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Animalize

Artículo bueno
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Animalize
Álbum de estudio de Kiss
Publicación 13 de septiembre de 1984[1]
Grabación Mayo a julio de 1984 en los estudios Right Track de Nueva York
Género(s) Hard rock, glam metal, heavy metal[1]
Duración 36:05[1]
Discográfica Mercury Records[2]
Productor(es) Paul Stanley[3]
Cronología de Kiss
Lick It Up
(1983)
Animalize
(1984)
Asylum
(1985)
Sencillos de Animalize
  1. «Heaven's on Fire»
    Publicado: 19 de septiembre de 1984
  2. «Thrills in the Night»
    Publicado: 13 de enero de 1985

Animalize es el duodécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Kiss, publicado el 13 de septiembre de 1984 a través de la discográfica Mercury Records. El disco lo produjo el guitarrista Paul Stanley, quien tomó la mayor parte de las decisiones en detrimento del bajista Gene Simmons, que por aquellos momentos intentaba triunfar como actor. Animalize fue además el único trabajo del grupo en el que participó el guitarrista Mark St. John, quien tuvo que abandonar la formación poco después de su lanzamiento después de ser diagnosticado con artritis reactiva, aunque el que sería su sustituto, Bruce Kulick, también grabó algunas de las canciones.

Animalize tuvo un mejor posicionamiento en la lista estadounidense que su antecesor, el álbum de 1983 Lick It Up, pues llegó al puesto 19 —la mejor para el grupo desde Dynasty (1979)— y además recibió la certificación de disco de platino de la Recording Industry Association of America. Por su parte, en el Reino Unido el álbum alcanzó la undécima posición. Tras su lanzamiento, Animalize recibió por lo general críticas poco entusiastas que lo situaron como un producto de menor calidad que su antecesor.

Trasfondo

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Kiss en 1984. De izquierda a derecha: Simmons, Carr, Stanley y St. John.

Lick It Up (1983), el álbum que precedió a Animalize, fue el primer trabajo de Kiss publicado después de que la banda abandonara su característico maquillaje.[4]​ Este disco supuso el mayor éxito comercial en los Estados Unidos para el conjunto desde Dynasty (1979) al alcanzar la posición 24 del Billboard 200 y lograr una certificación de disco de platino por la Recording Industry Association of America.[5][6]​ Por aquel entonces el grupo estaba integrado por los miembros fundadores Gene Simmons (bajo) y Paul Stanley (guitarra), acompañados por Eric Carr (batería) y Vinnie Vincent (guitarra),[7]​ sin embargo, a este último lo despidieron tras realizar la gira Lick It Up Tour.[8]​ Tras la marcha de Vincent, Stanley recurrió a Dana Strum, quien por entonces trabajaba como una especie de cazatalentos para Grover Jackson y que había aconsejado a Ozzy Osbourne que contratara a Randy Rhoads para su banda cinco años antes.[9]​ Strum, que posteriormente ingresaría como bajista de un grupo liderado por Vincent, recomendó a Stanley la contratación de Mark St. John como nuevo guitarrista. Stanley aceptó la sugerencia y el 2 de abril de 1984 tuvo una reunión con St. John en un estudio para proponerle un contrato de cinco años. Poco tiempo después, el guitarrista se convirtió en miembro oficial de Kiss.[10]​ En su autobiografía, Stanley señaló que el guitarrista era incapaz de tocar el mismo solo dos veces y que su interés era tocar rápido como Eddie Van Halen.[11]​ Por su parte, St. John apuntó que durante la grabación de Animalize fue únicamente un «perro con correa» y que los fundadores del grupo no le permitieron contribuir en la composición para poder tener todo el control y quedarse con todas las regalías.[12]

Paul Stanley admitió años más tarde sentirse solo durante la grabación de Animalize, debido a que Simmons estaba por entonces más preocupado en triunfar como actor que en la carrera de la banda.[11]​ El guitarrista, además de grabar sus partes, hizo los arreglos de las canciones del bajista y los solos de St. John, ideó el título del disco, diseñó la portada, la fotografía de la contraportada y realizó además la producción,[11]​ debido a que Michael James Jackson, productor de sus dos anteriores álbumes, estaba ocupado con otros compromisos.[13]

Grabación

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Bruce Kulick fue el guitarrista en dos de las canciones.

