London Calling (МФА: [ˈlʌndən ˈkɔː.lɪŋ]; с англ. — «Лондон вызывает») — третий студийный альбом британской панк-рок-группы The Clash. В Великобритании пластинка была выпущена 14 декабря 1979 года компанией CBS Records; американский релиз состоялся в 1980 году на лейбле Epic Records. На этом альбоме The Clash продемонстрировали широту своих возможностей: музыка с элементами ска, фанка, соула, джаза, рокабилли, регги составляла гораздо более богатую палитру, чем на двух предыдущих студийных работах группы[1]. В текстах затрагиваются социальные проблемы общества, такие как безработица, конфликты на национальной почве, употребление наркотиков, а также проблемы несовершеннолетних[2].
London Calling | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом The Clash | |||||||
Дата выпуска | 14 декабря 1979 | ||||||
Дата записи | август — сентябрь, ноябрь 1979 | ||||||
Жанры | |||||||
Длительность | 64:59 | ||||||
Продюсер | Гай Стивенс[англ.] | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейблы | CBS, Epic, Legacy | ||||||
Хронология The Clash | |||||||
|
|||||||
|
NME
|
Позиция № 39 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME |
Пластинка получила восторженные отзывы и в настоящее время занимает восьмую позицию в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone[3]. London Calling попал в десятку лучших альбомов чарта Великобритании, а одноимённый сингл с него достиг Top 20 в UK Singles Chart[4]. В общей сложности по всему миру было продано более 5 миллионов экземпляров пластинки[3]. В США она получила статус платиновой[5], в Великобритании — золотой[6]. Таким образом, альбом стал не только самым успешным в дискографии The Clash, но и одним из наиболее успешных альбомов за всю историю рок-музыки[3].
Запись и продюсирование
правитьПосле завершения записи второго студийного альбома Give ’Em Enough Rope (1978) группа рассталась с продюсером Бернардом Родсом, допекавшим музыкантов постоянными нотациями и поучениями[7]. Обстановка на репетициях сразу стала более спокойной и располагающей к свободному творчеству, но музыкантам пришлось покинуть лондонскую студию в районе Камден и искать себе новое пристанище. The Clash, вдохновлённые в то время музыкой в жанрах рокабилли, ска, регги и джаз, начали запись нового материала летом 1979 года[2]. Тур-менеджер Джонни Гринн нашёл студию Vanilla Studios, расположенную в одном из гаражей в районе Памплико в центре Лондона[8][9]. Там The Clash за короткий срок написали и свели демо новых песен: автором музыки стал Мик Джонс, а большинства текстов — Джо Страммер[2].
Гай был само воодушевление. «Brand New Cadillac» мы записали с первой попытки. Гай сказал: «Отлично получилось». Я ответил: «Нет-нет, слишком быстро! Куда мы так гоним?». А он просто сказал: «Классный рок-н-ролл должен гнать».
В августе 1979 года коллектив начал запись London Calling на студии Wessex Studios[англ.]. К большому неудовольствию представителей компании CBS Records, музыканты обратились с просьбой спродюсировать альбом к Гаю Стивенсу[англ.], дав ему второй шанс после неудачи с демозаписями группы в 1976 году[10]. Стивенс являлся менеджером и продюсером Mott the Hoople, одной из любимейших групп Мика Джонса. Однако Гай имел серьёзные проблемы с алкоголем и наркотиками, а его анархические методы работы были не типичны для музыкальной индустрии. Однажды во время записи одного из альбомов Mott the Hoople пьяный Стивенс поджёг студию[11]. Во время работы с The Clash Гай тоже часто совершал рискованные действия, например, для создания нужной атмосферы, разбрасывал по студии стулья и лестницы[12][13]. В итоге со Стивенсом The Clash прекрасно сработались, особенно басист Пол Симонон, который отмечал, что работа продюсера оказала существенное влияние на группу, а его помощь помогла им лучше сплотиться как коллективу.
В перерывах между работой в студии музыканты играли в футбол. Совместные занятия спортом способствовали улучшению взаимоотношений в группе, а также позволяли на время отвлечься от напряжённых студийных сессий. В результате процесс записи стал более лёгким и продуктивным[14].
В сентябре музыканты решили отдохнуть от работы над пластинкой и отправились в турне Take The Fifth Tour по США. Это вновь вызвало недовольство представителей лейбла CBS, требовавших от группы нового материала как можно скорее. Кроме того, ��ледуя традициям панка, The Clash отказывались взимать на концертах с посетителей более трёх долларов, в то время как сама группа предпочитала жить в отелях класса люкс. Как следствие, лейбл не был заинтересован в финансировании гастролей, что вызывало серьёзную нехватку средств. Отношения между музыкантами и CBS становились всё более напряжёнными[15][16].
