros assuntos em estilos altamente formalizados.[84] A Britânia Romana produziu vários itens usando formas romanas, como a fíbula, mas com ornamentos no estilo La Tène, cuja datação pode ser difícil, por exemplo, um colar de latão articulado da época da conquista romana mostra uma decoração celta em um contexto romano.[85][86] A Grã-Bretanha também fez mais uso de esmalte do que a maioria do Império e em objetos maiores, e seu desenvolvimento da técnica champlevé[nota 2] foi importante para a arte medieval de toda a Europa, da qual a energia e a liberdade derivadas da decoração insular eram um elemento importante.[87] Decoração esmaltada em broches penanulares — broches dragonescos[88] — e tigelas suspensas[nota 3] parecem demonstrar uma continuidade na decoração celta entre obras como a Panela de Staffordshire Moorlands e o florescimento da arte cristã insular a partir do século VI.[89]
Galeria La Tène
editar- Exemplares continentais
-
Aplicações em ouro sobre taça, adaptando temas mediterrânicos, Alemanha, c. 420 a.C.
-
Broche de disco, França, século IV a.C.
-
Capacete de Agris, França, c. 350 a.C., decorado com uma mistura de estilos mediterrâneos. Feito de ferro, bronze, ouro, prata e coral; século III a.C. localização: Agris (Carântono), hoje no Museu d’Angoulême
- Exemplares britânicos
-
O Escudo de Battersea, Inglaterra, 350-50 a.C., para exibição em vez de combate.
-
Wandsworth Shield, no estilo plástico
-
Montagem de bronze no estilo Disney britânico, 10 cm de altura, século I d.C.
-
O Capacete de Waterloo, um achado único, provavelmente não usado em batalha.
Estilo Waldalgesheim
editarO estilo Waldalgesheim ou estilo gavinha é o primeiro estilo de arte desenvolvido de forma independente pelos celtas.[90] É caracterizado por padrões complexos de gavinhas, espirais entrelaçadas, alças e círculos. Os padrões geométricos de plantas nos ornamentos são particularmente comuns aqui. As representações figurativas estão quase completamente ausentes.
O estilo tem o nome da carruagem funerária de Waldalgesheim, o túmulo cerimonial de uma mulher, descoberto em 1869 na comunidade de Waldalgesheim em Hunsrück.[91] Outros exemplos de locais que podem ser atribuídos ao estilo Waldalgesheim incluem Moscano di Fabriano e Filottrano em Itália. O estilo Waldalgesheim é documentado por inúmeros trabalhos em metal em toda a Europa, mas também por achados em cerâmica com a ornamentação típica do estilo Waldalgesheim, por exemplo os pratos de cerâmica nas sepulturas em Champagne.[92]
Um achado individual espetacular e exemplo do estilo Waldalgesheim é um elmo coberto com folhas de ouro encontrado numa caverna perto de Agris no sudoeste da França. O capacete está totalmente recoberto por diversos padrões em ouro, como faixas de palmetas recobertas com placas de coral, além de padrões em S e gavinhas. O capacete tem um design tão delicado que é muito provavelmente que não tenha tido utilidade prática.[93]
Escultura
editarA estatuária é considerada excepcional no contexto artístico celta, que sempre foi considerado não figurativo.[94] Consequentemente, a escultura era considerada uma forma de arte pouco praticada pelas populações celtas e/ou fortemente influenciada pela cultura mediterrânica (gregos e romanos).[5] Sem que ainda seja possível determinar uma evolução global, no tempo e no espaço, torna-se possível definir algumas séries.[95]
Estelas e estátuas-estelas aparecem nas residências nobres de Hallstatt: em Württemberg no século VI a.C. e em Vix, na Côte-d'Or, onde foram encontrados fragmentos.[96] As duas peças mais significativas deste corpus são os chamados Guerreiro de Hirschlanden e o Príncipe de Glauberg, ambos feitos de arenito e encontrados perto do forte de um líder que eles quase certamente representaram.[97] Na região histórica da Narbonensis Gália (mais ou menos sobreposta à atual região francesa da Occitânia) desenvolveu-se um corpus de estelas antropomórficas num formato mais ou menos comparável àquela das últimas estátuas alemãs de Hallstattian.[98] São blocos de seção retangular ou quadrada, anepígrafes, geralmente sem representação de membros ou cabeças, mesmo que algumas estelas tenham claramente sido voluntariamente decapitadas (como no sítio de Touriès)[99] mas com armadura estilizada (as ombreiras são até reconhecíveis) do tipo Kardiophylax, por vezes assimilada a um escudo, e o cinto.[98]
As estelas ibéricas e da Ligúria, as estátuas-estelas celtiberas, narbonenses e tardo-Hallstatt da Alemanha demonstram, portanto, uma série de ligações estilísticas que nos permitem assumir trocas culturais entre estes depósitos de produção de obras de arte tanto durante o período arcaico como em plena época celta.[100] Integrando-se neste substrato, a arte romana, no seu significado provincial, deu origem à produção de estátuas galo-romanas (o Guerreiro de Vachères e o Guerreiro de Mondragon exibido no Museu lapidaire de Avignon, ambos datados do século I a.C.) erroneamente considerados por muito tempo como as únicas manifestações da estatuária gaulesa.[95]
Também na zona narbonense, na região de Nîmes, foram encontrados uma série de pequenos bustos de acabamento bastante semelhante, datados dos séculos VI-V a.C.: os chamados. Bustos de Sainte-Anastasie, descobertos num campo a uma dezena de quilómetros de Nîmes, ou o Busto de Corconne.[101][102]
Foram descobertas na acrópole pré-histórica de Roquepertuse estátuas de guerreiros e outros membros da elite gaulesa do século IV ao II a.C. esculpidas em formato redondo, mais ou menos em tamanho natural, representações sentadas de pernas cruzadas, com objetos simbólicos nas mãos.[103][101][104]
A arte celta produziu portanto muitas obras representando temas zoomórficos ou monstruosos: antes de mais, a rica produção celtiberiana do Verraco, grandes esculturas de pedra zoomórficas altamente estilizadas, representando javalis ou touros.[105] A representação frequente do javali, símbolo dos Druídas, a classe dominante sacerdotal, ídolos e insígnias militares (por exemplo, o chamado Javali de Soulac-sur-Mer Cinghiale di Soulac-sur-Mer) a Tarasca di Noves; etc.[106][107][108]
Arquitetura
editarOs povos da cultura La Tène foram os que mais desenvolveram o urbanismo dito castrejo, nos oppida (topo de elevações), assentamentos maiores bem flanqueados por estacados e madeira paliçados dotados de robustez defensiva, locais fortificados, geralmente localizados em pontos altos da paisagem ou em planícies em pontos naturalmente defensáveis, como curvas de rios.[109] As fortificações geralmente consistiam num muro de circuito em terraplenagem, às vezes com valas externas, a exemplo o murus gallicus.[110] Os oppida não eram necessariamente locais de ocupação permanente, embora alguns fossem usados como tal.[111] Esse ambiente hostil se deteriorou ainda mais quando os romanos decidiram pela conquista, começando em 125 a.C. com ataques à tribo Arverni na Gália.[112] O ferro contribui significativamente para as melhorias agrícolas que influiam na nova distribuição de riqueza, com a construção de ferramentas como o arado, o que tornou uma referência em termos de indústrias e técnicas metalúrgicas pelo facto de ter consagrado o uso do ferro a múltiplas dimensões e práticas do quotidiano, desde a guerra à utensilagem doméstica, a agricultura ao artesanato.[113] Os Lusitanos, os Gauleses ou as tribos germânicas pertenciam à cultura La Tène.[114][115]
Alta Idade Média
editarGrã-Bretanha e Irlanda pós-romanas
editarA arte celta na Idade Média era praticada pelos povos principalmente da Irlanda e partes da Grã-Bretanha no período de 700 anos entre o domínio romano no século V, ao estabelecimento da arte românica no século XII.[116] Por meio da missão hiberno-escocesa o estilo celta foi uma grande influência no desenvolvimento artístico das regiões do norte europeu.[117][118][119]
