藝術家
《表裏吉卜力》：宮﨑駿受《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》影響，從業餘愛好者、專家，進化成藝術家
本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析，帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！
《誰偷走了我的靈感？》：「拖延魔」的邪惡力量，來自創作者內心私密恐懼的黑暗池塘
你的創作心魔會搬出各種狡猾的藉口勸你，說今天不太適合，你的小說還是明天再開工吧；牠們會用力扯住你的手，讓你面對一片空白的畫布時，第一筆就是怎麼樣也畫不下去；每當夜裡有個小小的聲音在你耳邊說，你是個沒天分的冒牌者，永遠做不出半點有價值的東西。誠摯邀請你，和我們一起踏上這趟斬妖除魔的旅程！
張立人個展「戰鬥之城．終」閉幕，創北師美術館觀展人次最高紀錄
張立人說，年輕藝術家得到很多獎項後，好像就是某種成功，頂多再去威尼斯美術雙年展，再來就不知道要幹嘛，好像人生已經到頭，「我覺得此路不通，火車要出軌，所以要停下來轉其他路徑，『戰鬥之城』計畫就是這樣的想像。」
【專訪】「仙女藝術家」倪瑞宏：人人都有仙女魂啊，我只是比較用力將它活出來
2019年以作品《我以為我很特別》入選臺北美術獎後，與倪瑞宏相關採訪文章相繼刊出，字裡行間習慣用「仙女藝術家」來稱呼她，但與「仙女」的稱號相比，眼前的倪瑞宏說起話來一點也不神神秘秘。「我的確會用異於常人的角度去看事情」，倪瑞宏很清楚，自己的某些行為舉止在別人眼中肯定有些ㄎㄧㄤ，但在荒誕的表象下，是她最原始生猛的創作欲望。
《你必須努力工作》：羅丹為里爾克示範偉大作品的品質，從一座雕���的完成探看創作的奧祕與神祕
做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。
記得那個「拿錢交白卷」的丹麥藝術家嗎？他的作品被人「買」下來了
Jens Haaning這位藝術家是「躺平」行為藝術的英雄，違約的成本要低於創作的成本，所以乾脆不畫。而丹麥藝術家有躺平的底氣，除了滿天飛的私人基金會金援，丹麥2023年用於文化領域的公共總支出就達約1275億台幣，僅丹麥藝術基金會就每年資助6000位藝術家，領域钜細無遺，連喜劇作品的翻譯出版都有專項費用......
胸罩樹、泰迪熊樹、夾角拖樹，澳洲人為什麼癡迷於「在樹上掛東西」？
「胸罩樹」是為了紀念當地一名因癌症去世的副校長凱斯特而設立，凱斯特於2011年去世，會掛上胸罩��因為，過去某次騎著摩托車穿越澳洲西部時，凱斯特注意到一棵樹上有胸罩，便一直希望自己的摩托者愛好者社群，也能一起創造自己的胸罩樹。至於「鞋子樹」，則是為了紀念一名女士，她在世時共收集了3000多雙瓷鞋。
《當代藝術經濟學》：每年五月聚集全球名流爭奇鬥豔的MET Gala紅毯是怎麼來的？
從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。
《策展時代》：藝術界「策展人」如何應對日益高升的影響力？又該如何回應工作頭銜隨處可見的事實？
當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！
《當平凡走到了日常》：每一個春夏秋冬過去，我都會驚嘆自己又好好地走過了這一年
認真工作、讀書、進修、賺錢，充實的一天是一天。賴床、滑手機、放空、無所事事，懶散的一天也是一天。有時候我會覺得，活著根本就沒有分什麼表現好不好，因為表現好的人一天沒有比較長，要經歷的痛苦也沒有比較少。可是我還是好想表現好，如果不表現好我好像就會被淘汰。
請「忠犬八公」入住一日限定臥房，日本藝術家西野達曾來台創作「大砲花瓶」
西野說，「我想八公在溫暖的床上會很開心，也想跟八公說一聲辛苦了」。他最為人所熟知的作品風格，是在公共空間中搭建出私人空間，將戶外紀念碑、雕像、街燈包起來，使其彷彿成為室內擺設的一部分，也曾來台創作。