В конце октября The Clash вернулись в Лондон и продолжили запись альбома[16]. Песни записывались за один-два подхода, и основная часть работы над альбомом была завершена за несколько недель[2].
Музыка и тексты песен
правитьЗаглавная песня на альбоме, «London Calling», была написана отчасти под впечатлением от взрыва ядерного реактора в Три-Майл-Айленд в марте 1979 года. Текст Джо Страммера также затрагивает темы роста безработицы, национальных конфликтов и наркомании в Великобритании[17]. Вторая песня на диске, кавер-версия рокабилли Винса Тейлора «Brand New Cadillac»[англ.] 1959 года, хронологически была первой композицией, записанной для альбома. Коллектив называл её одной из первых рок-н-ролльных песен Великобритании, и участники группы часто прослушивали её для «разогрева» перед записью других композиций[18][19]. Трек «Rudie Can't Fail»[англ.] сочетает в себе элементы соул, регги и поп-музыки, на нём также присутствует медная духовая секция. Текст песни представляет хронику жизни беспечного молодого человека, которого критикуют за то, что он не может научиться вести себя как ответственный взрослый[1].
«Spanish Bombs»[англ.]: тема композиции — гражданская война в Испании[20]. Песня получила лестные отзывы от журналистов, один из которых даже заявил, что «сочетая вдумчивый текст и энергичное исполнение, песня стала лучшим моментом London Calling»[21]. Восьмой трек альбома, «Lost in the Supermarket»[англ.], был написан Страммером, который представлял себе как проходило детство Джонса с его матерью и бабушкой, когда им приходилось жить в подвале[22]. Песня «Clampdown»[англ.] изначально была записана, как инструментальная композиция и названа «Working and Waiting»[20]. Эта песня о людях, оставивших юношеский идеализм и ставших частью бездушного «взрослого» мира. Песня призывает молодёжь бороться против статус-кво[23]. Десятый трек, «The Guns of Brixton»[англ.], — первая композиция The Clash, автором которой стал бас-гитарист Пол Симонон, он так же выступил в качестве ведущего вокалиста. Симонон поначалу не был уверен в тексте своей песни, описывающей параноидальный взгляд на жизнь, но в итоге решил дописать её совместно со Страммером[20].
В тексте «Death or Glory» Страммер описывал ретроспективу своей жизни, признавая возрастающие сложности и отмечая тяжесть ответственности, которая ложится на плечи взрослого человека[24]. Во время работы над «The Card Cheat», группа записывала все инструменты дважды и накладывала одну запись на другую, пытаясь создать очень объёмное и мощное звучание[25]. Кавер-версия регги-хита Дэнни Рэя[англ.] «Revolution Rock» получила противоречивые оценки от прессы. Страммер и Джонс были раскритикованы изданием New Musical Express за «неспособность создать убедительную песню о любви»[26]. Последняя песня альбома, «Train in Vain», должна была распространяться бесплатно, по рекламному соглашению с New Musical Express, но сделка сорвалась, и композиция была добавлена в альбом в последний момент, — уже после того, как конверты были отпечатаны, из-за чего песня на обложке первого издания London Calling не указана[27][28].
Название и обложка
правитьРабочим вариантом названия альбома было «The Last Testament» (рус. Завещание и завет)[29], но в итоге музыканты решили именовать его «London Calling» (рус. Лондон вызывает) по названию первой композиции пластинки. Выражение происходит от текста военных позывных, когда абонент, связывающийся по радиостанции, сначала произносит: «This is London calling» (рус. это Лондон вызывает)[30].
На обложке альбома изображён бас-гитарист Пол Симонон, разбивающий о сцену свой инструмент во время концерта в нью-йоркском зале Palladium 21 сентября 1979 года в рамках американского турне Take The Fifth Tour[31]. Обложка была оформлена Рэем Лоури и является пастишем на первый альбом Элвиса Пресли Elvis Presley; использованы те же шрифты названия, цвета и общая идея.
Фото сделала Пенни Смит[англ.], снимавшая группу на концертах и за кулисами специально для London Calling. Смит не хотела использовать этот кадр, полагая, что промахнулась с фокусом, но Страммер и графический дизайнер Рэй Лоури[англ.] убедили её, что нужен именно этот снимок и утвердили его окончательно[32].
Известный художник Эмин Трейси, приглашённый Джо Страммером сопровождать группу в турне 1979 года, сказал, что никто даже не заметил, что фотография была не в фокусе, поскольку во время гастролей половина окружения группы и сами музыканты постоянно находились в нетрезвом состоянии[33].
