Ґаґаку
Ґаґаку (літ. "елегантна музика" (яп. 雅楽, Gagaku))[1] — це тип японської класичної музики, який історично використовувався для імператорської придворної музики та танців. Ґаґаку був розроблений як придворна музика Кіотського імператорського палацу, і його майже сучасна форма була встановлена в період Хейан (794—1185) приблизно в 10 столітті.[2][3] Сьогодні її виконує Рада церемоній у Токійському Імператорському палаці.
Ґаґаку складається з трьох основних репертуарів:[2]
- Синтоїстська релігійна музика та імперські пісні та танці, які називаються Kuniburi no utamai (яп. 国風歌舞)
- Вокальна музика на основі рідної народної поезії під назвою Utaimono (яп. 謡物)
- Пісні і танці на зарубіжну музику
- Китайська, в'єтнамська та індійська форма (зокрема династія Тан), яка називається Tōgaku (яп. 唐楽)
- Корейська та маньчжурська форма, яка називається komagaku (яп. 高麗楽)
Ґаґаку, як і сьомйо, використовують гамму йо, пентатонічну гамму з висхідними інтервалами у два, три, два, два і три півтони між п'ятьма звукорядними тонами.[4] Художньо вона відрізняється від музики відповідної китайської форми яю (雅楽), що є терміном, зарезервованим для церемоніальної музики.[5]
Історія
ред.Прототип ґаґаку був завезений у Японію з буддизмом із Китаю. У 589 році японські офіційні дипломатичні делегації були направлені до Китаю (під час династії Суй) для вивчення китайської культури, включаючи китайську придворну музику. До VII століття koto (13-струнна цитра) і biwa (лютня з короткою шийкою) були введені в Японію з Китаю. Різні інструменти, включно з цими двома, першими використовувалися для гри ґаґаку.
Незважаючи на те, що японці використовують той самий термін,雅楽 (яю китайською мовою, ngahngohk кантонською), формою музики, імпортованою з Китаю, була переважно бенкетна музика (engkau), а не церемоніальна музика китайського yǎyuè. Імпорт музики досяг піку під час династії Тан, і ці твори називаються Tōgaku (музика Тан). П'єси Gagaku, що виникли раніше за династії Тан, називаються kogaku (стародавня музика), тоді як ті, що походять піс��я династії Тан, називаються shingaku (нова музика). Сам термін gagaku вперше був записаний у 701 році, коли була заснована перша імперська музична академія Gagakuryō.[5]
Музика з корейського королівства Когурьо була записана ще в 453 році нашої ери, і komagaku врешті-решт використовувався як термін, що охоплював усі корейські твори, а королівство Когурьо називалося японською мовою Кома. Komagaku і Tōgaku утвердилися на півдні Японії в період Нара (710—794). У 736 році також була представлена музика з Індії та В'єтнаму, відома як Tenjikugaku (яп. 天竺楽) та Rinyūgaku (яп. 林邑楽) відповідно.
У період Нара у VIII столітті ґаґаку виконували на національних заходах, таких як спорудження Великого Будди в храмі Тодай-дзі, організовуючи групи для виконання ґаґаку у великих храмах.
З 9 по 10 століття, під час періоду Хейан, традиційний ґаґаку отримав подальший розвиток, ставши чітко японським за стилем через злиття з музичними стилями, властивими Японії, що значно змінило його. Форму ґаґаку було майже завершено шляхом злиття Tōgaku, Komagaku, Tenjikugaku та Rinyūgaku, які були введені з азіатських країн, із Kuniburi no utamai, традиційною японською музикою, та utaimono, піснями, народженими в період Хейан.[2][3] У цей період було створено багато музичних творів ґаґаку, а музика ґаґаку в іноземному стилі була переаранжована та оновлена. Ґаґаку також було реорганізовано, а музику ґаґаку в іноземному стилі було класифіковано за категоріями під назвами Sahō та Uhō . Китайський, в'єтнамський та індійський стиль був класифікований як Sahō, а корейський та маньчжурський стиль був класифікований як Uhō. Tenjikugaku та Rinyūgaku також були включені до категорії Tōgaku.[2][3][6]
Популярність ґаґаку досягла свого піку між 9-м і 10-м століттями, коли придворна аристократія почала проводити приватні концерти, але знизилася в період Камакура (1185—1333), коли влада придворної аристократії зменшилася, а самураїв зросла.[6] Ґаґаку грали музиканти, які належали до спадкових гільдій. У період Камакура було введено військове правління, і ґаґаку зрідка виконували при дворі. У той час існувало три гільдії в Осаці, Нарі та Кіото.