La grabación del disco comenzó en mayo de 1984, concretamente en los estudios neoyorquinos Right Track, donde Paul Stanley grabó sus partes y Hit Factory, donde hizo lo mismo Gene Simmons.[14]​ Este proceso, durante el cual Mark St. John tuvo que desplazarse en taxi con asiduidad de un estudio a otro, se prolongó seis semanas antes de que el bajista viajara a Vancouver para rodar el largometraje Runaway (1984) junto a Tom Selleck.[13][15]​ El álbum contó con la participación de varios músicos de estudio como Jean Beauvoir,[16]​ exintegrante de The Plasmatics y amigo de Stanley, que fue el bajista en varios temas,[16]Allan Schwartzberg, participante en el primer trabajo en solitario de Simmons (1978) y en Music from "The Elder" (1981),[17]​ que grabó algunas pistas de batería;[16]Mitch Weissman, participante en el musical Beatlemanía,[18]​ que tocó la guitarra y el bajo y Bruce Kulick, que fue el guitarrista en «Lonely Is the Hunter» y «Murder in High-Heels»[14]​ y cuyo hermano Bob había participado en la grabación de los discos Alive II (1977) y Killers (1982).[19]​ De acuerdo con St. John, Kulick participó en Animalize debido a su incapacidad de estar en los dos estudios a la vez, además también apuntó que él mismo grabó el bajo en algunos de los temas y no Simmons.[14]​ Ante la ausencia del bajista, Stanley tuvo que producir el álbum en solitario, aunque su compañero apareció acreditado como productor asociado.[3]

Composición

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Para el tema «While the City Sleeps» Simmons tomó como inspiración la película Mientras Nueva York duerme de Fritz Lang (en la imagen el director).

El álbum comienza con «I've Had Enough (Into the Fire)», compuesta por Paul Stanley y su amigo Desmond Child,[20]​ con quien había escrito «I Was Made for Lovin' You» (1979).[21]​ De acuerdo con el guitarrista, Child fue el artífice de la letra: «Desmond se sentó, cerró los ojos, sacudió el puño y se puso a cantar algunas buenas letras llenas de emoción, imágenes y pensamientos» y el batería Eric Carr ideó la línea «Out of the cold, into the fire» para el estribillo. «Heaven's on Fire», el primer sencillo del disco, fue compuesto también por Stanley y Child en casa de este último. La canción, descrita por Stanley como un esfuerzo por la sencillez,[20]​ comienza con un canto tirolés del guitarrista para dar paso a un vasto estribillo cantado.[22]​ Por su parte, «Burn Bitch Burn» fue una de las composiciones de Simmons, en cuya letra el bajista habla sobre «poner su leño en la hoguera de una chica».[23]​ «Get All You Can Take» sería una creación de Stanley, que en su letra animó a «recolectar todo lo que se pueda», incluso si esto significa «cambiar las reglas para que esto ocurra» y Mitch Weissman, quien ideó un riff al estilo de Led Zeppelin sobre el que construyeron el resto de la pista.[24][25]​ Simmons compuso «Lonely Is the Hunter», en cuya letra recurrió nuevamente a conceptos mundanos como: «Girls love money like bees the honey» —en español: Las chicas aman el dinero como las abejas la miel—.[24]