В 2002 году журнал Q назвал фотоработу Пенни Смит «лучшим рок-н-ролльным снимком всех времён», подчеркнув, что автору удалось схватить «конечный момент рок-н-ролла — полную потерю самоконтроля». Сам конверт London Calling издание поместило на девятое место в списке «100 лучших обложек альбомов всех времён»[34].
16 декабря 2009 года, через два дня после того, как London Calling «отметил» своё тридцатилетие, оригинал обложки и комплект неизданных набросков к оформлению конверта пластинки был выставлен на аукционе Bonhams' Knightsbridge в Западном Лондоне. Организаторам торгов удалось выручить более семидесяти тысяч фунтов стерлингов[35]. В 2010 году британской королевской почтой была выпущена серия марок с изображением обложек классических альбомов, в число которых вошёл и London Calling[36].
В 2010 году исследователь рок-музыки Лев Ганкин в специальной серии статей «Дизайн рок-музыкальных альбомов 1960—1970-х гг.» для сайта «Звуки.Ру» писал, что «художественное пиратство, провозглашаемое панк-дизайном, распространялось и на творческое наследие рок-музыки», и в этом контексте отмечал, что схожесть обложки с первым альбомом Пресли означала, что тем самым панк-рок утверждал «свою стилистическую преемственность по отношению к революционному рок-н-роллу второй половины 1950-х годов»[37]. В 2011 году обложка London Calling заняла четвёртое место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar[англ.][38].
Релиз
правитьВ 1979 году альбом был выпущен на грампластинках в Великобритании, а в США на пластинках и кассетах Stereo 8 в 1980-м. В Японии альбом был выпущен в обложке формата gatefold (длинный буклет, складывающаяся гармошкой). Несмотря на то, что London Calling был выпущен как двойной альбом, он, в традициях панка, про��авался по цене одной пластинки, по настоянию самих музыкантов. Лейбл CBS сначала отверг предложение группы об издании двойного альбома. Взамен в CBS дали разрешение на включение в издание бесплатной двенадцатидюймовой пластинки. Но в итоге эта запись стала полноценным вторым LP с девятью дополнительными треками[9].
Первое время выпуск London Calling сопровождался убедительными продажами. Было реализовано более двух миллионов пластинок[3]. Альбом достиг девятой строчки в главном британском чарте[4] и позднее был сертифицирован, как золотой[6]. Он так же стал коммерчески успешным и за пределами Великобритании, добравшись до второго места в чартах Швеции и до четвёртого — в Норвегии[39][40]. В Америке лучшим достижением альбома London Calling стало 27 место в чарте Billboard Pop Albums[41], в феврале 1996 года альбом был сертифицирован как платиновый[5].
Синглы с London Calling стали одними из самых успешных в карьере группы. Заглавный сингл, содержащий на второй стороне композицию «Armagideon Time», был выпущен перед релизом пластинки, 7 декабря 1979 года. Он достиг 11-го места в UK Singles Chart[4]. На песню «London Calling» режиссёром Доном Леттсом было снято первое постановочное музыкальное видео The Clash, в котором музыканты с инструментами в руках по очереди проходят по висячему мосту, и затем группа ночью, под проливным дождём исполняет композицию на борту катера в одном из затонов Темзы[42].
В США композиция «Train in Vain» была объединена с «London Calling» в двойной сингл, выпущенный в феврале 1980 года. Он достиг 23 места в Billboard Hot 100, а также 30-го места в Disco Top 100[43].
Всё это выглядело пугающе. Вы видели, что сделал ураган на Карибах? Точно так же выглядели залы после выступлений The Clash.
Вслед за выходом альбома, в начале января 1980 года, музыканты отправились в крупное турне по Великобритании Sixteen Tons Tour[15]. Концерты группы открывал известный ямайский ска-исполнитель и диджей Майки Дред. Сначала он с недоверием отнёсся к предложению выступать с белой бунтарской панк-группой, но после непродолжительных уговоров согласился. Среди британских поклонников The Clash прошла волна негодования; диджейские сеты Майки Дреда вызывали откровенное раздражение у панков, а музыкальные эксперименты самой группы были им абсолютно чужды. Тем не менее, все концерты The Clash прошли с аншлагом[44][45].