Через війну Онін, громадянську війну з 1467 по 1477 роки під час періоду Муроматі, ансамблі ґаґаку припинили виступи в Кіото приблизно на 100 років. У період Едо сьоґунат Токугава відродив і реорганізував ансамблі у придворному стилі, прямих предків сучасних ансамблів ґаґаку.
Після реставрації Мейдзі 1868 року до столиці приїхали музиканти з усіх трьох гільдій, і їхні нащадки становлять більшу частину нинішнього музичного відділу Імператорського палацу Токіо. На той час був створений нинішній склад ансамблю, який складався з трьох духових інструментів — хітірікі, раютікі та сьо (бамбуковий ротовий орган, який використовується для забезпечення гармонії) — і трьох ударних інструментів — какко (маленький барабан), сьоко (металева перкусія), та тайко (барабан) або дадайко (великий барабан), доповнений двома струнними інструментами — ґакубіва та ґайкусо.
Ґаґаку також супроводжує класичні танцювальні вистави під назвою буґaку (яп. 舞楽). Його можна використовувати в релігійних церемоніях у деяких буддійських храмах.[7]
У 1955 році японський уряд визнав ґаґаку та буґaку важливим національним надбанням.
Сьогодні ґаґаку виконують трьома способами:[8]
- як канґен, концертна музика для духових, струнних і перкусії,
- як буґaку, або танцювальна музика, для якої струнні інструменти опущені.
- як ютаїмоно, спів під акомпанемент музичного інструменту, класифікований на 10 категорій.
Комаґaку виживає тільки як буґaку.[9]
Сучасні ансамблі ґаґаку, такі як рейґакуша (яп. 伶楽舎), виконують сучасні композиції для інструментів ґаґаку. Цей піджанр сучасних творів для інструментів ґаґаку, який почався в 1960-х роках, називається рейґаку (яп. 伶楽). Композитори 20-го століття, такі як Тору Такеміцу, створювали твори для ансамблів ґаґаку, а також для окремих інструментів ґаґаку. У січні 2015 року рейґакуша ґаґаку Ensemble та Ensemble Modern разом виконали Музику з тихими айтаке бельгійського композитора Фредеріка Д'Гене, завдяки чому ґаґаку та західна музика співіснують.[10]
Використовувані інструменти
ред.Духові, струнні та ударні інструменти є основними елементами музики гагаку. Деякі інструменти, такі як хайсьо, ґоґен біва, куґо, були вилучені з ансамблю в період Хейан і реконструйовані на основі старих документів і деяких залишків інструментів у Сьосоїн в епоху Showa.
Духові
ред.- Хітірікі (яп. 篳篥), гобой
- O-хітірікі (яп. 大篳篥)
- Рюйтекі (яп. 龍笛), поперечна флейта, що використовується в тоґаку
- Сьо (яп. 笙), губна гармошка
- Ю (яп. 竽), велика губна гармошка
- Комабуе (яп. 高麗笛), поперечна флейта, менша за рютекі, використовується в комагаку
- Азума-асобі-буе (яп. 東遊笛), також називається чукан
- Каґурабю (яп. 神楽笛), поперечна флейта більша за ryūteki, використовується в kuniburi no utamai
- (Давня) Сякухаті (яп. 尺八)
- Хайсьо (яп. 排簫), сопілка
Струнні
ред.- Ґаку біва (яп. 楽琵琶), 4-струнна лютня
- Ґоґен біва (яп. 五絃琵琶), 5-струнна лютня
- Ґайкусо (яп. 楽箏), 13-струнна цитра китайського походження
- Куґо (яп. 箜篌), кутова арфа, використовувана в давнину і нещодавно відроджена
- Ґенкан (яп. 阮咸)
- Яматоґото (яп. 大和琴), цитра японського походження, 6 або 7 струн
Ударні
ред.- Сьоко (яп. 鉦鼓), маленький гонг, ударений двома роговими колотками
- Какко (яп. 鞨鼓/羯鼓), маленький барабан у формі пісочного годинника, по якому вдаряли двома дерев'яними паличками
- Цурі-дайко (яп. 釣太鼓), барабан на підставці з ошатно розмальованою головою, на якому грають двома м'якими паличками
- Да-дайко (яп. 鼉太鼓), великі барабани, які використовуються на фестивалях
- Ікко (яп. 一鼓), маленький, вишукано прикрашений барабан у формі пісочного годинника
- Сан-но-цудзумі (яп. 三の鼓), барабан у формі пісочного годинника
- Сякубьоші (яп. 笏拍子), плескач, зроблений з пари плоских дерев'яних паличок
- Hōkyō (яп. 方響)
- Судзу (яп. 鈴), дзвіночок, характерний для танцю Мікомай, який виконується як Мі-каґура
- Цудзумі (яп. 鼓), барабан із пісочним годинником, специфічний для танцю Шірабіоші, який виконується як Mi-каґура
Вплив на західну музику
ред.Починаючи з 20-го століття, кілька західних класичних композиторів зацікавилися ґаґаку та створили твори на основі ґаґаку. Найвідомішими серед них є Генрі Ковелл (Онґаку, 1957), Ла Монте Янг (численні твори дронової музики,[11] але особливо Тріо для струнних, 1958), Алан Ованесс (численні твори), Олів'є Мессіан (Сім хай-кай, 1962), Лу Гаррісон (Тихоокеанський рондо, 1963), Бенджамін Бріттен (Річка Керлю, 1964), Бенгт Гамбреус (Шоґаку, з Три п'єси для органу, 1967), Акош Надь (Завуальований квартет зморшок 2010), Ярослав Капусцінський (численні твори), Сара Піблз (численні роботи), Мітіко Тояма (Вака, 1960) і Тім Гекер (Конойо, 2018).
Один із найвидатніших музикантів ґаґаку 20-го століття, Масатаро Тогі (який багато років працював головним придворним музикантом), навчав грі на інструментах гагаку таких американських композиторів, як Алан Ованесс і Річард Тейтельбаум.
Інший культурний вплив
ред.Американський поет Стів Річмонд розробив унікальний стиль, заснований на ритмах ґаґаку. На початку 1960-х Річмонд чув музику ґаґаку на платівках кафедри етномузикології Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі. У 2009 році в інтерв'ю з письменником Беном Плезантсом Річмонд стверджував, що він написав приблизно 8000–9000 віршів ґаґаку.[12]
Див. також
ред.Список літератури
ред.- ↑ Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary, Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6
- ↑ а б в г History of gagaku Nihon gagakukai
- ↑ а б в The Indigenization and Accomplishment of Gagaku Japan Arts Council
- ↑ Japanese Music, Cross-Cultural Communication: World Music, University of Wisconsin — Green Bay
- ↑ а б Benito Ortolani (1995). The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism. Princeton University Press. с. 40—41. ISBN 978-0691043333.
- ↑ а б Benito Ortolani (1995). The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism. Princeton University Press. с. 42—43. ISBN 978-0691043333.
- ↑ 正行寺の報恩講と雅楽. Kyushu National Museums. Архів оригіналу за 24 November 2007.
- ↑ «Enjoy gagaku. What kind of music is Gagaku?» Doyusha Video
- ↑ ...overview, University of California site. Архів оригіналу за 19 серпня 2014. Процитовано 5 жовтня 2007.
- ↑ [1] Ravello Records released the CD in 2018.
- ↑ Zuckerman, Gabrielle (ed.), «An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela» (Archive.org copy of 2006), American Public Media, July 2002, musicmavericks.publicradio.org: «So, this contribution of Indian Classical music is one of the biggest influences on me, but there are other influences on me too. […] We have the effect of Japanese gagaku, which has sustained tones in it in the instruments such as the Sho.»
- ↑ Pleasants, Ben. American Rimbaud: An interview with Steve Richmond.
- Alves, William. Music of the Peoples of the World. Thomson Schirmer, 2006.
- Garfias, Robert. «Gradual Modifications of the Gagaku Tradition.» Ethnomusicology, Vol. 4, No. 1. (Jan., 1960), pp. 16–19.
- Matsumiya, Suiho. «Traditional Music in Japan To-Day: Its Stability and Evolution.» Journal of the International Folk Music Council, Vol. 11 (1959), pp. 65–66.
- Malm, William P. Japanese Music and Musical Instruments. Charles E. Japan: TuttleCo., Inc., 1959.