已故印尼圖文畫家用繁體字創作：兒子為父親創「漢字術」品牌，人生格言成文青最愛
2019年身為藝術經理的尤里斯，突然有了與當時64歲的父親合作的想法。他建議父親，除了在教會向台灣老師學習書法外，可以結合文字與繪畫創作一系列作品。尤里斯向中央社說：「2018年，有一名插畫家的朋友非常喜歡我爸爸的作品，並訂購了四幅畫，那是第一次有人欣賞我爸爸的作品並願意花錢購買。」
俄烏戰爭分裂藝文圈：俄羅斯藝術家要麼支持普亭，要麼面臨審查
尼古拉・拉斯托爾格夫是一個受到國家青睞的表演者的例子。他是柳拜樂隊的主唱，該樂隊常被稱為「普亭最喜歡的樂隊」。他直言不諱地支持克里姆林宮的政策，包括在烏克蘭的「特別軍事行動」。
用「擲筊」決定的《天選之人》徵件計畫，神選的藝術家和專家選的有何不同？
《天選之人》徵件計畫是這樣的，先開放藝術家們登記報名，於某日吉時，大家一起於展場向神明報告自己的展覽計劃，並當場擲筊，獲得聖筊數最多的三人可以免收場地費參與為期一個月的聯展。這件向天問卦的藝術展覽。這反應了現代做藝術的何種樣貌？
巴森《從黎明到衰頹》：歐洲文化中的這個時刻，全在《荒原》裡面畢露
五百年來，西方文化成為人類普世價值的標竿。西方文明帶來的美德與罪惡，形塑了今日世界的樣貌，然而現今的科學與技術不斷進步，文化發展卻似乎陷入停滯。這一切究竟從何開始？過去五百年來世界的文化典範如何轉移？今日的文化進入衰退期了嗎？未來還可能復興嗎？ 近一世紀的知識分子反覆叩問這些問題，卻難以看見西方文化的全貌。
職業繪師談AI繪圖：藝術家不是因為創作能力低而被AI淘汰，而是因為價格和人心
插畫師Tomer Hanuka的風格作品被未經他本人允許輸入進AI練習庫，他的名字被人輸入超過9000多次，之後更有人利用這樣生成他風格的圖去賣NFT和盈利。另一個藝術家Greg Rutkowski名字則是在Midjourney裡面被輸入9萬多次，導致他現在Google自己的名字，出現超多不是他畫的作品，甚至蓋過他的原創。而這些只是冰山一角。
藝術家要住在「村」裡還是「城」裡？擁有博物館、美術館、藝廊就是藝術城市嗎？
台灣近年來出現越來越多的在地美術館、博物館、藝廊等替代空間，可見文化儼然成為城市重劃的ㄧ大重點之一。但是否隨著文化場館的設立，就能吸引更多的年輕藝術家前來進駐及發展，進而提升整體的文化水平呢？本文將介紹藝術家駐村的歷史，來說明城市發展中文化機構角色的轉變，並以巴黎西帖藝術村為例，一窺藝術家一路以來不浪漫的遊牧計畫。
【展覽】「出走！中國當代藝術中的女性身份」：這些女性又能走去何處？她們連自己的展覽開幕式都無法參加
從文徵明式的文人酬答，到張伯駒千金散盡救《平復帖》，再到一個出租車司機出2.8億買個成化鬥彩雞缸杯，是否這就是「中國藝術」的必然軌跡？群展「Stepping Out」譯為「出走」，是呼應易卜生《玩偶之家》中娜拉「出走」時的摔門聲。可是，身為藝術家的這些女性又能走去何處？她們連自己的展覽開幕式都無法參加。
《藝術收藏家手冊》：藏品修復與保存維護的差別？什麼時候需要修復師？
作者瑪麗．羅澤爾利用其藝術收藏專業和擔任執業藝術品律師的經驗，闡釋了收藏藝術作品時出現的各式問題。本書涵蓋了購藏、藏品管理、藏品保險、保全、儲存、保存維護、藝術品融資及投資以及藝術品共享和出售及轉讓藏品等議題，集結了縝密的研究與案例說明，深入淺出，是了解美妙迷人的藝術品收藏事業的重要指南。
愛特伍《與死者協商》：祕密在於，決定作品是否有意義的不是作家自己，而是讀者
愛特伍對她自己的寫作經歷進行了坦誠的評價，《與死者協商》是前所未有的對作家世界的寶貴內幕觀點。愛特伍旁徵博引，談及許多健在和過世的作家，也談及她自己在加拿大和國際文壇的寫作經驗軼事。輕快語調之下，是她嚴肅看待寫作之目的與樂趣的態度，以及對西方文學之傳統及迷思的深刻了解。