Переиздания
правитьПозднее альбом London Calling несколько раз переиздавался: в Великобритании в 1986 году альбом был издан на компакт-кассетах, в 2000 году в США он был выпущен в CD-формате, в 2004 году состоялось переиздание пластинки лейблом Legacy Edition, приуроченное к её 25-летию. Издание Legacy упаковано в диджипак и включает бонусные CD и DVD. На CD, озаглавленном «The Vanilla Tapes», находится демозапись альбома, которую Мик Джонс обнаружил у себя в начале 2004 года, — плёнка долгое время считалась утерянной[46]. На DVD представлен фильм Дона Леттса The Last Testament — The Making of London Calling, а также не публиковавшиеся ранее музыкальные видео и прочие видеоматериалы. В 2010 году вышло лимитированное издание пластинки на пикчер-дисках[англ.].
Отзывы критиков
правитьОценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
Allmusic | [47] |
BBC Music | (положительная)[48] |
Paste | (положительная)[49] |
Pitchfork | (10/10)[50] |
PopMatters | (положительная)[51] |
Robert Christgau | (A+)[52] |
Rolling Stone | (положительная)[53] |
Rolling Stone | [54] |
Rolling Stone Album Guide | [55] |
The A.V. Club | A+[56] |
В год выпуска пластинки в США, Том Карсон из журнала Rolling Stone дал альбому высокую оценку. Автор писал, что «звучание этой записи построено на всех прошлых достижениях рок-н-ролла, а образно и тематически она глубоко погружена в легенды, историю, политику и мифологию рока. Каждый кусочек был собран в единую, обширную, бурлящую историю — такую, какую и могут рассказывать только Clash, историю, которая создана не только для них, но и для нас всех. Несмотря на то, что с первого раза запись кажется бессвязной и аскетичной, …это музыка, которая выдержит испытание временем. Альбом настолько шикарный и всеохватывающий, что он оставляет тебя не просто обалдевшим, но ещё и невероятно воодушевлённым и торжествующе живым»[53]. В 1979 году известный американский публицист, критик и журналист еженедельника The Village Voice Роберт Кристгау описывал London Calling как «страстный, злой, при этом глубокий, уверенный, мелодичный и ещё хард-роковый в придачу» и назвал его «лучшим двойным LP со времён Exile on Main Street»[52]. По итогам 1980 года пластинка возглавила список лучших альбомов пула американских критиков Pazz & Jop издания Village Voice[57].
В более позднем обзоре Стивен Томас Эрлвайн из Allmusic писал: «London Calling — это захватывающий, мощный, сложный рок, очень бодрящий и имеющий больше положительных качеств, нежели большинство, пусть даже и двойных альбомов» и назвал его «одним из лучших рок-альбомов, которые когда-либо были записаны»[47]. В 2004 году, музыкальный обозреватель Pitchfork Аманда Петрусич назвала «London Calling» лучшей песней на альбоме и писала, что «The Clash сразу же захватывают внимание; каждый следующий трек вырастает из предыдущего, нанося удар за ударом и смеясь, приводя нас к немой покорности»[50]. Марк Сатерленд из BBC Music назвал работу итогом взросления коллектива и писал, что «поскольку это полностью эпический двойной альбом, от его легендарной обложки вплоть до дико-эклектичного смешения стилей, будьте уверены — это квинтэссенция того, чем является рок-альбом»[48]. Сэл Сайолфи из PopMatters назвал пластинку «большой, громкой и прекрасной коллекцией боли, гнева, беспокойных мыслей и, конечно, превыше всего — надежды» и писал, что если она «будет выпущена завтра, то всё равно окажется актуальной и яркой»[51]. Кейт Пипс из The A.V. Club отнесла альбом к числу тех немногих пластинок, которые можно назвать безукоризненными. По её мнению, оставаясь верными своему духу, The Clash ударились в регги и сопредельные жанры, при этом продолжая делать музыку столь же яростную, как и их предыдущие работы. К несомненным достоинствам диска Пипс отнесла появившуюся мелодичность[56]. Андрей Кокарев в книге «Панк-рок от А до Я» писал: «London Calling — шедевр, хотя от чистой энергии панка, властвовавшей на первом LP, в нём осталось не так много. Здесь чувствуются зрелость, опыт мастеров-музыкантов, создающих концептуальное произведение. И рамки панк-рока уже малы для них»[58].