La cara B del disco empieza con «Under the Gun», acreditada a Stanley, Child y al batería Eric Carr, y que evoca a Judas Priest y Iron Maiden.[26]​ De acuerdo con Child, la canción comenzó a partir de un riff que completó con el piano y con Stanley a la guitarra.[25]​ El segundo sencillo del álbum, «Thrills in the Night», compuesto por Stanley y Jean Beauvoir,[27]​ habla en su letra sobre una chica que «durante su jornada laboral lleva una blusa abotonada, pero que se vuelve salvaje ante el calor de la noche».[24]​ De acuerdo con Beauvoir, él y el guitarrista escribieron la música de manera espontánea en un sofá del apartamento de Stanley y la letra durante una conversación telefónica.[25]​ Simmons y Weissman compusieron «While the City Sleeps» mientras el bajista trabajaba en la película Runaway. Simmons, quien solía recurrir a una guía televisiva para buscar ideas,[28]​ tomó el título original de la película de Fritz Lang Mientras Nueva York duerme (1956) y orientó su letra hacia «las personas que sólo viven de noche».[24]​ El último tema del álbum es «Murder in High-Heels», también creado por Simmons y Weissman, y cuyo nombre provino de un libro de la década de 1950. Según el bajista, el riff de la canción fue una variación del de «Rice Pudding» de Jeff Beck Group y la letra de su imagen de «un detective con un cigarrillo bajo una luz tenue que recuerda: “She was a killer, a real killer. She was murder in high heels” —en español: Ella era una asesina, una verdadera asesina. Era una asesina en tacones altos—».[28]

Gira

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La gira promocional, denominada Animalize World Tour comenzó el 30 de septiembre de 1984 con una presentación en el Brighton Centre de la ciudad de Brighton, Inglaterra y finalizó el 29 de marzo de 1985 en el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey.[29]​ La primera parte de la gira tuvo lugar en el continente europeo, mientras que la segunda fue en Norteamérica y las bandas que participaron como acto de apertura fueron Bon Jovi,[30]Queensrÿche, W.A.S.P., Krokus y Dokken.[31]

En diciembre, Kiss comunicó el ingreso como miembro oficial de Bruce Kulick, quien ya había participado en la mayoría de las fechas de la gira después de que Mark St. John fuera diagnosticado con artritis reactiva, lo que le dificultó poder tocar la guitarra.[32][33]​ El canal televisivo MTV transmitió el concierto en el Cobo Center de Detroit, el cual también sería editado en abril de 1985 en formato VHS bajo el nombre Animalize Live Uncensored.[34][35]

Recepción

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Comercial

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Animalize salió a la venta el 13 de septiembre de 1984 a través de Mercury Records y llegó al decimonoveno puesto del Billboard 200,[5][36]​ la mejor posición para el grupo desde la novena alcanzada por Dynasty (1979).[5]​ El álbum fue además el segundo trabajo consecutivo de la banda en conseguir la certificación de disco de platino de la RIAA.[6]​ Fuera de los Estados Unidos, Animalize alcanzó posiciones superiores y llegó al top 15 en el Reino Unido,[37]​ los países nórdicos,[38][39][40]Suiza,[36]Austria y los Países Bajos.[2][41]

«Heaven's on Fire» fue publicado como el primer sencillo el 19 de septiembre de 1984 y consiguió llegar a la posición 49 del Billboard Hot 100,[42][43]​ la mejor para el grupo desde la 47 alcanzada por «Shandi» (1980).[43]​ Fuera de los Estados Unidos tuvo unos posicionamientos similares; llegó al puesto 34 en los Países Bajos,[43]​ al 43 en el Reino Unido y al 46 en Canadá,[37][44]​ aunque donde mejor posición alcanzaría sería en Suecia, donde llegó al decimonoveno puesto.[45]​ Por su parte, «Thrills in the Night», puesto a la venta el 13 de enero de 1985; fue el segundo sencillo del álbum, aunque a diferencia de su antecesor no logró entrar en las listas de éxitos.[46][5][37]

Crítica

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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic2/5 estrellas[1]
Encyclopedia of Popular Music2/5 estrellas[47]
Grantland(B)[48]
Rolling Stone Album Guide1/5 estrellas[49]

Tras su lanzamiento, Animalize recibió por lo general críticas poco entusiastas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic señaló que «a pesar de que siguió el mismo patrón que Lick It Up, la mayor parte de las canciones eran de segunda clase, con la notable excepción de la humeante "Heaven's on Fire"» y lo puntuó con dos estrellas sobre cinco.[1]​ Por su parte, la revista Bravo destacó los solos de guitarra de Stanley en «Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», y recomendó a las personas con mala circulación y nervios sensibles que se mantuvieran alejadas del álbum.[50]​ Paul Elliott de Classic Rock lo situó en el puesto vigésimo cuarto en su clasificación de los discos de Kiss y apuntó que los mejores temas fueron «la exultante "Heaven's on Fire" y la temperamental “Thrills in the Night”», ambas compuestas por Stanley y que Simmons contribuyó a «un memorable doble sentido en "Burn Bitch Burn": "Wanna put my log in your fireplace" —en español: "Quiero poner mi leño en tu hoguera"—».[51]​ El equipo del sitio web Ultimate Classic Rock consideró a Animalize como el decimonoveno mejor trabajo de la banda y remarcó que «con este álbum Paul Stanley tuvo que encargarse por sí mismo de cimentar el regreso de Kiss a principios de los años 1980. “Heaven's on Fire” logra esta misión con facilidad, pero sin la participación plena de Simmons, el resto del disco es un poco unidimensional».[52]​ Por su parte, Joop van Nijmweggan de Metal Hammer calificó a Animalize como «un trozo de vinilo "animal"» y como «un muy buen trabajo, en particular por los trucos del equipo de producción Stanley/Simmons».[53]​ Chuck Klosterman, autor del libro Fargo Rock City lo designó como «el mejor álbum de Kiss de sus años sin maquillaje» y recalcó que si alguien hiciese una lista con las mejores veinte canciones del conjunto, Animalize sería el único disco de esa etapa que podría aportar un tema, «Heaven's on Fire»,[54]​ aunque añadió que «la grandilocuencia nihilista de la cara B no está inspirada».[48]

Lista de canciones

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Cara A
N.ºTítuloEscritor(es)Voz principalDuración
1.«I've Had Enough (Into the Fire)»Paul Stanley, Desmond ChildPaul Stanley3:52
2.«Heaven's on Fire»Stanley, ChildStanley3:21
3.«Burn Bitch Burn»Gene SimmonsSimmons4:42
4.«Get All You Can Take»Stanley, Mitch WeissmanStanley3:44
5.«Lonely Is the Hunter»SimmonsSimmons4:28
Cara B
N.ºTítuloEscritor(es)Voz principalDuración
1.«Under the Gun»Stanley, Eric Carr, ChildStanley4:01
2.«Thrills in the Night»Stanley, Jean BeauvoirStanley4:21
3.«While the City Sleeps»Simmons, WeissmanSimmons3:41
4.«Murder in High-Heels»Simmons, WeissmanSimmons3:52

Fuente: Allmusic.[1]

Créditos

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Kiss
Músicos de sesión
Producción

Fuente: Allmusic.[3]

Posición en las listas

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Certificaciones

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País Certificación Ventas Ref.
Bandera de Canadá Canadá
Platino Disco de platino
100 000
[56]
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Platino Disco de platino
1 000 000
[6]
Bandera de Finlandia Finlandia
Oro Disco de oro
25 000
[57]

