琅客來了／驚艷台灣的策展之眼奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》展覽統籌周春桂專訪

「既然展覽名稱叫作『從拉斐爾到梵谷』，那一定要有拉婓爾和梵谷的作品。」

當我們請教本次展覽不可錯過的三件作品時，周春桂組長不假思索地答道。而她亦不能否認，這52件遠渡重洋來台的作品是各有各的好（周組長的用詞也很有意思，『可愛』），一時之間難以抉擇。最後她還是給了答案，那就是林布蘭（Rembrandt）的〈六十三歲自畫像〉（Self Portrait at the Age of 63），以及梵谷（Vincent van Gogh）〈長草地與蝴蝶〉（Long Grass with Butterflies）、拉斐爾（Raphael）〈聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）〉（The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna')）。

林布蘭〈六十三歲自畫像〉位於特展第二單元「從王室到平民：巴洛克繪畫」展區。（照片／奇美博物館提供）

「〈六十三歲自畫像〉是林布蘭去世前幾個月完成的作品。在同一年中，他完成了三件自畫像，而這一件很能反映出他在那個年紀，處於精神體力都不復盛年狀態的面容。當你跟這幅作品面對面、與人物眼神交流時，你會感受到穿越了時空，抵達林布蘭面前。那是種很特別的感覺。」

梵谷〈長草地與蝴蝶〉位於特展第四單元「光線與色彩：印象派繪畫」展區。（照片／奇美博物館提供）

梵谷的〈長草地與蝴蝶〉同樣繪於生命的盡頭，當時畫家因精神崩潰住進療養院，在與胞弟的書信往來間提到畫了兩幅「剛割過草的草地」。梵谷的筆觸讓草葉具有一種流動感，令簡單主題富有生命力。

拉斐爾〈聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）〉位於特展第一單元「人文的甦醒：歐洲文藝復興繪畫」。（照片／奇美博物館提供）

早逝的拉斐爾在本次特展中的作品〈聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）〉，展示了與此前同一主題迥異的表現方式，人物佈局帶來的平衡感及視覺深度，三人手勢、姿態、神情建構起的情感交流，鋒芒畢露的才華令生活在16世紀的拉斐爾直至19世紀依舊影響力不墜。「當時他的年紀甚至還不滿三十歲，」周組長說：「你看到的是一個年輕的天才。」

如果周組長簡略的描述能打動到你，親臨現場想必是更有領悟了。

周春桂組長是奇美博物館教育展示組的主管，擁有博物館學專業的她，在博物館領域已有二十餘年的資歷。她形容，策劃一檔展覽就像分娩一樣，好不容易其中一個孩子呱呱落地，又得分神去餵養其他胚胎，耐心等他們成型。她和我們透露，雖然本次英國國家藝廊展才開跑幾周，但接檔特展已經籌備一段時間，「有點像帶狀節目。」周組長說：「不過在端出一檔展覽後，展場的運作、如何回應觀眾的渴望，都是日常工作要處理的。絕不會是一個片段一個片段切開，互不關聯。」

周組長透露，接檔展覽將有從科學檢測角度分析畫作內涵。如同我們可以從年輪得知特定年份的氣候、環境資訊，木板畫，或畫作的裝框、背板，同樣有故事可說。「我們想探討的時代對藝術家的養成，社會給藝術家的養分。」

在台灣，奇美博物館向以其館藏聞名，蒐羅西洋繪畫、雕塑，中外兵器，各式樂器及提琴，以及包含標本與化石的自然史收藏。豐富多元的常設展，是規劃特展時擴展延伸的基礎，但也可以稍稍做出區別，如2021年與英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館（簡稱V&A）合作的《蒂姆．沃克：美妙事物》，即是知名時尚攝影師蒂姆．沃克（Tim Walker）世界巡迴展的亞洲首站。

「我們並不會設限特展的主題應該與什麼有關。只要有啟發觀眾想像力、創造力的潛能，我們都會做規劃，或關注國際間的展覽資訊，邀請有意思的巡迴展。」

時尚攝影出現在奇美博物館看似突兀，但出現在該展中的攝影作品，均是蒂姆．沃克受V&A博物館邀請，以其館藏為靈感衍生出的創作，「奇美博物館同樣也希望觀眾能通過館內收藏打開全新視野，《蒂姆．沃克：美妙事物》特展在精神上與我們是相當契合的。」