Na Irlanda uma hereditariedade celta ininterrupta existiu antes e durante a conquista romana da Britânia, que nunca chegou a atingir a ilha, embora de fato objetos do estilo de La Tène sejam muito raros no período romano tardio.[120] Os séculos V a VII foram uma continuação do estilo de La Tène presente no fim da Idade do Ferro, apresentando muitos sinais das influências romanas e romano-britânicas que gradativamente penetraram na ilha.[121] Com a chegada do cristianismo, a arte irlandesa foi influenciada por ambas as tradições mediterrâneas e germânicas, a última por meio de contatos irlandeses com os Anglo-Saxões, criando o que é chamado de estilo Insular ou hiberno-saxão, que tem seus anos dourados no século VIII e início do século IX — antes dos ataques vikings interromperem brutalmente a vida monástica.[122] Mais tarde, influências escandinavas foram adotadas por meio dos povos vikings e hiberno-nórdicos.[123][124] O trabalho celta original chegou a um fim com a invasão normanda em 1169-1170 e a subsequente introdução do estilo geral romanesco europeu.[116]
Nos séculos VII a IX missionários celtas viajaram à Nortúmbria na Grã-Bretanha e trouxeram consigo a tradição irlandesa da iluminura, que entrou em contato com os conhecimentos e motivos metalúrgicos anglo-saxões.[124] Nos monastérios da Nortúmbria essas habilidades se fundiram e foram provavelmente transmitidas à Escócia e de volta à Irlanda, também influenciando os anglo-saxões e o resto da Inglaterra.[124] Algumas das obras-primas de metalurgia criadas incluem o Broche de Tara, o Cálice de Ardagh e o Cálice de Derrynaflan.[125][126][127] Novas técnicas empregadas foram a filigrana e escultura em lascas, enquanto novos motivos incluíam padrões entrelaçados e ornamentação animal.[128] O Livro de Durrow é o mais antigo evangeliário iluminado com escrito insular completo, foi feito por volta de 700, com os Evangelhos de Lindisfarena.[129] O estilo Hiberno-Saxão foi totalmente desenvolvido com páginas tapete[nota 4] detalhadas que parecem brilhar com a ampla paleta de cores.[128] A forma de arte atingiu seu auge no final do século VIII com o Livro de Kells, o manuscrito insular mais elaborado.[130] Estilos artísticos insulares anticlássicos foram levados para centros missionários no continente e tiveram um impacto contínuo na arte carolíngia, românica e gótica pelo resto da Idade Média.[131][132]
Entre os séculos IX e XI, a prata lisa tornou-se um meio popular na Inglaterra anglo-saxônica, provavelmente por causa do aumento da quantidade em circulação devido ao comércio e às invasões vikings.[133] Foi nessa época que uma série de magníficos broches penais de prata foram criados na Irlanda.[134] Na mesma época, a produção de manuscritos começou a declinar e, embora muitas vezes tenha sido atribuído aos vikings, isso é discutível, visto que o declínio começou antes de sua chegada.[123] A escultura começou a florescer na forma da cruz alta, grandes cruzes de pedra que continham cenas bíblicas esculpidas em relevo.[135] Esta forma de arte atingiu seu ápice no início do século X e deixou muitos bons exemplos, como a cruz de Muiredach em Monasterboice e a cruz alta de Ahenny.[136][137][138]
O impacto dos vikings na arte irlandesa não é visto até o final do século XI, quando o trabalho em metal irlandês começa a imitar os estilos escandinavos Ringerike e Urnes, por exemplo, a Cruz de Cong e o Santuário de Manchan.[139] Essas influências foram encontradas não apenas no centro nórdico de Dublin, mas em toda a região interiorana em monumentos de pedra como a Cruz de Dorty em Kilfenora e cruzes no Castelo de Cashel.[140] Alguns manuscritos insulares podem ter sido produzidos no País de Gales, incluindo os Evangelhos de Lichfield do século VIII e os Evangelhos de Hereford.[141]
A arte da histórica Dumnônia, moderna Cornualha, Devon, Somerset e Bretanha na costa atlântica é agora atestada de forma bastante esparsa e, portanto, menos conhecida, pois essas áreas mais tarde foram incorporadas à Inglaterra (e à França) no período medieval e moderno.[142] No entanto, estudos arqueológicos em locais como o Castelo de Cadbury, Somerset,[143]Tintagel,[144] e mais recentemente em Ipplepen[145] indicam uma sociedade alfabetizada altamente sofisticada com forte influência e conexões com o Mediterrâneo Bizantino, bem como com os irlandeses do Atlântico e os britânicos no País de Gales e no Antigo Norte.[146][147] Muitas cruzes, memoriais e lápides como a Pedra do Rei Doniert,[148] a Pedra de Drustanus e a notória Pedra de Artur mostram evidências de uma população sub-romana surpreendentemente cosmopolita falando e escrevendo tanto em britônico quanto em latim e com pelo menos algum conhecimento de ogam indicado por várias pedras existentes na região.[149][150] Manuscritos bretões e especialmente da Cornualha são sobreviventes extremamente raros, mas incluem as Alforrias de Bodmin[151] demonstrando uma forma regional do estilo insular.[152]
Pictos (Escócia)
editarProduzida durante o século V a meados do século IX, a arte dos pictos é conhecida principalmente através das esculturas em pedra e um número menor de peças de metalurgia, muitas vezes de altíssima qualidade; não há manuscritos iluminados conhecidos.[153] Os pictos compartilhavam a Escócia moderna com uma zona de influência cultural irlandesa na costa oeste, incluindo Iona, e o reino anglo-saxão da Nortúmbria ao sul.[154] Após a cristianização, os estilos insulares influenciaram fortemente a arte picta, com entrelaçamento proeminente tanto em trabalhos em metal quanto em pedras.[153]
A pesada Corrente de Whitecleuch tem símbolos pictos em seus terminais e parece ser equivalente a um torque.[155] Os símbolos também são encontrados em placas do tesouro de Norrie's Law.[156] Estas são consideradas peças relativamente antigas. O tesouro da ilha de St Ninian de broches penanulares de prata, tigelas e outros itens vem da costa da antiga terra picta e é frequentemente considerado como principalmente de fabricação pictórica, representando a melhor sobrevivência da metalurgia pictórica tardia, de cerca de 750-825 d.C..[157]
Pedras pictas são atribuídas por estudiosos a 3 classes: as pedras pictas de classe I são pedras verticais sem forma, incisas com uma série de cerca de 35 símbolos que incluem desenhos abstratos (dados nomes descritivos como crescente e haste em V, disco duplo e haste em Z, 'flor' e assim por diante); esculturas de animais reconhecíveis (touro, águia, salmão, víbora e outros), bem como a Besta Picta,[nota 5] e objetos da vida cotidiana (um pente, um espelho).[153][158]
Os símbolos são feitos quase sempre em pares, havendo em cerca de um terço dos casos o acréscimo do espelho, ou espelho e pente, abaixo dos demais símblolos.[158] Isso geralmente é usado para simbolizar uma mulher.[158] Além de um ou dois discrepantes, essas pedras são encontradas exclusivamente no nordeste da Escócia, do Estuário do Forth até Shetland — bons exemplos incluem as pedras de Dunnichen e Aberlemno (Angus), e as pedras Brandsbutt e Tillytarmont (Aberdeenshire).[159][160][161][162]
As pedras de Classe II são placas transversais esculpidas em relevo, ou em uma combinação de incisão e relevo, com uma cruz proeminente em uma ou, em casos raros, em duas faces.[163] As cruzes são elaboradamente decoradas com entrelaçamento, padrão chave ou arabescos, no estilo Insular.[163] Na face secundária da pedra, aparecem símbolos pictos, muitas vezes decorados de forma elaborada, acompanhados por figuras de pessoas (principalmente cavaleiros), animais realistas e fantásticos e outras cenas.[158] Cenas de caça são comuns, temas bíblicos nem tanto.[153] Os símbolos muitas vezes aparecem para rotular uma das figuras humanas.[158] Cenas de batalha ou combate entre homens e animais fantásticos podem ser cenas da mitologia picta.[153] Bons exemplos incluem lajes de Dunfallandy e Meigle (Perthshire), Aberlemno (Angus), Nigg, Shandwick e Hilton de Cadboll (Easter Ross).[164][160]