Признание
правитьRS | Позиция № 16 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Большинство критиков признают, что альбом является одним из наиболее удачных в истории рок-музыки. Так, американский журнал New York Times назвал London Calling одним из лучших музыкальных альбомов всех времён[60]. В свою очередь, в статье журнал Entertainment Weekly альбом получил звание «Лучшего альбома всех времён»[2]. Журнал Rolling Stone дал максимальную оценку альбому — пять звёзд из пяти, а журналист издания Пэт Блэшилл отметил, что пластинка являет собой «абсолютную романтику рок-н-ролльного эпического периода»[61]. В ноябре 1989 года издание присудило London Calling звание «Лучшего альбома 1980-х годов» в списке «100 лучших альбомов 1980-х», а в 2003 году поставило его на восьмую строчку списка «500 величайших альбомов всех времен», составленного на основе рецензий 273 ведущих музыкантов и критиков. Заглавная песня с альбома в следующем году заняла пятнадцатое место в списке «500 величайших песен всех времён»[3][62]. Журнал Mojo поставил пластинку на 22-е место в списке «50 величайших когда-либо записанных альбомов»[63]. Электронный журнал Pitchfork Media поставил London Calling на второе место списка «100 лучших альбомов 70-х», где он уступил лишь пластинке Low Дэвида Боуи[64].
В 1979 году в ежегодном декабрьском списке лучших альбомов по версии журнала New Musical Express первое место заняла пластинка Fear of Music Talking Heads, а London Calling заняла восьмую строчку[65], однако спустя двадцать семь лет в том же рейтинге альбом The Clash занял двенадцатое место, в то время как пластинка Talking Heads даже не попала в список[66]. В 1998 году, журнал Q поставил London Calling на первое место в рейтинге «50 лучших альбомов 70-х»[67], в 1999 поставил его на четвёртое место в рейтинге «100 величайших альбомов Великобритании»[68], а в 2002 году включил его в список «100 лучших панк-альбомов»[69].
Издание Alternative Press включило London Calling в список «10 самых важных альбомов 80-х»[70]. College Media Journal[англ.] поместил пластинку на 3-е место в списке «Топ 20 самых проигрываемых альбомов 1980-х»[71].
По данным сайта Acclaimedmusic.net альбом находится на девятом месте среди списка «Самых признанных критиками альбомов всех времен»[72]. В 2007 году, London Calling был внесён в Зал славы «Грэмми», за его культурное и историческое значение[73]. London Calling так же вошёл в специальную серию программ «Серия Шедевров» на BBC Radio 1 в 2009 году, где был отмечен, как один из альбомов, оказавших наибольшее влияние на мировую культуру[74]. Включён журналом Kerrang! в список «40 лучших панк-альбомов 1977—2017»[75].
London Calling в кино-, медиа- и фешен-индустриях
править- В декабре 2010 года компания BBC сообщила, что фильм о записи London Calling находится на ранних стадиях производства. Мик Джонс и Пол Симонон выступают исполнительными продюсерами проекта, сценарий был написан Джезом Баттервуртом, а Элисон Оуэн и Пол Триджбитс являются его основными продюсерами[76][77].
- Песни из альбома London Calling и детальная информация о каждой из композиций присутствуют в музыкальной компьютерной игре Rock Band 3 из серии Rock Band. Игра поступила в продажу 1 февраля 2011 года[78].
- В январе 2010 года известный американский бренд Converse представил коллекцию обуви, посвящённую группе The Clash. Важной частью презентации стал показ кедов «Converse London Calling», посвящённых альбому группы[79].
- Песня звучит в фильме бондианы «Умри, но не сейчас» (2002 г.), сопровождая появление в кадре Густава Грейвза (в исполнении Тоби Стивенса)[источник не указан 2347 дней].
Список композиций
правитьОригинальная версия (1979)
правитьn° | Сторона 1 | Сторона 2 | Сторона 3 | Сторона 4 | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | London Calling | 3:20 | Spanish Bombs | 3:18 | Wrong 'Em Boyo | 3:10 | Lover’s Rock | 4:03 |
2 | Brand New Cadillac | 2:08 | The Right Profile | 3:54 | Death or Glory | 3:55 | Four Horsemen | 2:55 |
3 | Jimmy Jazz | 3:54 | Lost in the Supermarket | 3:47 | Koka Kola | 1:47 | I’m Not Down | 3:06 |
4 | Hateful | 2:44 | Clampdown | 3:49 | The Card Cheat | 3:49 | Revolution Rock | 5:33 |
5 | Rudie Can’t Fail | 3:29 | The Guns of Brixton | 3:09 | - | - | Train in Vain | 3:09 |
В первоначальной версии альбома песня «Train in Vain» не была указана ни на развороте обложки, ни на этикетке, но наклейка с указанием трека была проставлена на внешней целлофановой оболочке[15].