儘管周組長輕描淡寫，但箇中作業之繁複，又豈是三言兩語能說清。以英國國家藝廊展為例，從展品離館的那一刻，無時不刻都有押運員在旁監督；要善待這些動輒百歲起跳的脆弱畫作，環境的溫溼度、照度都是基本功，英方也留意到台灣地震頻繁，奇美博物館須事前提出館所結構設計圖接受審核，並經現場查核確認無誤，作品始能開箱上架。

在展場的尾端，觀眾可以看到一份鳴謝名單，上頭有英國團隊的名字，「英國館方人員看到這一幕時非常喜歡和感動，很開心地在上面簽名。」小小安排換得這麼熱情的反饋，是始料未及的，那也成了本次特展幕後最令人印象深刻的趣事。

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》布展過程，修復師仔細檢視梵谷的作品〈長草地與蝴蝶〉。（照片／奇美博物館提供）

奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》布展過程，兩館的修復師一起仔細檢視馬內的作品〈音樂咖啡廳一角〉。（照片��奇美博物館提供）

如此大費周章，都是為了將頂尖的文化遺產帶到台灣。這正是奇美博物館當初創立的宗旨。

「觀看真跡的感覺還是不一樣。再怎麼精美的印刷，依然只是平面的彩色網點，」她這麼解釋現場觀摩與翻閱教科書、圖鑑的不同，「但當你身在現場，你看到的是立體的筆觸，顏料的濃厚構築起的畫面，那都不是高解析度圖片所能帶來的觸動。」

「將世界帶到台灣」、「一座屬於大眾的博物館」是奇美博物館自創立來秉持的宗旨。創辦人許文龍先生有感於早年台灣社會經濟條件不發達，以致一般人缺乏接觸西洋藝術的管道，因此發下宏願，要讓民眾不必出國便可接觸世界級文化遺產。「許文龍先生的想法是，奇美博物館並不是這些收藏物件的擁有者，而是保管者。」

保管者的任務，是盡可能降低資格及條件門檻，讓更多人都能參觀，而參觀時得到的也不只有視覺上的滿足，也認識到作品的內涵。

除特展有針對不同族群設計的導覽活動，通過路線規劃，奇美博物館也可靈活運用館內常設收藏，在特殊主題下引導觀眾在不同展廳間遊走。（照片／奇美博物館提供）

藉這次的採訪機會，我們也向周組長請教她如何詮釋奇美博物館脈絡下的「世界」及「大眾」。畢竟，奇美博物館混搭文藝復興時期及新古典主義的建築外觀，讓人第一眼便對其內部調性有所聯想，它是否適合呈現其他地區的藝術或��藝品，或被侷限在特定體系的審美趣味抑或藝術想像？

「策展這件事情，其實要回到博物館本身宗旨，以及現有收藏去發揮。」周組長回應道：「做自己能做的，而且把它做到最好。不是看著遠方卻不知道方向在哪裡。」

儘管在收藏政策的指引下，館內的現代、當代的藝術品相對較寡，但如前段所言，要建構完整的藝術發展脈絡，同樣能以特展形式進行。認為奇美博物館對西方具象寫實作品獨沽一味，反而是偏見了。誠如周組長所言，「寫實」都是個值得玩味的詞彙。

「不會有人用寫實來形容相機拍攝出來的照片，寫實主義藝術也沒有因為照相機的發明而消失，因為『再現』和『表現』是截然不同的兩件事情，藝術家如何面對他們的時代，比如新出現的工具、新型態社會關係，那才是值得關注的事情。

「同樣的，每個地區因為文化發展而產生的獨特藝術走向，也沒有對錯好壞的問題。像西方從羅馬帝國滅亡後到文藝復興前，風景描繪一般被用作宗教題材或人物的背景；但在東方，山水景致在魏晉南北朝時期，就因為政局更迭，文人崇尚自然而萌芽。藝術都是一步步發展出來的，我們觀看的不只是藝術品，還有它的形成脈絡，那樣的視角比較客觀，也是藝術有趣的地方。」