As pedras da classe III são do estilo picto, mas não possuem os símbolos característicos.[163] A maioria são lajes transversais, embora também existam pedras reclinadas com soquetes para uma cruz inserida ou uma pequena laje transversal (por exemplo, em Meigle, Perthshire).[165] Em sua maioria, essas pedras podem datar do período após a aquisição escocesa do reino picto em meados do século IX.[153] Exemplos incluem o sarcófago e a grande coleção de lajes transversais em St. Andrews (Fife).[166]
Renascença celta
editarO renascimento do interesse pela arte visual celta veio algum tempo depois do interesse revivido pela literatura celta.[167] Na reprodução da década de 1840, os broches celtas e outras formas de trabalho em metal estavam na moda, inicialmente em Dublin, mas depois em Edimburgo, Londres e outros países.[168] O interesse foi estimulado pela descoberta em 1850 do broche de Tara, que foi visto em Londres e Paris nas décadas seguintes.[168] A reintrodução do final do século XIX de cruzes celtas monumentais para sepulturas e outros memoriais foi sem dúvida o aspecto mais duradouro do renascimento, que se espalhou bem fora das áreas e populações com uma herança celta específica.[169] A estética também tem sido usada como um estilo de decoração arquitetônica, especialmente nos Estados Unidos por volta de 1900, por arquitetos como Louis Sullivan, e em vitrais e estêncil de parede por Thomas A. O'Shaughnessy, ambos moradores de Chicago com sua grande população hiberno-americana.[170] O estilo plástico da arte celta primitiva foi um dos elementos que alimentaram o estilo decorativo Art Nouveau.[171]
O movimento Arts & Crafts na Irlanda abraçou o estilo celta desde o início, mas começou a recuar na década de 1920.[172] O governador da Galeria Nacional da Irlanda, Thomas Bodkin, escrevendo na revista The Studio em 1921, chamou a atenção para o declínio do ornamento celta na Sexta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts da Irlanda, disse: "A arte nacional em todo o mundo explodiu há muito tempo, (...) e se torna mais cosmopolita em espírito a cada geração sucessiva".[173] George Atkinson, escrevendo o prefácio do catálogo da mesma exposição, enfatizou a desaprovação da sociedade em qualquer ênfase indevida no ornamento celta em detrimento do bom design: "Deixa de ser justificável o pleito especial em nome do ornamento tradicional nacional".[173] O estilo serviu à causa nacionalista como um emblema de uma cultura irlandesa distinta, mas logo as modas intelectuais abandonaram a arte celta com uma visão nostálgica do passado.[174]
O entrelaçamento, que ainda é visto como uma forma celta de decoração — ignorando um pouco suas origens germânicas e lugar igualmente proeminente na arte medieval anglo-saxônica e escandinava — permaneceu como um motivo em muitas formas de design popular, especialmente nos países celtas, e acima de tudo a Irlanda, onde continua a ser uma assinatura de estilo nacional.[175] Nas últimas décadas, tem sido usado mundialmente em tatuagens e em vários contextos e mídias em trabalhos de fantasia com um cenário quase da Idade das Trevas.[176]
Na década de 1980, um novo renascimento celta começou, que continua até hoje.[177] Frequentemente, esse movimento do final do século XX é chamado de Renascimento Celta.[178] O Renascimento Celta tem sido um fenômeno internacional, com participantes não mais confinados apenas aos países celtas do Velho Mundo.[179] O dia 9 de junho foi designado Dia Internacional da Arte Celta em 2017 por um grupo de artistas e entusiastas celtas contemporâneos.[180] O dia é uma ocasião para exposições, promoções, workshops e demonstrações.[180]
The Secret of Kells é um longa-metragem de animação de 2009 ambientado durante a criação do Livro de Kells, que faz muito uso do design Insular.[181][182]
Ver também
editarNotas
- ↑ Encaixe protetor no fundo de uma bainha para uma espada ou adaga. As armas de lâmina históricas geralmente tinham bainhas de couro com acessórios de metal em cada extremidade, às vezes decoradas.
- ↑ Técnica de esmaltação nas artes decorativas, ou um objeto feito por esse processo, no qual calhas ou células são esculpidas, gravadas, golpeadas ou lançadas na superfície de um objeto de metal e preenchidas com esmalte vítreo. A peça é então queimada até que o esmalte se funda e, quando resfriada, a superfície do objeto é polida.
- ↑ Segundo a teoria tradicional, estas foram criadas por artesãos celtas durante a época das conquistas anglo-saxônicas da Inglaterra. Elas foram baseadas em um design romano, geralmente feitas de liga de cobre com 3 ou 4 laços de suspensão ao longo da borda superior. Foram projetadas para serem penduradas, talvez em vigas de telhado ou dentro de um tripé.
- ↑ Uma página manuscrita iluminada inteiramente decorada com ornamentação. Na tradição hiberno-saxônica, essa era uma característica padrão dos livros do Evangelho, com uma página como introdução a cada Evangelho. Geralmente feito em um padrão geométrico ou entrelaçado, muitas vezes emoldurando uma cruz central.
- ↑ A Besta Picta não é facilmente identificável com nenhum animal real, mas se assemelha a um cavalo-marinho, especialmente quando representado de pé. As sugestões incluem um golfinho, um kelpie (espírito aquático do folclore escocês) e até o Monstro do Lago Ness.
Referências
- ↑ «"Carved stone ball"» [Bola de pedra esculpida] (em inglês). Cópia arquivada em 2 de julho de 2013
- ↑ Russell, Paul (1995). An Introduction to the Celtic Languages [Uma Introdução às Línguas Celtas] (em inglês). Londres: Routledge. ISBN 978-1-315-84433-6. doi:10.4324/9781315844336
- ↑ Džino, Daniel (2007). «The Celts in Illyricum-whoever they may be: the hybridization and construction of identities in Southeastern Europe in the fourth and third centuries BC» [Os celtas na Ilíria — quem quer que sejam: a hibridação e a construção de identidades no sudeste da Europa nos séculos IV e III a.C.]. Opuscula Archaeologica (em inglês) (31). Consultado em 5 de agosto de 2024
- ↑ Cultural identity and archaeology : the construction of European communities [Identidade cultural e arqueologia: a construção das comunidades europeias] (em inglês). P. Graves-Brown, S. Jones, Clive Gamble. London: Routledge. 1996. ISBN 978-0-415-10676-4. OCLC 32468678
- ↑ a b c d e Megaw, M. Ruth (2001). Celtic art : from its beginnings to the Book of Kells [Arte celta: de seus primórdios ao Livro de Kells] (em inglês). J. V. S. Megaw Revisada e expandida ed. New York, N.Y.: Thames & Hudson. OCLC 47790275
- ↑ Sykes, Bryan (2007). Saxons, Vikings and Celts [Saxões, Vikings e Celtas] (em inglês). New York: W.W. Norton. pp. 281–284. ISBN 978-0-393-33075-5. OCLC 154707056
- ↑ Harding, Dennis (2019). «The Celtic Debate: History, Linguistics, and Archaeology» [O Debate Celta: História, Linguística e Arqueologia]. Rewriting History: Changing Perceptions of the Past. [S.l.: s.n.] doi:10.1093/oso/9780198817734.003.0010
- ↑ McEvoy, Brian; Richards, Martin; Forster, Peter; Bradley, Daniel G. (1 de outubro de 2004). «The Longue Durée of Genetic Ancestry: Multiple Genetic Marker Systems and Celtic Origins on the Atlantic Facade of Europe» [A Longa Duração da Ancestralidade Genética: Sistemas Múltiplos de Marcadores Genéticos e Origens Celtas na Fachada Atlântica da Europa]. The American Journal of Human Genetics (em inglês) (4): 693–702. ISSN 0002-9297. doi:10.1086/424697. Consultado em 5 de agosto de 2024
- ↑ de Navarro, J. M. (dezembro de 1928). «Massilia and Early Celtic Culture» [Massilia e a cultura celta primitiva]. Antiquity (em inglês) (8): 423–442. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00002507
- ↑ Pydyn, Andrzej (1999). Exchange and cultural interactions : a study of long-distance trade and cross-cultural contacts in the Late Bronze Age and Early Iron Age in Central and Eastern Europe [Intercâmbio e interações culturais: um estudo do comércio de longa distância e contatos interculturais no final da Idade do Bronze e início da Idade do Ferro na Europa Central e Oriental] (em inglês). Oxford, England: Archaeopress. ISBN 978-1-84171-026-6. OCLC 43518154
- ↑ Bernhard Maier: Die Kelten. Ihre Geschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart. Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-69752-4, S. 52.