Юбилейная версия (2004)
правитьВ честь 25-летней годовщины альбома в 2004 году было выпущено специальное издание, которое содержит раннюю версию альбома на основе материала Vanilla Tapes (демонстрационные записи, ранее не доступные для слушателей) и бонусный DVD, содержащий музыкальные видеоклипы на песни с альбома и видеоматериалы записей The Clash в студии Wessex Studios[15].
n° | Сторона 1 | Сторона 2 | Сторона 3 | Сторона 4 | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | Hateful | 2:43 | Death or Glory | 3:54 | Up-Toon | 1:56 | Working and Waiting | 4:09 | |||
2 | Rudie Can’t Fail | 3:27 | Lover’s Rock | 4:02 | Walking the Slidewalk | 2:34 | Heart and Mind | 4:27 | |||
3 | Paul’s Tune | 2:32 | Lonesome Me | 2:08 | Where You Gonna Go (Soweto) | 4:03 | Brand New Cadillac | 2:07 | |||
4 | I’m Not Down | 3:05 | The Police Walked in 4 Jazz | 2:18 | The Man in Me | 3:56 | London Calling | 3:18 | |||
5 | Four Horsemen | 2:55 | Lost in the Supermarket | 3:46 | Remote Control | 2:39 | Revolution Rock | 5:32 | |||
6 | Koka Kola | 1:57 | |||||||||
Примечания | |||||||||||
песни с альбома London Calling | |||||||||||
песня с альбома The Clash |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «The Last Testament: The Making of London Calling» | |
2. | «London Calling» (Клип) | |
3. | «Train in Vain» (Клип) | |
4. | «Clampdown» (Клип) | |
5. | «Home video footage of The Clash recording in Wessex Studios» |
Участники записи
правитьСостав The Clash, участвовавший в записи альбома. Слева направо: Джо Страммер, Мик Джонс, Пол Симонон и Топпер Хидон
|
Музыканты | Производство | ||
---|---|---|---|
Имя | Инструменты | Имя | Деятельность |
Джо Страммер | Вокал, ритм-гитара, пианино | Гай Стивенс | Продюсер |
Мик Джонс | Лид-гитара, вокал, пианино, губная гармоника | Билл Прайс | Главный инжиниринг |
Пол Симонон | Бас-гитара, вокал | Джерри Грин | инжиниринг |
Топпер Хидон | Ударные, перкуссия | Пенни Смит | Фотографии |
Мик Галлахер | Орган | Рэй Лоури | Дизайн |
The Irish Horns | Медные духовые музыкальные инструменты | ||
Бэйкер Глэйр | Флейта |
Позиции в чартах
правитьВ 1979 году | В 1980 году | В 2004 году | |||
---|---|---|---|---|---|
Чарт | Позиция | Чарт | Позиция | Чарт | Позиция |
Swedish Albums Chart[39] | 2 | Austrian Albums Chart[80] | 17 | Norwegian Albums Chart[81] | 17 |
UK Albums Chart[82] | 9 | Norwegian Albums Chart[40] | 4 | Swedish Albums Chart[39] | 45 |
Billboard Pop Albums[41] | 27 | Swiss Albums Chart[83] | 72 | ||
UK Albums Chart[4] | 26 |
Примечания
править- ↑ 1 2 Donald A. Guarisco. Rudie Can't Fail Song Review (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Sinclair, Tom. «The Best Album of All Time» (англ.). Entertainment Weekly (24 сентября 2004). Дата обращения: 8 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 500 Greatest Albumss of All Time. The Clash, 'London Calling' (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 Search the UK Top 40 Hit Database (англ.). everyhit.co.uk. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ 1 2 Recording Industry Association of America. Gold and Platinium (англ.). riaa.com. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ 1 2 Certified Awards Search (англ.). bpi.co.uk. Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Gilbert, 2005, pp. 212—213.
- ↑ Green, Barker, 2003, p. 156.
- ↑ 1 2 Adam Sweeting[англ.]. Death or Glory (англ.) // Uncut : magazine. — 2004. — P. 58.
- ↑ Gilbert, 2005, p. 235.
- ↑ The Mott the Hoople Story (англ.). hunter-mott.com. Дата обращения: 13 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Phil Spector and the myth of the 'mad' record producer (англ.). The Guardian. Дата обращения: 13 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Adam Sweeting[англ.]. The Clash, London Calling: The 25th Anniversary Edition (англ.). The Guardian (10 сентября 2004). Дата обращения: 13 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Making of 'London Calling': The Last Testament. Реж. Дон Леттс. Sony Music, 2004. DVD.
- ↑ 1 2 3 4 Bio / Timeline (англ.). theclashonline.com. Дата обращения: 4 апреля 2012. Архивировано 31 мая 2012 года.
