Кувшин-автопортрет (Гоген)
![](http://178.128.105.246/cars-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Paul_Gauguin_-_Jug_in_the_Form_of_a_Head.jpg/300px-Paul_Gauguin_-_Jug_in_the_Form_of_a_Head.jpg)
Кувшин-автопортрет — произведение французского художника Поля Гогена в виде собственной головы, изготовленное в начале[1] 1889 года из глазурированной керамики.
История создания
[править | править код]Выполненная в дерзкой и грубой манере, работа была создана после двух травмирующих событий в жизни художника. В декабре 1888 года Гоген гостил в Арле у Ван Гога, когда тот напал на Гогена, а потом отрезал себе левое ухо, оставив его затем в публичном доме, который они оба посещали. Несколько дней спустя, в Париже, Гоген присутствовал на гильотинировании известного убийцы Прадо[англ.]. Как результат, мы видим отсечённую голову Гогена с закрытыми глазами, в потёках крови и отрезанным ухом.
Техника, в которой создано произведение, отчасти вдохновлена искусством Дальнего Востока; в частности, использование стекающих красок по глазурованной керамике, заимствованное у японских мастеров из Такатори. Идея изготовления кувшина в форме головы была взята, вероятно, из перуанской керамики, которую собирала мать Гогена, когда он был ребёнком.
Иконография
[править | править код]![](http://178.128.105.246/cars-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Paul_Gauguin_-_Christ_and_the_Garden_of_Olives.jpg/220px-Paul_Gauguin_-_Christ_and_the_Garden_of_Olives.jpg)
Работа выполнена в духе иконографии романтизма и символизма[2], а также христианских и классических мотивов[3]; она отсылает к Христу, Иоанну Крестителю и Орфею, которые приняли мученическую смерть за свои страсти и убеждения[4]. В этот период Гоген часто изображал себя в манере, подобной изображениям Христа, пытаясь показать своё мученичество. Он разочаровался в материализме, который видел вокруг себя, и чувствовал отчуждение и от покупателей картин, и от представителей художественных кругов, которым претило его самовозвеличивание. Его ученики, молодые художники, взбунтовались и отстранились от него. О другом подобном автопортрете, «Христос в масличном саду», Гоген писал:
Вот я написал свой автопортрет... но он также показывает крушение идеала и боль, одновременно божественную и человеческую. Иисус полностью покинут; его ученики бросили его в обстановке, столь же печальной, как и его душа[3]
См. также
[править | править код]Примечания
[править | править код]Литература
[править | править код]- Collins, Bradley. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Boulder, CO: Westview Press, 2001. ISBN 0-8133-3595-7
- Cachin, Francoise. Gauguin. Flammarion, 1990. ISBN 2-08-030430-5
- Druick, Douglas; Druick, Peter; Salvesen, Britt; Lister; Kristin. Van Gogh and Gauguin: the studio of the south. Art Institute of Chicago with Rijksmuseum Vincent van Gogh, 2001. ISBN 0-500-51054-7
- Galbally, Ann. A Remarkable Friendship: Vincent van Gogh and John Peter Russell. Miegunyah Press, 2008. ISBN 0-522-85376-5
- Gasque, Laurel. «Gauguin: Sight and Sound». ThirdWay, Volume 12, No 4, April 1989.
- Gayford, Martin. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. New York: Mariner Books, 2008. ISBN 0-618-99058-5
- Margolis Maurer, Naomi. The Pursuit of Spiritual Wisdom: Thought and Art of Vincent van Gogh and Paul Gauguin. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 0-8386-3749-3
- Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: The Life. Profile Books, 2011. ISBN 978-1-84668-010-6
- Winer, Jerome. The Annual of Psychoanalysis, Volume 22 New York: Routledge, 1995. ISBN 0-88163-135-3