- ↑ Barnatt, John; Moir, Gordon (dezembro de 1984). «Stone Circles and Megalithic Mathematics.» [Círculos de Pedra e Matemática Megalítica.]. Proceedings of the Prehistoric Society (em inglês): 197–216. ISSN 0079-497X. doi:10.1017/S0079497X00007520
- ↑ Olaru, Ioana - Iulia (1 de março de 2023). «Ways of Placing Megaliths in Space in European Neolithic» [Formas de Colocação de Megálitos no Espaço no Neolítico Europeu]. Review of Artistic Education (em inglês) (1): 148–155. ISSN 2501-238X. doi:10.2478/rae-2023-0021. Consultado em 5 de agosto de 2024
- ↑ Centre, UNESCO World Heritage. «Brú na Bóinne - Archaeological Ensemble of the Bend of the Boyne» [Conjunto Arqueológico do Vale do Boyne]. UNESCO World Heritage Centre (em inglês). Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ Cristiani, Emanuela; Farbstein, Rebecca; Miracle, Preston (dezembro de 2014). «Ornamental traditions in the Eastern Adriatic: The Upper Palaeolithic and Mesolithic personal adornments from Vela Spila (Croatia)» [Tradições ornamentais no Adriático Oriental: Adornos pessoais do Paleolítico Superior e Mesolítico de Vela Spila (Croácia)]. Journal of Anthropological Archaeology (em inglês): 21–31. doi:10.1016/j.jaa.2014.06.009
- ↑ Boon, George C.; Savory, H. N. (março de 1975). «A Silver Trumpet-Brooch with Relief Decoration, Parcel-Gilt, from Carmarthen, and a Note on the Development of the Type» [Um broche de trombeta de prata com decoração em relevo, dourado, de Carmarthen, e uma nota sobre o desenvolvimento do tipo]. The Antiquaries Journal (em inglês) (1): 41–61. ISSN 0003-5815. doi:10.1017/S0003581500035472
- ↑ Wendling, Holger (2013). «Manching Reconsidered: New Perspectives on Settlement Dynamics and Urbanization in Iron Age Central Europe» [Manching reconsiderado: novas perspectivas sobre a dinâmica de assentamento e urbanização na Europa Central da Idade do Ferro]. European Journal of Archaeology (em inglês) (3): 459–490. ISSN 1461-9571. doi:10.1179/1461957113Y.0000000031
- ↑ Rageot, Maxime; Mötsch, Angela; Schorer, Birgit; Gutekunst, Andreas; Patrizi, Giulia; Zerrer, Maximilian; Cafisso, Sara; Fries-Knoblach, Janine; Hansen, Leif (23 de outubro de 2019). Biehl, Peter F., ed. «The dynamics of Early Celtic consumption practices: A case study of the pottery from the Heuneburg» [A dinâmica das práticas de consumo dos primeiros celtas: um estudo de caso da cerâmica de Heuneburg]. PLOS ONE (em inglês) (10): e0222991. ISSN 1932-6203. PMC 6808335 . PMID 31644536. doi:10.1371/journal.pone.0222991
- ↑ a b c van der Vaart-Verschoof, Sasja; Schumann, Robert (fevereiro de 2020). «Connected by More Than Exceptional Imports: Performance and Identity in Hallstatt C/D Elite Burials of the Low Countries» [Conectados por mais do que importações excepcionais: desempenho e identidade em Enterros de elite de Hallstatt dos Países Baixos]. European Journal of Archaeology (em inglês) (1): 22–42. ISSN 1461-9571. doi:10.1017/eaa.2019.44
- ↑ a b Paul., Jacobsthal, (2003). Early Celtic art [Arte Celta Primitiva] (em inglês). [S.l.]: Oxford University Press. OCLC 51779742
- ↑ Hawkes, C. F. C. (1947). «Review of Early Celtic Art» [Crítica de "Arte Celta Primitiva"]. The Journal of Roman Studies (em inglês): 191–198. ISSN 0075-4358. JSTOR 298471. doi:10.2307/298471
- ↑ Ancient Europe 8000 B.C.--A.D. 1000 : encyclopedia of the Barbarian world [Europa Antiga 8000 a.C.-- 1000 d.C.: enciclopédia do mundo bárbaro.] (em inglês). Peter Bogucki, Pam J. Crabtree. New York: Thompson/Gale. 2004. pp. 184–185. OCLC 52631226
- ↑ Johns, Catherine (1996). The jewellery of Roman Britain : Celtic and classical traditions [As jóias da Grã-Bretanha romana: tradições celtas e clássicas] (em inglês). London: UCL Press. p. 24. OCLC 35732358
- ↑ Mikhailova, Tatyana A. (31 de dezembro de 2010). Dybo, Vladimir; Babaev, Kirill; Dybo, Anna; Kassian, Alexei; Kullanda, Sergei; Yakubovich, Ilya, eds. «Celtic origin: location in time and space? Reconsidering the "East-West Celtic" debate» [Origem celta: localização no tempo e no espaço? Reconsiderando o debate “Celta Oriental-Ocidental”]. Gorgias Press: 257–280. ISBN 978-1-4632-3698-4. doi:10.31826/9781463236984-005
- ↑ a b Sims-Williams, Patrick (agosto de 2020). «An Alternative to 'Celtic from the East' and 'Celtic from the West'» [Uma alternativa para “Celta do Leste” e “Celta do Oeste”]. Cambridge Archaeological Journal (em inglês) (3): 511–529. ISSN 0959-7743. doi:10.1017/S0959774320000098
- ↑ Sacchetti, Federica (agosto de 2016). «Transport Amphorae in the West Hallstatt Zone: Reassessing Socio‐Economic Dynamics and Long‐Distance Mediterranean Exchange in Western Central Europe in the Early Iron Age» [Ânforas de transporte na zona oeste de Hallstatt: reavaliação da dinâmica socioeconômica e do intercâmbio mediterrâneo de longa distância na Europa Central Ocidental no início da Idade do Ferro]. Oxford Journal of Archaeology (em inglês) (3): 247–265. ISSN 0262-5253. doi:10.1111/ojoa.12088
- ↑ Good, Irene (dezembro de 1995). «On the question of silk in pre-Han Eurasia» [Sobre a questão da seda na Eurásia pré-Han]. Antiquity (em inglês) (266): 959–968. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00082491
- ↑ a b «Le Musée du Pays Châtillonnais» (em francês). Arquivado do original em 3 de março de 2016
- ↑ «Hochdorf: Cauldron.» [Hochdorf: Caldeirão]. www2.iath.virginia.edu (em inglês). Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. pp. 125–126. OCLC 51942607
- ↑ a b Aldhouse-Green, Miranda J. (1989). Symbol and image in Celtic religious art [Símbolo e imagem na arte religiosa celta] (em inglês). London: Routledge. ISBN 978-0-203-41819-2. OCLC 52634946
- ↑ Kozáková, Radka; Kyselý, René; Trefný, Martin; Drábková, Klára; Kočár, Petr; Frolíková, Drahomíra; Kočárová, Romana; Moravcová, Kamila (janeiro de 2019). «Food offerings, flowers, a bronze bucket and a waggon: a multidisciplinary approach regarding the Hallstatt princely grave from Prague-Letňany, Czech Republic» [Oferendas de comida, flores, um balde de bronze e uma carroça: uma abordagem multidisciplinar sobre o túmulo principesco de Hallstatt, em Praga-Letňany, República Tcheca]. Archaeological and Anthropological Sciences (em inglês) (1): 209–221. ISSN 1866-9557. doi:10.1007/s12520-017-0538-x
- ↑ a b Ancient Europe 8000 B.C.--A.D. 1000 : encyclopedia of the Barbarian world [Europa Antiga 8000 a.C.-- 1000 d.C.: enciclopédia do mundo bárbaro] (em inglês). Peter Bogucki, Pam J. Crabtree. New York: Thompson/Gale. 2004. p. 186. OCLC 52631226
- ↑ Frie, Adrienne C. (29 de dezembro de 2018). «Insignia of power: Bird imagery on artefacts of hierarchy and ritual in Iron Age Dolenjska (SE Slovenia)» [Insígnia de poder: Imagens de pássaros em artefatos de hierarquia e ritual na Idade do Ferro em Dolenjska (SE Eslovênia)]. Documenta Praehistorica (em inglês): 166–179. ISSN 1854-2492. doi:10.4312/dp.45.13