- ↑ 1 2 «London Calling» - The Clash (англ.). keplar.com. Дата обращения: 6 июня 2012. Архивировано 17 июня 2012 года.
- ↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time: The Clash London Calling (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Sweeting, Adam. Death or Glory (англ.) // Uncut : magazine. — 2004. — P. 65.
- ↑ Gilbert, 2005, p. 237.
- ↑ 1 2 3 Sweeting, Adam. Death or Glory (англ.) // Uncut : magazine. — 2004. — P. 67.
- ↑ Donald A. Guarisco. Spanish Bombs Review (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition. «The Last Testament — The Making of London Calling». Information about the recording of London Calling. 18 февраля 2008 года.
- ↑ Donald A. Guarisco. Clampdown Review (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ Gilbert, 2005, p. 259.
- ↑ Sweeting, Adam. Death or Glory (англ.) // Uncut : magazine. — 2004. — P. 68.
- ↑ Gilbert, 2005, p. 260.
- ↑ Green, Barker, 2003, p. 218.
- ↑ Train in Vain – The Clash – 1979 (англ.). seventiesmusic.wordpress.com (19 апреля 2012). Дата обращения: 13 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Stephen Metcalf. Debunking Punk - What the Clash meant to rock 'n' roll (англ.). Slate (22 февраля 2005). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ London Calling (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Green, Barker, 2003, pp. 195–196.
- ↑ London Calling again (англ.). thisislondon.co.uk. Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ Matilda Battersby. London Calling: Tracey Emin and friends pay tribute to The Clash's 'official war artist' (англ.). The Independent (16 июня 2010). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Mickey O'Connor. The 100 best album covers ever (англ.). Entertainment Weekly (19 марта 2001). Дата обращения: 22 декабря 2011. Архивировано 19 февраля 2012 года.
- ↑ The Clash's 'London Calling' album artwork to be auctioned off (англ.). nme.com (2 декабря 2009). Дата обращения: 1 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Дмитрий Куркин. События: Марочный знак . Звуки.ру (21 января 2010). Дата обращения: 4 июля 2012. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Лев Ганкин. Дизайн рок-музыкальных альбомов 1960-1970-х гг. Часть 4. Панк-рок. Звуки.ру (30 мая 2010). Дата обращения: 4 июля 2012. Архивировано 27 мая 2011 года.
- ↑ The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radar. Дата обращения: 16 мая 2011. Архивировано 18 августа 2011 года.
- ↑ 1 2 3 Discography The Clash (англ.). swedishcharts.com. Дата обращения: 18 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Discography The Clash (англ.). NorwegianCharts.com. Дата обращения: 11 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ 1 2 The Clash > Charts & Awards > Billboard Albums (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 18 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ Sweeting, Adam. Death or Glory (англ.) // Uncut : magazine. — 2004. — P. 69.
- ↑ London Calling — Awards (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ 1 2 Gilbert, 2005, p. 266.
- ↑ Jaffee, Larry. The Politics of Rock (англ.) // Popular Music and Society. — 1987. — No. 2. — P. 19—30.
- ↑ Gilbert, Pat. «The 'Vanilla Tapes'». London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition (CD liner notes).
- ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. London Calling (англ.). allmusic.com. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Sutherland, Mark ... surely the quintessential rock album... (англ.). BBC Music. Дата обращения: 04.07.2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ The Clash - London Calling 25th Anniversary Legacy Edition > Review (англ.). Paste Magazine (1 декабря 2004). Дата обращения: 31.10.2008. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Petrusich, Amanda The Clash London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition > Review (англ.). Pitchfork Media (21 сентября 2004). Дата обращения: 03.04.2006. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Ciofli, Sal The Clash: London Calling > Album Review (англ.). PopMatters (10 марта 2004). Дата обращения: 22.02.2008. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Christgau, Robert The Clash > Consumer Guide Reviews (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 26.10.2008. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Carson, Tom (1980-04-03). "The Clash London Calling > Album Review". Rolling Stone (англ.). No. 314. Архивировано 21 декабря 2010. Дата обращения: (Строка «22.02.2008» не является верной датой, пожалуйста, укажите дату в формате
ГГГГ-ММ-ДД
).{{cite news}}
: Проверьте значение даты:|accessdate=
(справка) - ↑ Blashill, Pat (2004-10-14). "The Clash London Calling > Album Deluxe Reissue Review". Rolling Stone (англ.). No. 959. Архивировано из оригинала 20 июня 2008. Дата обращения: (Строка «04.09.2006» не является верной датой, пожалуйста, укажите дату в формате
ГГГГ-ММ-ДД
).{{cite news}}
: Проверьте значение даты:|accessdate=
(справка); Неизвестный параметр|postdate=
игнорируется (справка) - ↑ The Clash // The Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan[англ.]; Hoard, Christian. — London: Fireside, 2004. — P. 167—168. — ISBN 0-7432-0169-8. Portions posted at The Clash > Album Guide (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 21.09.2011. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Phipps, Keith London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition (англ.). The A.V. Club. Дата обращения: 04.07.2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ "The 1980 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice (англ.). 1981-02-09. Архивировано 8 марта 2005. Дата обращения: (Строка «21.03.2005» не является верной датой, пожалуйста, укажите дату в формате
ГГГГ-ММ-ДД
).{{cite news}}
: Проверьте значение даты:|accessdate=
(справка) - ↑ Андрей Кокарев, 1992, The Clash..