Véase también

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Referencias

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  1. a b c d e f Erlewine, Stephen Thomas. «Kiss - Animalize» (en inglés). Allmusic. Consultado el 31 de agosto de 2016. 
  2. a b c «Dutch Charts» (en inglés). Dutch charts. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
  3. a b c «Animalize - Credits» (en inglés). Allmusic. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  4. Erlewine, Stephen Thomas. «Kiss - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 31 de agosto de 2016. 
  5. a b c d e «Kiss - Charts» (en inglés). Billboard. Consultado el 5 de junio de 2020. 
  6. a b c «RIAA - Animalize» (en inglés). RIAA. Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  7. Giles, Jeff. «Kiss Lineup Changes: A Complete Guide» (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 31 de agosto de 2016. 
  8. Blau, Max (8 de abril de 2014). «The Long Kiss Goodbye: The Search for Vinnie Vincent» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 31 de agosto de 2016. 
  9. Prato, Greg. «Randy Rhoads | Biography & History». AllMusic (en inglés). Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  10. Linnaeus, Carl (2014). Kiss - Den osminkade sanningen (en sueco). Bokfabriken. ISBN 978-918-7-30189-6. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  11. a b c Stanley, 2014, Capítulo 42
  12. Elizabeth, Jeff (1999). «Mark St. John: The Kiss Asylum Interview» (en inglés). Kiss Asylum. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  13. a b Leaf y Sharp, 2008, p. 361
  14. a b c Leaf y Sharp, 2008, p. 362
  15. Weiss, 2016, p. 15
  16. a b c d e f g Leaf y Sharp, 2008, pp. 362-363
  17. Weiss, 2016, p. 166
  18. Weiss, 2016, p. 13
  19. Prato, Greg. «Bob Kulick - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  20. a b Leaf y Sharp, 2008, p. 364
  21. A. Guarisco, Donald. «Kiss - I Was Made for Lovin' You» (en inglés). Allmusic. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  22. «The Top 10 Best Kiss 1980s Songs» (en inglés). Team Rock. 1 de septiembre de 2016. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  23. Weiss, 2016, p. 28
  24. a b c d Delpâture, Gorian (2014). Kissionnaire (en francés). Editions Lamiroy. ISBN 978-2-87-595026-0. Consultado el 25 de octubre de 2016. 
  25. a b c Leaf y Sharp, 2008, p. 365
  26. Weiss, 2016, p. 197
  27. Weiss, 2016, p. 189
  28. a b Leaf y Sharp, 2008, p. 366
  29. Gooch y Suhs, 2002, p. 141
  30. McPadden, Mike. «Kingmakers In Makeup: 15 Future Metal Superstars That Opened For Kiss» (en inglés). VH1 News. Consultado el 7 de junio de 2020. 
  31. Gooch y Suhs, 2002, p. 138
  32. Giles, Jeff. «The Life and Death of Kiss Guitarist Mark St. John» (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 7 de junio de 2020. 
  33. «Ex-Kiss Guitarist Mark St. John Dies». Billboard (en inglés). 6 de abril de 2007. Consultado el 7 de junio de 2020. 
  34. Wilkening, Matthew. «35 Years Ago: Kiss' Bruce Kulick Era Begins With 'Animalize Live'» (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 7 de junio de 2020. 
  35. «KISS's most memorable Michigan moments». Michigan Live (en inglés). 9 de marzo de 2019. Consultado el 7 de junio de 2020. 
  36. a b c «Hitparade» (en inglés). Hitparade. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
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  38. a b Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (en finés). Kustannusosakeyhtiö Otava. p. 263. ISBN 978-951-1-21053-5. 
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  40. a b «Swedish Charts» (en inglés). Swedish charts. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
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  43. a b c d «Kiss - Awards» (en inglés). Allmusic. Archivado desde el original el 25 de abril de 2016. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
  44. a b Library and Archives Canadá (PDF) (en inglés) 41 (15). Canadá: RPM. 15 de diciembre de 1984. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
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  46. «Dutch Charts» (en inglés). Dutch charts. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  47. Larkin, 2011, p. 2006
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  49. «Kiss» (en inglés). Rolling Stone. Archivado desde el original el 12 de julio de 2014. Consultado el 15 de marzo de 2016. 
  50. «Kritics». Bravo. Octubre de 1984. 
  51. Elliott, Paul (28 de mayo de 2016). «Kiss albums ranked from worst to best» (en inglés). Team Rock. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  52. «Kiss Albums Ranked Worst to Best» (en inglés). Ultimate Classic Rock. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
  53. van Nijmweggan, Joop (Octubre de 1984). «Kritics». Metal Hammer. 
  54. Klosterman, Chuck (2012). Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey In Rural North Dakota (en inglés). Simon and Schuster. ISBN 978-1-47-110450-3. Consultado el 1 de noviembre de 2016. 
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  56. «Gold Platinum Database» (en inglés). CRIA. Consultado el 26 de octubre de 2016. 
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Bibliografía

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  • Gooch, Curt; Suhs, Jeff (2002). Kiss Alive Forever: The Complete Touring History (en inglés). Billboard Books. ISBN 978-0-82-308322-0. 
  • Stanley, Paul (2014). Face the Music: A Life Exposed (en inglés). HarperCollins. ISBN 978-0-06-211404-4. 

Enlaces externos

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