- ↑ Frey, Otto‐Herman; Schwappach, Frank (fevereiro de 1973). «Studies in early Celtic design» [Estudos sobre o design celta primitivo]. World Archaeology (em inglês) (3): 339–356. ISSN 0043-8243. doi:10.1080/00438243.1973.9979544
- ↑ Frey, Otto–Herman (1 de janeiro de 2004). «A New Approach to Early Celtic Art» [Uma nova abordagem à arte celta primitiva]. Proceedings of the Royal Irish Academy, Section C (em inglês) (-1): 107–129. ISSN 0035-8991. doi:10.3318/PRIC.2004.104.1.107
- ↑ Aldhouse-Green, Miranda J. (1996). Celtic art : reading the messages [Arte celta: lendo as mensagens] (em inglês). London: Weidenfeld & Nicolson. pp. 121–126, 138–142. OCLC 36318186
- ↑ a b c de Gérin-Ricard, Henry; Clerc, Michel (1927). Le Sanctuaire préromain de Roquepertuse à Velaux (Bouches-du-Rhône) [O santuário pré-romano de Roquepertuse em Velaux (Bouches-du-Rhône).] (em francês). Marselha: Société de Statistique, d'histoire et d'archéologie de Marseille et de Provence. OCLC 496681054
- ↑ «British Museum highlights» (em inglês). Arquivado do original em 23 de setembro de 2015
- ↑ Fitzpatrick, A P (setembro de 2018). «THE FINDS FROM LA TÈNE IN THE BRITISH MUSEUM: LA TÈNE, UN SITE, UN MYTHE 6» [AS DESCOBERTAS DE LA TÈNE NO MUSEU BRITÂNICO: LA TÈNE, UM SÍTIO, UM MITO 6]. The Antiquaries Journal (em inglês): 43–80. ISSN 0003-5815. doi:10.1017/S0003581518000550
- ↑ a b Metzner-Nebelsick, Carola (4 de outubro de 2019). Haselgrove, Colin; Rebay-Salisbury, Katharina; Wells, Peter S., eds. «Central Europe» [Europa Central]. Oxford University Press (em inglês): 217–274. ISBN 978-0-19-969682-6. doi:10.1093/oxfordhb/9780199696826.013.33
- ↑ Vitali, Daniele (1996). «Manufatti in ferro di tipo La Tène in area italiana : le potenzialità non sfruttate» [Artefatos de ferro do tipo La Tène na área italiana: o potencial inexplorado]. Mélanges de l’École française de Rome. Antiquité (em italiano) (2): 575–605. ISSN 0223-5102. doi:10.3406/mefr.1996.1954
- ↑ Kazakevych, Hennadii (24 de julho de 2022). «Етнічні спільноти давньої Європи як культурні ідентичності (на прикладі кельтів залізної доби)» [Grupos étnicos europeus antigos como identidades culturais (um estudo de caso dos celtas da Idade do Ferro)]. Ukrainian Studies (em ucraniano) (2(83)): 62–73. ISSN 2413-7103. doi:10.30840/2413-7065.2(83).2022.258980
- ↑ a b Bouzek, Jan (2011). «GREEK, ETRUSCAN AND PHOENICIAN IMPORTS AND IMPACTS IN LA TÈNE BOHEMIA AND MORAVIA» [IMPORTAÇÕES E IMPACTOS GREGOS, ETRUSCOS E FENÍCIOS EM LA TÈNE DA BOÊMIA E MORÁVIA]. Eirene. Studia Graeca et Latina (em inglês) (47): 63–87. ISSN 0046-1628
- ↑ K.), Sandars, N. K. (Nancy (1968). Prehistoric art in europe [Arte pré-histórica na Europa] (em inglês). [S.l.]: Penguin Books. p. 233. OCLC 757496507
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. p. 126. OCLC 51942607
- ↑ Laing, Lloyd Robert; Laing, Jennifer (1992). Art of the Celts [Arte dos celtas] (em inglês). London: [s.n.] pp. 34–35. OCLC 27071783
- ↑ Megaw, J.V.S. (2005). «The European Iron Age with – and Without – Celts: A Bibliographical Essay» [A Idade do Ferro Europeia com – e sem – Celtas: Um Ensaio Bibliográfico]. European Journal of Archaeology (em inglês) (1): 65–74. ISSN 1461-9571. doi:10.1179/eja.2005.8.1.65
- ↑ Aldhouse-Green, Miranda J. (1996). «II e III». Celtic art : reading the messages [Arte celta: lendo as mensagens] (em inglês). London: Weidenfeld & Nicolson. OCLC 36318186
- ↑ Aldhouse-Green, Miranda J. (1996). Celtic art : reading the messages [Arte celta: lendo as mensagens] (em inglês). London: Weidenfeld & Nicolson. pp. 21–26; 72–73. OCLC 36318186
- ↑ Stead, I. M. (setembro de 1991). «The Snettisham Treasure: excavations in 1990» [O Tesouro de Snettisham: escavações em 1990]. Antiquity (em inglês) (248): 447–464. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00080066
- ↑ Aldhouse-Green, Miranda J. (1996). Celtic art : reading the messages [Arte celta: lendo as mensagens] (em inglês). London: Weidenfeld & Nicolson. pp. 72–79. OCLC 36318186
- ↑ Green, Miranda (ed.). The Celtic World [O Mundo Celta] (em inglês). [S.l.: s.n.] p. 317. ISBN 978-0-203-71379-2. Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ «Celtic Studies» [Estudos Celtas]. Nature (em inglês) (3504): 1089–1089. Dezembro de 1936. ISSN 0028-0836. doi:10.1038/1381089c0
- ↑ Ruth, Megaw; Megaw, Vincent (2001). Celtic art : from its beginnings to the Book of Kells [Arte celta: de seus primórdios ao Livro de Kells] (em inglês). [S.l.]: Thames & Hudson. p. 139. OCLC 733551880. Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ Megaw, M. Ruth; Megaw, Vincent (2001). Celtic art : from its beginnings to the Book of Kells [Arte celta: de seus primórdios ao Livro de Kells] (em inglês) Revisada e expandida ed. New York: Thames & Hudson. pp. 10–11. OCLC 47790275
- ↑ Laing, Lloyd Robert; Laing, Jenifer (1992). Art of the Celts [Arte dos celtas] (em inglês). London: [s.n.] pp. 41–42. OCLC 27071783
- ↑ Harding, D. W. (2007). The archaeology of Celtic art [A arqueologia da arte celta] (em inglês). London: Roultedge. p. 119. OCLC 71286699
- ↑ K.), Sandars, N. K. (Nancy (1968). Prehistoric art in europe [Arte pré-histórica na Europa] (em inglês). [S.l.]: Penguin Books. p. 233. OCLC 757496507
- ↑ «Lavau noble buried wearing 1.28-pound gold torc – The History Blog» (em inglês). 20 de junho de 2015. Consultado em 6 de agosto de 2024
- ↑ «The Snettisham Treasure» [O Tesouro de Snettisham]. Current Archaeology (em inglês). Consultado em 27 de fevereiro de 2023. Arquivado do original em 9 de maio de 2006
- ↑ Taylor, Timothy (1 de março de 1992). «The Gundestrup Cauldron» [O Caldeirão de Gundestrup]. Scientific American (em inglês). Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ Bergquist, Anders; Taylor, Timothy (março de 1987). Antiquity (em inglês) (231): 10–24. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/s0003598x00072446
- ↑ Stephane, Gomez De Soto, José Verger,. Le casque d'Agris, chef-d'oeuvre de l'art celtique occidental [O capacete de Agris, uma obra-prima da arte celta ocidental] (PDF) (em francês). [S.l.: s.n.] p. 57. OCLC 695200111. Consultado em 27 de fevereiro de 2023
- ↑ Demandt 2003 p. 35.
- ↑ Boardman 1993 p. 308.
- ↑ Koch JT. Celtic culture: a historical encyclopedia (em inglês). [S.l.: s.n.] p. 461
- ↑ «Coinage in Celtic society» (em inglês). Celtic Coin Index. Consultado em 3 de janeiro de 2016. Arquivado do original em 25 de setembro de 2006
- ↑ a b Paul-Marie Duval (1959). «CELTICA, Arte»
- ↑ Poste B. Celtic Inscriptions on Gaulish and British Coins (em inglês). [S.l.: s.n.] p. 135
- ↑ Demandt 2003 p. 36.
- ↑ Mack, R. P (1953). The coinage of ancient Britain [A cunhagem da antiga Grã-Bretanha] (em inglês). [S.l.: s.n.] OCLC 5309038
- ↑ Van Arsdell, R. D. (1989). Celtic coinage of Britain [Cunhagem celta da Grã-Bretanha] (em inglês). London: Spink. ISBN 978-0-907605-24-9. OCLC 27381871
- ↑ Allen, Derek F. (1970). «The Coins of the Iceni» [As Moedas dos Icenos]. Britannia (em inglês): 1–33. ISSN 0068-113X. JSTOR 525832. doi:10.2307/525832
- ↑ Burleigh, Gilbert; Megaw, Vincent; Ashworth, Helen; Spratling, Mansel (setembro de 2007). «The Iron Age Mirror Burial at Pegsdon, Shillington, Bedfordshire: An Interim Account» [O espelho do enterro da Idade do Ferro em Pegsdon, Shillington, Bedfordshire: um relato provisório]. The Antiquaries Journal (em inglês): 109–140. ISSN 0003-5815. doi:10.1017/S0003581500000858
- ↑ a b «Celtic Mirrors» [Espelhos celtas]. celticmirrors.org (em inglês). Consultado em 7 de fevereiro de 2023. Arquivado do original em 26 de janeiro de 2010
- ↑ a b Raftery, Barry (1984). La Tène in Ireland : problems of origin and chronology [La Tène na Irlanda: problemas de origem e cronologia] (em inglês). Marburg: Vorgeschichtlichen Seminars Marburg. ISBN 3-924222-01-0. OCLC 12753294
- ↑ a b Harding, D.W. (11 de junho de 2007). The Archaeology of Celtic Art [A Arqueologia da Arte Celta] (em inglês) 0 ed. [S.l.]: Routledge. doi:10.4324/9780203698532
- ↑ Fulford, Michael G. (janeiro de 1989). «Byzantium and Britain: a Mediterranean perspective on Post-Roman Mediterranean Imports in Western Britain and Ireland» [Bizâncio e Grã-Bretanha: uma perspectiva mediterrânica sobre as importações pós-romanas do Mediterrâneo na Grã-Bretanha Ocidental e na Irlanda]. Medieval Archaeology (em inglês) (1): 1–6. ISSN 0076-6097. doi:10.1080/00766097.1989.11735513
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. pp. 127–133. OCLC 51942607
- ↑ Higgitt, John (abril de 2004). «Vision and Image in Early Christian England (review)» [Visão e imagem na Inglaterra cristã primitiva (resenha)]. The Catholic Historical Review (em inglês) (2): 305–307. ISSN 1534-0708. doi:10.1353/cat.2004.0076
- ↑ Garrow, Duncan (1 de outubro de 2008). Rethinking Celtic Art [Repensando a arte celta] (em inglês). [S.l.]: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-318-3
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. p. 134. OCLC 51942607
- ↑ Thomas, Charles (janeiro de 1990). «'Gallici Nautae de Galliarum Provinciis'—A Sixth/Seventh Century Trade with Gaul, Reconsidered» [‘Gallici Nautae de Galliarum Provinciis’ — Um comércio dos séculos VI/VII com a Gália, reconsiderado]. Medieval Archaeology (em inglês) (1): 1–26. ISSN 0076-6097. doi:10.1080/00766097.1990.11735527
- ↑ Laing, Lloyd Robert; Laing, Jenifer (1992). Art of the Celts [Arte dos celtas] (em inglês). London: [s.n.] pp. 125–130. OCLC 27071783
- ↑ «Hinged brass collar» [Colar de latão articulado]. British Museum (em inglês). Arquivado do original em 18 de outubro de 2015
- ↑ «Periodical Literature». The Antiquaries Journal (em inglês) (4): 405–422. Outubro de 1930. ISSN 0003-5815. doi:10.1017/S0003581500049453
- ↑ «"Dragonesque brooch"» ["Broche dragonesco"]. British Museum (em inglês)
- ↑ «Research Items». Nature (em inglês) (3270): 27–29. Julho de 1932. ISSN 0028-0836. doi:10.1038/130027a0
- ↑ Jacobsthal & 1944 p. 162.
- ↑ Felix Müller: A arte dos Celtas. Beck, Munique 2021, ISBN 978-3-406-63057-6, p. 52.
- ↑ Felix Müller: Die Kunst der Kelten. Beck, Munique 2021, ISBN 978-3-406-63057-6, S. 60–62.
- ↑ Felix Müller: A Arte dos Celtas. Beck, Munique 2021, ISBN 978-3-406-63057-6, p. 60.
- ↑ Brunaux, Jean-Louis (janeiro de 2005). Les Gaulois [Os Gauleses] (em francês). [S.l.]: Les Belles Lettres. ISBN 978-2-251-41028-9. doi:10.14375/NP.9782251903569
- ↑ a b Duceppe-Lamarre, Armelle (20 de agosto de 2002). «Unité ou pluralité de la sculpture celtique hallstattienne et laténienne en pierre en Europe continentale du VIIe au Ier s. av. J.-C.» [Unidade ou pluralidade da escultura em pedra celta Hallstattiana e Lateniana na Europa continental do século VII ao I a.C]. Documents d'Archéologie Méridionale (em francês) (25): 285–318. ISSN 0184-1068. doi:10.4000/dam.395
- ↑ Rolley, C. (2003). La Tombe princière de Vix [O túmulo principesco de Vix] (em francês). [S.l.]: Picard
- ↑ Posluschny, Axel G.; Beusing, Ruth (1 de janeiro de 2019). «Space as the Stage: Understanding the Sacred Landscape Around the Early Celtic Hillfort of the Glauberg» [O espaço como palco: compreendendo a paisagem sagrada em torno do antigo forte celta de Glauberg]. Open Archaeology (em inglês) (1): 365–382. ISSN 2300-6560. doi:10.1515/opar-2019-0023
- ↑ a b Robb, John (setembro de 2009). «People of Stone: Stelae, Personhood, and Society in Prehistoric Europe» [Povo de Pedra: Estelas, Personalidade e Sociedade na Europa Pré-histórica]. Journal of Archaeological Method and Theory (em inglês) (3): 162–183. ISSN 1072-5369. doi:10.1007/s10816-009-9066-z
- ↑ Gruat P (dezembro de 2013). «Un sanctuaire héroïque au cœur des Causses» (em francês). l'Archéologue. p. 128
- ↑ Sacchetti, Federica (agosto de 2016). «Transport Amphorae in the West Hallstatt Zone: Reassessing Socio‐Economic Dynamics and Long‐Distance Mediterranean Exchange in Western Central Europe in the Early Iron Age» [Ânforas de transporte na zona oeste de Hallstatt: reavaliando a dinâmica socioeconômica e o intercâmbio mediterrâneo de longa distância na Europa Centro-Ocidental no início da Idade do Ferro]. Oxford Journal of Archaeology (em inglês) (3): 247–265. ISSN 0262-5253. doi:10.1111/ojoa.12088
- ↑ a b Sanmartí Grego, Joan (15 de novembro de 2005). «La Celtique méditerranéenne. Habitats et sociétés en Languedoc et en Provence du viiie au iie siècle av. J.-C.» [O Céltico Mediterrâneo. Habitats e sociedades no Languedoc e na Provença do século VIII ao II a.C.]. Mélanges de la Casa de Velázquez (em francês) (35-2): 303–305. ISSN 0076-230X. doi:10.4000/mcv.2427
- ↑ De Chazelles CA (1991). «Un buste masculin d'époque préromaine découvert à Corconne» [Um busto masculino do período pré-romano descoberto em Corconne]. Revue Archéologique de Narbonnaise (em francês). p. 24
- ↑ archeologiagalliacisalpina (17 de novembro de 2023). «ROQUEPERTUSE UN SANTUARIO CELTO-LIGURE IN PROVENZA». ARCHEOLOGIA GALLIA CISALPINA (em italiano). Consultado em 8 de agosto de 2024
- ↑ Gérin-Ricard H : de (1927). Le sanctuaire préromain de Roquepertuse à Velaux (Bouches-du- Rhône) (em francês). Marsiglia: Société de statistique d'histoire et d'archéologie de Marseille et de Provence
- ↑ Martín, J. L. (1992). La escultura segoviana (em espanhol). Segovia: [s.n.] ISBN 84-606-0909-X
- ↑ Guyonvarc'h, C. J.; Le Roux F (1986). Les Druides (em francês). Rennes: Ouest-France Université, coll. « De mémoire d’homme : l’histoire ». p. 420. ISBN 2-85882-920-9
- ↑ «Le sanglier-enseigne gaulois : notice du musée» (em francês). Consultado em 8 de janeiro de 2021. Arquivado do original em 29 de novembro de 2008
- ↑ Gilles I (1885). Tarascon de Provence: son existence historique dans l'antiquité et aux premiers siècles du christianisme (em francês). [S.l.]: Clavel et Chastanier. pp. 8–9
- ↑ Woolf, Greg (julho de 1993). «RETHINKING the OPPIDA» [REPENSANDO OS OPPIDA]. Oxford Journal of Archaeology (em inglês) (2): 223–234. ISSN 0262-5253. doi:10.1111/j.1468-0092.1993.tb00293.x
- ↑ Townsend, Edward R. (setembro de 1951). «The Atecotti». Antiquity (em inglês) (99): 123–126. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00021086
- ↑ Krämer, Werner (setembro de 1960). «The Oppidum of Manching». Antiquity (em inglês) (135): 191–200. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00029379
- ↑ Roymans, Nico (2019). «Conquest, mass violence and ethnic stereotyping: investigating Caesar's actions in the Germanic frontier zone» [Conquista, violência em massa e estereótipos étnicos: investigando as ações de César na zona de fronteira germânica]. Journal of Roman Archaeology (em inglês): 439–458. ISSN 1047-7594. doi:10.1017/S1047759419000229
- ↑ Hill, J. D. (março de 1995). «The Pre-Roman Iron Age in Britain and Ireland (ca. 800 B.C. to A.D. 100): An overview» [A Idade do Ferro Pré-Romana na Grã-Bretanha e Irlanda (c. 800 a.C. a 100 d.C.): Uma visão geral]. Journal of World Prehistory (em inglês) (1): 47–98. ISSN 0892-7537. doi:10.1007/BF02221003
- ↑ «Cultura La Tène». Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ «La Tène Culture». 31 de março de 2021. Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ a b Stalley, Roger; Ryan, Michael; Brown, Michelle P. (2003). «Insular art» [Arte Insular]. Oxford University Press. Oxford Art Online (em inglês). Consultado em 3 de março de 2023
- ↑ Pächt, Otto (1984). «Capítulo II». Buchmalerei des Mittelalters e. Einf. [Iluminuração de Livros na Idade Média] (em alemão). München: Prestel. ISBN 978-3-7913-2455-5. OCLC 260152323
- ↑ Henderson, George (1977) [1972]. Early Medieval Art [Arte da Alta Idade Média] (em inglês). Harmondsworth,: Penguin. pp. 63–71. ISBN 978-0-14-021420-8. OCLC 614963
- ↑ Pächt, Otto (1984). Buchmalerei des Mittelalters e. Einf. [Iluminuração de Livros na Idade Média] (em alemão). München: Prestel. pp. 173–177. ISBN 978-3-7913-2455-5. OCLC 260152323
- ↑ Megaw, J. V. S.; Megaw, M. Ruth (1 de janeiro de 1987). «Celtic Art in Britain before the Roman Conquest» [Arte Celta na Grã-Bretanha antes da Conquista Romana]. American Journal of Archaeology (em inglês) (1): 141–142. ISSN 0002-9114. doi:10.2307/505467
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. pp. 134; 172–173. OCLC 51942607
- ↑ Henderson, George (fevereiro de 1999). «Art and the Roman Viewer: The Transformation of Art from the Pagan World to Christianity» [Arte e o espectador romano: a transformação da arte do mundo pagão para o cristianismo]. European Review (em inglês) (1): 152–153. ISSN 1474-0575. doi:10.1017/S1062798700003823. Consultado em 15 de fevereiro de 2023
- ↑ a b Thickpenny, Cynthia (2020). «Peopling Insular Art : Practice, Performance, Perception» [Povoando a Arte Insular: Prática, Performance, Percepção]. Peopling Insular Art (em inglês): 62. Consultado em 15 de fevereiro de 2023
- ↑ a b c Ryan, Michael (1985). Ireland and insular art, A.D. 500-1200 : proceedings of a conference at University College Cork, 31 October-3 November 1985 [Irlanda e arte insular, 500-1200 d.C.: anais de uma conferência na University College Cork, 31 de outubro a 3 de novembro de 1985] (PDF) (em inglês). [S.l.]: Royal Irish Academy. OCLC 1252157611
- ↑ «The 'Tara' Brooch». National Museum of Ireland (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2024
- ↑ «The Ardagh Chalice». National Museum of Ireland (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2024
- ↑ «Derrynaflan Chalice». National Museum of Ireland (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2024
- ↑ a b Guilmain, Jacques (janeiro de 1987). «The Geometry of the Cross-Carpet Pages in the Lindisfarne Gospels» [A geometria cruzada das páginas tapete nos Evangelhos de Lindisfarne]. Speculum (em inglês) (1): 21–52. ISSN 0038-7134. doi:10.2307/2852565
- ↑ Burkitt, F. C. (março de 1935). «Kells, Durrow and Lindisfarne». Antiquity (em inglês) (33): 33–37. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00009947
- ↑ Tilghman, Benjamin C. (setembro de 2016). «Ornament and Incarnation in Insular Art» [Ornamento e Encarnação na Arte Insular]. Gesta (em inglês) (2): 157–177. ISSN 0016-920X. doi:10.1086/687152
- ↑ Carswell, John (1958). Coptic tattoo designs. Beirute: Faculty of Arts and Sciences, American University of Beirut. OCLC 1244579140
- ↑ Kubach, Hans Erich; Conant, Kenneth John (1961). «Carolingian and Romanesque Architecture. 800 to 1200» [Arquitetura carolíngia e românica. 800 a 1200]. Zeitschrift für Kunstgeschichte (em inglês) (3/4). 276 páginas. doi:10.2307/1481540
- ↑ Graham-Campbell, James; Williams, Gareth, eds. (3 de junho de 2016). Silver Economy in the Viking Age [Economia de Prata na Era Viking] (em inglês) 0 ed. [S.l.]: Routledge. doi:10.4324/9781315420172
- ↑ Graham-Campbell, James (janeiro de 1975). «Bossed Penannular Brooches: a Review of Recent Research». Medieval Archaeology (em inglês) (1): 33–47. ISSN 0076-6097. doi:10.1080/00766097.1975.11735371
- ↑ Stevick, Robert D. (janeiro de 1999). «Shapes of Early Sculptured Crosses of Ireland» [Formas das primeiras cruzes esculpidas da Irlanda]. Gesta (em inglês) (1): 3–21. ISSN 0016-920X. doi:10.2307/767109
- ↑ Clapham, A. W. (março de 1934). «Notes on the Origins of Hiberno-Saxon Art» [Notas sobre as origens da arte hiberno-saxônica]. Antiquity (em inglês) (29): 43–57. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00008875
- ↑ «Monasterboice High Crosses, Louth». Megalithic Ireland. 23 de janeiro de 2005. Consultado em 9 de agosto de 2024. Arquivado do original em 5 de abril de 2024
- ↑ «High Cross Ahenny». Megalithic Ireland. 25 de janeiro de 2005. Consultado em 9 de agosto de 2024. Arquivado do original em 11 de maio de 2023
- ↑ «Scandinavian Influence in Northumbrian Art» [Influência Escandinava na Arte da Nortúmbria]. Nature (em inglês) (3556): 1090–1090. Dezembro de 1937. ISSN 0028-0836. doi:10.1038/1401090b0
- ↑ National Museum of Ireland (2002). Treasures of the National Museum of Ireland : Irish antiquities [Tesouros do Museu Nacional da Irlanda: antiguidades irlandesas] (em inglês). Patrick F. Wallace, Raghnall Ó Floinn. Dublin: Gill & Macmillan in association with the Boyne Valley Honey Co. pp. 216–219. OCLC 51942607
- ↑ 1948-, Lord, Peter, (2004). The visual culture of Wales. [A cultura visual do País de Gales] (em inglês). [S.l.]: University of Wales Press. p. 25. OCLC 57063813
- ↑ FULFORD, MICHAEL G. «Byzantium and Britain: a Mediterranean perspective on Post-Roman Mediterranean Imports in Western Britain and Ireland» [Bizâncio e Grã-Bretanha: uma perspectiva mediterrânea sobre as importações mediterrâneas pós-romanas no oeste da Grã-Bretanha e Irlanda] (PDF). Wikiwix Archive (em inglês). Consultado em 8 de fevereiro de 2023. Arquivado do original (PDF) em
|arquivourl=
requer|arquivodata=
(ajuda) - ↑ Leslie., Alcock, (1995). Cadbury Castle, Somerset : the early medieval archaeology [Castelo de Cadbury, Somerset: a arqueologia do início da Idade Média] (em inglês). [S.l.]: University of Wales. OCLC 45731253
- ↑ «Tintagel Region Archaeological Landscape» [Paisagem Arqueológica da Região de Tintagel]. University of Winchester (em inglês). Arquivado do original em 24 de novembro de 2015
- ↑ «The Ipplepen project» [O projeto de Ipplepen]. University of Exeter (em inglês). Arquivado do original em 23 de fevereiro de 2016
- ↑ Hemer, K.A.; Evans, J.A.; Chenery, C.A.; Lamb, A.L. (maio de 2013). «Evidence of early medieval trade and migration between Wales and the Mediterranean Sea region» [Evidências do comércio e migração do início da Idade Média entre o País de Gales e a região do Mar Mediterrâneo]. Journal of Archaeological Science (em inglês) (5): 2352–2359. doi:10.1016/j.jas.2013.01.014
- ↑ Morris, Christopher D.; Nowakowski, Jacqueline; Thomas, Charles (dezembro de 1990). «Tintagel, Cornwall: the 1990 excavations» [Tintagel, Cornwall: as escavações de 1990]. Antiquity (em inglês) (245): 843–849. ISSN 0003-598X. doi:10.1017/S0003598X00078959
- ↑ «History of King Doniert's Stone» [História da Pedra do Rei Doniert]. English Heritage (em inglês). Consultado em 8 de fevereiro de 2023
- ↑ Kermode, P M C (30 de novembro de 1911). «Note on the Ogam and Latin Inscriptions from the Isle of Man, and a recently found Bilingual in Celtic and Latin» [Nota sobre as inscrições em Ogam e em latim da Ilha de Man e um bilíngue recentemente encontrado em celta e latim]. Proceedings of the Society of Antiquaries of Scotland: 437–450. ISSN 2056-743X. doi:10.9750/PSAS.045.437.450
- ↑ Kelly, Joseph F T (março de 1986). «Christianity and the Latin tradition in early Medieval Ireland» [Cristianismo e a tradição latina na Irlanda medieval]. Bulletin of the John Rylands Library (2): 410–433. ISSN 2054-9326. doi:10.7227/BJRL.68.2.6
- ↑ Wight, C. «Details of an item from the British Library Catalogue of Illuminated Manuscripts» [Detalhes de um item do Catálogo de Manuscritos Iluminados da Biblioteca Britânica]. www.bl.uk (em inglês). Consultado em 8 de fevereiro de 2023
- ↑ Davies, Lunedd Mair (janeiro de 1997). «Isidorian texts and the Hibernensis». Peritia (em inglês): 207–249. ISSN 0332-1592. doi:10.1484/J.Peri.3.285
- ↑ a b c d e f Henderson, George; Henderson, Isabel (2004). The art of the Picts : sculpture and metalwork in early medieval Scotland [A arte dos pictos: escultura e trabalho em metal no início da Idade Média na Escócia] (em inglês). [S.l.]: Thames & Hudson. OCLC 751714568
- ↑ Charles-Edwards, T. M. (novembro de 2008). «Picts and Scots: A review of Alex Woolf». The Innes Review (em inglês) (2): 168–188. ISSN 0020-157X. doi:10.3366/E0020157X08000279
- ↑ «National Museums of Scotland - Pictish chain of silver». nms.scran.ac.uk. Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ History, Scottish; read, Archaeology 8 min. «Norrie's Law hoard». National Museums Scotland (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ History, Scottish; read, Archaeology 7 min. «St Ninian's Isle treasure» [O tesouro da ilha de St. Ninian]. National Museums Scotland (em inglês). Consultado em 24 de fevereiro de 2023
- ↑ a b c d e Thomas, Charles (1 de janeiro de 1963). «The Interpretation of the Pictish Symbols» [A Interpretação de Símbolos Pictas]. Archaeological Journal (em inglês) (1): 31–97. ISSN 0066-5983. doi:10.1080/00665983.1963.10854237
- ↑ «Dunnichen | Canmore». canmore.org.uk (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ a b «Aberlemno Sculptured Stones». www.historicenvironment.scot (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ «Brandsbutt stone | Elphinstone Institute | The University of Aberdeen». www.abdn.ac.uk. Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ «Tillytarmont No. 1, The Goose Stone | Canmore». canmore.org.uk (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ a b c Lane, Alan (agosto de 2017). «The lost Dark Age kingdom of Rheged: the discovery of a royal stronghold at Trusty's Hill, Galloway». Antiquity (em inglês) (358): 1114–1115. ISSN 0003-598X. doi:10.15184/aqy.2017.114
- ↑ «Dunfallandy Stone». www.historicenvironment.scot (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ «Meigle Sculptured Stone Museum». www.historicenvironment.scot (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ Tim (30 de novembro de 2015). «St Andrews Pictish stones». Senchus (em inglês). Consultado em 9 de agosto de 2024
- ↑ Michael, Edelstein, T. J. Camille, (1992). Imagining an Irish past : the Celtic revival, 1840-1940 [Imaginando um passado irlandês: o renascimento celta, 1840-1940] (em inglês). [S.l.]: David and Alfred Smart Museum of Art. ISBN 978-0-935573-12-1. OCLC 25130787
- ↑ a b Camille, Michael (1992). «Domesticating the dragon : the rediscovery, reproduction, and re-invention of early Irish metalwork» [Domesticando o dragão: a redescoberta, reprodução e reinvenção da metalurgia irlandesa]. Imagining an Irish past : the Celtic revival, 1840-1940 [Imaginando um passado irlandês: o renascimento celta, 1840-1940] (em inglês). T. J. Edelstein 1st ed. Chicago: David and Alfred Smart Museum of Art. ISBN 978-0-935573-12-1. OCLC 25130787
- ↑ Walker, Stephen (abril de 2002). «"Celtic Revival Crosses"» [Cruzes do Renascimento Celta]. Celtic Arts Website (em inglês). Consultado em 6 de março de 2023. Arquivado do original em 1 de outubro de 2016
- ↑ Skerrett, Ellen (2005). «Irish». Encyclopedia of Chicago (em inglês). Sétimo parágrafo. Consultado em 6 de março de 2023
- ↑ Riley, Noël; Bayer, Patricia (2004). Grammaire des arts décoratifs : de la Renaissance au post-modernisme [Gramática das artes decorativas: do Renascimento ao pós-modernismo] (em francês). Paris: Flammarion. p. 312. ISBN 2-08-011327-5. OCLC 62396324
- ↑ Bowe, Nicola Gordon; Cumming, Elizabeth (1998). The arts and crafts movements in Dublin & Edinburgh [Os movimentos de Arts & Crafts em Dublin e Edimburgo] (em inglês). Dublin: Irish Academic Press. p. 15. ISBN 978-0-7165-2579-0. OCLC 38870435
- ↑ a b Bowe, Nicola Gordon (1985). «The Arts and Crafts Society of Ireland (1894-1925) with particular reference to Harry Clarke» [A Sociedade de Arts & Crafts da Irlanda (1894-1925), com referência particular a Harry Clarke]. The Journal of the Decorative Arts Society 1850 - the Present (em inglês) (9): 29–40. ISSN 0260-9568. JSTOR 41809143
- ↑ Aidan., Walker, Stephen. Kelly, Tara. MacArthur, E. Mairi. Breen, (2013). The modern history of Celtic jewellery 1840-1980 [A história moderna das jóias celtas 1840-1980] (em inglês). [S.l.]: Walker Metalsmiths. OCLC 874154860
- ↑ Bain, George (1973). The methods of construction of Celtic art [Os métodos de construção da arte celta] (em inglês). Londres: Constable Press. ISBN 0-486-22923-8. OCLC 695803
- ↑ Shapiro, Ari (25 de novembro de 2014). «"The American Origins Of The Not-So-Traditional Celtic Knot Tattoo"» ["As origens americanas da não tão tradicional tatuagem de nó celta"]. NPR (em inglês). Consultado em 6 de março de 2023
- ↑ Maier, Bernhard (2003). «Looking Back, Looking Forward: The Celts and Europe» [Olhando para trás, olhando para frente: os celtas e a Europa]. The Celts : a history from earliest times to the present [Os celtas: uma história desde os primeiros tempos até o presente] (em inglês). Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-7221-9. OCLC 606936337
- ↑ Nolan, Emer (20 de janeiro de 2005). Cleary, Joe; Connolly, Claire, eds. «Modernism and the Irish revival» [Modernismo e o renascimento irlandês]. Cambridge University Press: 157–172. ISBN 978-0-521-82009-7. doi:10.1017/ccol052182009x.009
- ↑ Aidan., Walker, Stephen. Kelly, Tara. MacArthur, E. Mairi. Breen, (2013). The modern history of Celtic jewellery 1840-1980 [A história moderna das jóias celtas 1840-1980] (em inglês). [S.l.]: Walker Metalsmiths. pp. 12–13. OCLC 874154860
- ↑ a b «International Celtic Art Day» [Dia Internacional da Arte Celta]. Celtic Life International (em inglês). Consultado em 15 de fevereiro de 2023. Arquivado do original em 21 de outubro de 2017
- ↑ «The Secret of Kells». 100 Animated Feature Films. 2010. doi:10.5040/9781838710514.0081
- ↑ Bendazzi, Giannalberto (6 de novembro de 2015). «Animation: A World History»: 93. doi:10.4324/9781315720746