- ↑ Михаил Кузищев. Интервью: "The Clash могли бы стать великой рок-группой" . Звуки.ру (19 января 2012). Дата обращения: 4 июля 2012. Архивировано 7 марта 2012 года.
- ↑ Safire, William. The New York Times Guide to Essential Knowledge: A Desk Reference for the Curious Mind (англ.) // New York Times. — 2007. — P. 176. — ISBN 978-0-312-37659-8.
- ↑ Pat Blashill. London Calling [25th Anniversary Legacy Edition] (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2004). Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 500 Greatest Songs of All Time. The Clash, 'London Calling' (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ MOJO: The 100 Greatest Albums Ever Made (англ.). rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Pitchforkmedia's top 100 albums of the 70's (англ.). rateyourmusic.com. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ 1979 NME Albums (англ.). rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ Best album of all time revealed (англ.). nme.com. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ Q Magazine’s 50 Best Albums Of The ‘70’s (англ.). rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ The 100 Greatest British Albums Ever (англ.). rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Here's the true story of punk... All the bands, all the Bollocks and the 100 Best Punk albums of all time. A must for collectors of this era (англ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, 2002. — No. Special Edition.
- ↑ 1970′s: The Clash – London Calling, by ciAnnait (англ.). wordpress.com. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ London Calling, The Clash (англ.). fishpond.co.nz. Дата обращения: 12 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ The All Time Top 200 Albums (Based on Critics Lists from the Rest of the World) (англ.). acclaimedmusic.net. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ «Grammy Hall of Fame Award» Архивная копия от 19 февраля 2011 на Wayback Machine. Grammy.com. Retrieved 18 February 2008.
- ↑ Lowe, Zane Masterpieces (англ.). BBC Radio 1 (2 декабря 2009). Дата обращения: 3 декабря 2009. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Kerrang! — THE 40 BEST PUNK ALBUMS SINCE NEVER MIND THE BOLLOCKS, 1977—2017 . Дата обращения: 23 февраля 2018. Архивировано 23 февраля 2018 года.
- ↑ Clash album London Calling to spawn rock biopic (англ.). BBC News (1 декабря 2010). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Mick Jones and Paul Simonon working on Clash 'London Calling' film (англ.). nme.com (1 декабря 2010). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ The Clash: Виртуальный Лондон . zvuki.ru (3 февраля 2011). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 25 октября 2016 года.
- ↑ Converse выпустит кеды The Clash . brandnews.ua (30 июля 2009). Дата обращения: 5 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Discographie The Clash (нем.). austriancharts.at. Дата обращения: 18 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ Discography The Clash (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения: 18 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
- ↑ UK Chart Archive (англ.). everyHit.co.uk. Дата обращения: 11 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
- ↑ Discography The Clash (англ.). swisscharts.com. Дата обращения: 18 июня 2012. Архивировано 26 июня 2012 года.
Литература
править- Кокарев, Андрей. Панк-рок от А до Я. — СПб.: Амфора, 1992. — ISBN 5-7140-0555-4.
- Blum, Bruno. 4 // Sex Pistols, Clash... et l'explosion du punk. — ISBN 978-2-258-06959-6.
- Gilbert, Pat. 4 // Passion Is a Fashion: The Real Story of The Clash. — London: Aurum Press, 2005. — 212–213, 235–237, 259–260 p. — ISBN 1-84513-113-4.
- Green, Johnny; Barker, Garry. 3 // A Riot of Our Own: Night and Day with The Clash. — London: Orion, 2003. — 156–158, 161–162, 165, 194–196, 218–219 p. — ISBN 0-7528-5843-2.
Ссылки
править- London Calling на сайте AllMusic
- London Calling на сайте журнала Rolling Stone
- London Calling на сайте журнала Entertainment Weekly
- Видеоклип на песню «London Calling» на YouTube
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |