The King of Limbs

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
The King of Limbs
Обложка альбома группы Radiohead «The King of Limbs» (2011)
Студийный альбом группы Radiohead
Дата выпуска 18 февраля 2011
Дата записи май 2009 — январь 2011
Место записи дом Дрю Бэрримор, Лос-Анджелес, Калифорния;
студия Radiohead, Оксфорд
Жанры Электронная музыка, экспериментальный рок
Длительность 37:33
Продюсер Найджел Годрич
Страна  Великобритания
Язык песен английский
Лейблы XL, TBD Records[англ.]
Хронология группы Radiohead
In Rainbows — From the Basement
(2008)		 The King of Limbs
(2011)		 TKOL RMX 1234567
(2016)
Синглы с The King of Limbs
  1. «Lotus Flower»
    Выпущен: 16 февраля 2011 (промо)

The King of Limbs (с англ. — «Король Ветвей»[1]) — восьмой студийный альбом английской альтернативной рок-группы Radiohead. 18 февраля 2011 года лонгплей был выпущен в цифровом виде, после чего — 28 марта — состоялся релиз на физических носителях: за международную дистрибуцию отвечал лейбл XL Recordings, в Северной Америке выпуском занималась компания TBD Records[англ.].

В отличие от своего предшественника, In Rainbows (2007), где использовались более традиционные музыкальные инструменты, The King of Limbs характерен нестандартными песенными структурами и методами записи. Группа создавала альбом под руководством своего постоянного продюсера Найджела Годрича, активно используя электронные сэмплы и лупы. По словам вокалиста Тома Йорка, он был вдохновлён «дикостью и мутациями [природы]». На обложке, созданной фронтменом совместно с художником Стэнли Донвудом, изображены природа и духи, вдохновлённые сказками.

Группа решила не подкреплять пластинку синглами, однако выпустила видеоклип на песню «Lotus Flower» с танцующим Йорком, ставший интернет-мемом. В 2012 году музыканты отправились в международное турне (в ходе которого выступили на нескольких крупных фестивалях) вместе с дополнительным барабанщиком, Клайвом Димером[англ.], из-за сложности некоторых аранжировок. Во время подготовки шоу в Торонто часть сцены обрушилась[англ.], что привело к гибели техника Скотта Джонсона и травмам ещё троих человек. Из-за этого инцидента европейское турне было перенесено.

Несмотря на то, что экспериментальность материала и небольшой хронометраж пластинки вызвали недовольство части критиков, The King of Limbs был признан одним из лучших альбомов года такими авторитетными изданиями, как The Wire, NME и PopMatters. На 54-й церемонии премии «Грэмми» лонгплей был номинирован в пяти категориях, включая «Лучший альтернативный альбом». За два месяца его тираж превысил 300 000 скачанных копий, а версия на виниле стала бестселлером на родине музыкантов. Физическое издание дебютировало на 7-й строчке британского альбомного чарта и на 6-й в американском хит-параде Billboard 200. Вскоре, в дополнении к основной пластинке был выпущен альбом ремиксов TKOL RMX 1234567, концертный фильм The King of Limbs: Live from the Basement[англ.] а также песни, «Supercollider» и «The Butcher», не попаявшие в оригинальный релиз. Согласно статистике The King of Limbs — единственный альбом Radiohead, не получивший «золотой» статус в США.

Предыстория и запись

[править | править код]

Работа над альбомом проходила (с перерывами) с мая 2009 по январь 2011 года, под руководством Найджела Годрича, давнишнего продюсера Radiohead[2]. В том числе, в течение трёх недель (в начале 2010-го года), в доме актрисы Дрю Бэрримор в Лос-Анджелесе, где группой была оборудована автономная студия звукозаписи[3][4][5]. Во время майских сессий были записаны песни «Harry Patch (In Memory Of)» и «These Are My Twisted Words», однако по музыкальному содержанию (струнный оркестр и рок-группа, без электроники), а также продюсерскому подходу они скорее завершали период In Rainbows[6].

Восстановившись после продолжительных гастролей группа страдала от недостатка вдохновения[7]. Музыканты хотели избежать повторения казуса с их предыдущим диском, запись которого сильно затянулась[8]. По словам вокалиста Тома Йорка, они чувствовала — «если мы собираемся продолжать [работать], нам нужно найти какой-то новый подход»[9]. Автор обложки, Стэнли Донвуд, отмечал, что в отличие от In Rainbows, который был «очень конкретным высказыванием […] музыканты хотели сделать новый альбом похожим на газету — просто показать, чем являлись Radiohed в определённый момент времени, на момент выхода пластинки. […] Музыка не стоит на месте. Мы хотели, чтобы запись это демонстрировала»[10][11]. Мультиинструменталист Джонни Гринвуд говорил: «Мы не хотели брать в руки гитары и сочинять последовательности аккордов. Мы также не желали сидеть за компьютером. Мы хотели чего-то третьего, что включало бы в себя и инструментальное исполнение и программирование»[2]. Перед началом записи пластинки гитарист Эд О’Брайен отмечал новую для группы «телесность» и происходящие с ними большие перемены, подчёркивая «совершенно новое самоощущение», которое заметили участники коллектива во время репетиций, буквально «ощутили это кожей»[12].

В то время, как In Rainbows создавался на основе концертных выступлений, The King of Limbs базировался на студийных экспериментах[13]. Йорк стремился отойти от традиционных методов записи песен[2], чтобы сделать процесс свободнее и быстрее, а также оставить место для спонтанности[6]. После того, как во время пребывания в Лос-Анджелесе они с Годричем заинтересовались диджейским ремеслом, последний предложил провести двухнедельный эксперимент, в ходе которого группа использовала бы только «вертушки» и музыкальный софт, вместо привычной аппаратуры[2]. Группа давно интересовалась музыкой жанра IDM, регулярно продвигая на своём веб-сайте — Dead Air Space — артистов этого направления (таких как Four Tet, Modeselektor и Burial), однако теперь методы работы «электронщиков» должны были проявиться с «беспрецедентной откровенностью и силой»[6]. По словам Годрича: «Этот двухнедельный эксперимент в конечном счёте растянулся на полгода. Так и получился этот альбом, вот и вся история»[14]. Впоследствии Йорк отмечал, что экспериментируя с над новым материалом, они не думали, что из этого выйдет что-то стоящее, «во всяком случае не полноценная пластинка»[7].

Radiohead создали бо́льшую часть материала на основе лупов и отредактированных инструментальных сэмплов, с помощью софта написанного Гринвудом[2][15]. Участники группы независимо друг от друга работали над несколькими идеями, потом встречались и «диджеили» вместе — программное обеспечение позволяло им манипулировать музыкой в реальном времени — создавая музыкальные коллажи[1]. Йорк сочинял мелодии и тексты поверх секвенций[16], сравнивая этот процесс с монтажом фильма[17][1]. Эд О’Брайен вспоминал: «Иной раз мы находили какую-то замечательную идею, но не могли её развить, как в случае с „Bloom“, и будто упирались в кирпичную стену… Затем [Колин Гринвуд] подбирал подходящую басовую линию, а Том начинал петь. И, внезапно, песня становилась в сто раз лучше»[2]. По словам Найджела Годрича, результатом сессий стала «гигантская кипа [сэмплированного материала], на разгребание которой у меня ушло около полутора лет»[18].

24 января 2010 года Radiohead организовали благотворительный концерт в поддержку жертв землетрясения на Гаити, сборы от которого пошли в фонд Oxfam. Выступление группы, проходившее в Голливуде, было ��ыпущено в декабре под названием Radiohead for Haiti[англ.] и включало исполнение Йорком одной из новых песен, «Lotus Flower», на акустической гитаре[19]. В феврале на благотворительном концерте в поддержку Партии зелёных Йорк исполнил ещё несколько новинок, в том числе «Separator» (тогда называвшуюся «Mouse Dog Bird») и «Give Up the Ghost»[20]. Ещё одну композицию из The King of Limbs, «Morning Mr Magpie», ранее можно было послушать на DVD The Most Gigantic Liewing Mouth of All Time[англ.] (2004)[21].

Музыка и тексты

[править | править код]

По словам Тома Йорка, The King of Limbs задумывался как «визуальный» альбом, с текстами («не имеющими сознательно выбранных тем»[1]) посвящёнными идеям «дикости» и «мутациям» природы, вдохновлёнными его заботами об окружающей среде[1]. Хотя проблематика экологии всегда играла особую роль в творчестве Radiohead, прежде она никогда не ставилась группой во главу угла. Название пластинки отсылает к древнему дубу из Сэвернейка[англ.] (Уилтшир), леса (с XII века имеющего статус королевского) расположенного недалеко от Тоттенхем-Хауса[англ.], где Radiohead записывали In Rainbows[1]. «Многие из тем, которые мы разрабатывали…», — отмечал Донвуд, «берут своё начало в том времени, когда мы жили в лесах»[10].

«Bloom»
«„Bloom“ звучит как марширующий оркестр то и дело падающий с обрыва, или Билл Кройцманн c Мики Хартом из Grateful Dead в особо кайфовую ночь» — поделился впечатлениями от песни биограф Radiohead Мак Рэндалл[22].
Помощь по воспроизведению файла

Многие комментаторы сошлись во мнении, что пластинка состоит из двух половин: более экспериментальной и более песенной[23]. По мнению обозревателя Rolling Stone The King of Limbs стал альбомом, на котором Radiohead отошли от традиционной рок-музыки и песенных структур в сторону «угрюмой, ритмичной электроники, тягучих баллад и эмбиентной психоделии»[24]. Некоторые критики отметили высокое влияние дабстепа[25][26][27]. Пластинка наполнена сэмплами, лупами и звуками окружающей среды[28][29][30], такими как пение птиц и дуновение ветра[31]. В статье портала Pitchfork отмечалось, что диск состоял из «агрессивных ритмов, сотканных из изящных кусочков цифрового мусора, механически повторяющихся, но по-человечески необычных; колючих зарослей ударных, украшенных мимолётными вкрапления мелодичных островков»[32]. «Ритм — это и есть Король Ветвей», — прояснил в одном из интервью О’Брайен, и именно он «диктует пластинку»[33].

Пластинка начинается с «Bloom» вдохновлённой сериалом «Голубая планета»[34] — её текст полон абстрактных образов природы[23] и океана[22]. В песне — чей грув базируется на нескольких слоях барабанных, гитарных и фортепианных сэмплов[22] — нет куплетов и припевов, Йорк «подобно оракулу»[22] пропевает длинные, протяжные тона, как неспешные, извилистые мелодичные фразы в духе Майлза Дэвиса периода In a Silent Way и Bitches Brew[23]. Звучащие в треке барабанные лупы — наложенные друг на друга, но отличающиеся по скорости — своей психоделичностью напоминают «Tomorrow Never Knows» The Beatles[23]. Бридж исполняется на манер гетерофонии, а ближе к концу в мелодию вплетаются флюгельгорны смешанные с сэмплами струнных, «как-будто камерный оркестр попал в песчаную бурю»[35].

Вторая композиция, «Morning Mr Magpie», выделяется резким стаккато на фоне «наркотического» легато предыдущего трека. Она была впервые исполнена Йорком ещё в 2002 году (тогда называлась «Morning Mi Lord») и первоначально должна была попасть на In Rainbows, но музыканты не смогли довести её до ума. Переработанная версия композиции сохранила характер и большую часть текста. «Нервные» гитары — в песне звучат сразу три[36] — и хай-хэты создают фанковый, перкуссивный фон, «напоминающий одновременно музыку для африканской мбиры и панковский блюз-рок»[35]. Басовая партия Колина Гринвуда состоит в основном из четвертных триолей, чтобы усилить полиритмическую структуру произведения[36].

«Little By Little» единственная композиция в альбоме, имеющая традиционную поп-структуру[36]. Песня содержит элементы свомп-рока и «грязного» фанка: грув поддерживается «тиканьем» трип-хоповых перкуссионных лупов, как будто Massive Attack приехали на каникулы в дельту Миссисипи[37]. Песня наполнена гармониями характерными для творчества Radiohead — тональность часто меняется с ре мажор на ре минор, и во всех трёх частях композиции по-разному акцентируются доли[38].

Инструментальная композиция «Feral» (несмотря на то, что в ней присутствует обработанные эффектами сэмплированные кусочки вокала Йорка) наиболее ярко демонстрирует влияние на группу клубной диджейской, культуры. Мелодия содержит элементы пост-дабстепа, реггей, эмбиента и даже афро-джаза[англ.][39]. По мнению писателя Мака Рэндалла, «Feral» — очень атмосферная композиция, однако ощущается как второстепенный трек и включение её в альбом вызывает вопросы[40].

«Lotus Flower»
Песню хвалили за удачный сплав электроники Kid A с тёплым звучанием In Rainbows[12], называя «одним из самых успешных набегов группы на танцевальную территорию»[41]. Billboard и The New York Times провозгласили её лучшей композицией пластинки[42].
Помощь по воспроизведению файла

Более «задумчивая», вторая сторона The King of Limbs начинается с песни «Lotus Flower». Мелодия базируется на «зловещей партии синтетического баса» и «пронзительном»[40], «шелковистом» фальцете Йорка в духе Принса[12]. Атмосферу задаёт лаконичная, «эмоциональная» фанковая аранжировка из клавишных и ударных. Текс песни содержит буддийскую концепцию «призванную драматизировать конфликт между головой и сердцем»: отсылающей к сравнению человека, осознающего свою буддийскую природу, с раскрывшемся лотосом. Однако, строчка «Всё, чего я хочу, это луну на палке» чаще всего ассоциирующаяся с комиком Стью Ли, намекает на сатирическую подоплёку содержания. По мнению Рэндалла «Lotus Flower» — самая интересная вещь на пластинке[43].

Шестая композиция — «Codex» — представляет собой фортепианную балладу с богатой аранжировкой[44] и драм-машиной[4]. Оркестровка включает флюгельгорны и «шквалистые» струнные инструменты, напоминающие творчество The Blue Nile[англ.] периода альбома Hats[англ.][41]. В мелодии использован приём обратной реверберации, а фортепианный звук подвергнут частотной обработке. В коде звучит пение птиц «напоминающее шум радиоприёмника». Йорк демонстрирует один из лучших и драматичных образцов своего вокала, наполнив песню эмоциональной глубиной[44].

Пасторальная атмосфера предыдущей композиции переходит в «Give Up the Ghost» — напоминающую «альтернативную» колыбельную — наполненную нежным вокалом и фолковой акустической гитарой[45]. По мере развития песни к вокальным лупам «Не преследуй меня» и «Не делай мне больно», создающим многослойный закольцованный хорал[45], добавляются гармонии и контрапункты[46]. В середине песни аккорды (чередующиеся ре мажор и ля минор) меняются «драматическим» переходом — от Bm7 к Fmaj7 и к до мажор[46]. Ближе к концу гитары постепенно стихают и звучат «шуршащие» сэмплы пущенные задом наперёд[47].

«Separator» (первоначально известная как «Mouse Dog Bird») — «самая оптимистичная» песня из закрывающих альбомы Radiohead[46]. Монотонная мелодия «тяготеющая к бесформенности»[46] сочетает в себе «заунывный вокал с жёстким, ломким» барабанным лупом из одного такта, на фоне одинокой ноты фортепиано, которая отстукивает ритм как метроном словно «вколачивая гвоздь в гармонический центр песни». Текстура постепенно заполняется калейдоскопом «сновидческих» гитарных звуков с сильным налётом реверберации и переборами в духе Нила Янга[48] «странным образом начиная напоминать [музыку] Стиви Уандера 1970-х годов»[46]. «Воркующий» вокал Йорка пропущен через эффект аналоговой задержки[46].

The King of Limbs самый короткий альбом Radiohead, состоящий из восьми треков длиной всего 37 минут[49]. Многие поклонники ставили это группе в упрёк[50][51]. Однако, по мнению коллектива, идеальный альбом должен длиться около 40 минут, О’Брайен привёл в пример What’s Going On (1971) Марвина Гэя как классическую запись, которая ещё короче[52]. Небольшой хронометраж был оправдан последовавшими дополнительными релизами, что вписывалось в общую концепцию «газеты»[50]. Часть критиков и фанатов жаловалась на слабое окончание пластинки, ожидая в качестве финального трека что-то «монументальное или неожиданное и странное». Это мнение разделял писатель Джеймс Дохини заявив, что альбом был бы лучше воспринят публикой если бы заканчивался композицией «Give Up the Ghost», а «Separator» и «Codex» поменяли местами, заметив, что в текущем виде трек-лист «попросту не работает» и выглядит как набор песен без «архитектурного» элемента[48].

Обложка

[править | править код]
Название пластинки было вдохновлено вековым дубом из Сэвернейка[англ.] (Уилтшир)

Обложка была создана Йорком совместно со Стэнли Донвудом, давнишним соратником Radiohead[53]. Как и в случае с предыдущими альбомами группы, Донвуд работал в непосредственной близости к музыкантам[54]. Он написал их портреты маслом в стиле Герхарда Рихтера, однако всё забраковал, поскольку «я никогда раньше не писал маслом, и я не Герхард Рихтер, так что всё закончилось фиаско»[55]. Между тем новое направление Radiohead подтолкнуло Донвуда к мысли об «огромных разноцветных соборах из деревьев, с звучащей внутри них музыкой, эхом отражающейся от ветв��й, пока где-то неподалёку в тумане скрывалась странные живые существа»[54]. Вдохновляясь этими идеями они с Йорком нарисовали деревья с глазами, ветвями, ртами и фамильярами[54], создавая «странных существ с множеством конечностей», вдохновленных северноевропейскими сказками[56]. Некоторые из них — «ни враги, ни друзья… просто часть живого духа леса» — попали на обложку[10].

Для специального издания The King of Limbs Донвуд хотел создать что-то «постоянно меняющееся»[54]. Он выбрал концепцию газеты, которая выцветает на солнце, из-за её эфемерности[56]. Это отразило «природную» тематику альбома, подчеркнув естественное разложение живых существ[54]. Донвуд черпал вдохновение из бесплатных ежедневных газет[56] и андеграундного[англ.] самиздата 1960-х годов, наподобие журналов Oz и International Times[54]. Специальное издание включает в себя иллюстрации на промокательной бумаге в виде марок с ЛСД; художник пояснил: «Мне бы не хотелось провоцировать ненужные ассоциации. Даже теоретически, я бы не стал подталкивать людей к чему-то незаконному, за других не скажу… Мне кажется до этого никто не использовал подобные штуки в маркетинговых целях»[57]. Специальное издание было номинировано на «Грэмми» в категории «Лучшее оформление боксета или специального лимитированного издания»[англ.][58].

Выпуск и продвижение

[править | править код]
Том Йорк раздаёт бесплатную газету The Universal Sigh, возле Rough Trade[англ.] (Лондон)

Radiohead анонсировали The King of Limbs на своем веб-сайте 14 февраля 2011 года[59]. Альбом был выпущен 18 февраля, на день раньше запланированного срока[24]. Без интервью, синглов, радиоэфиров и рекламы. Релиз предваряло лишь единственное сообщение Эда О’Брайена: «Сегодня пятница… Уже почти выходные… Сегодня полнолуние… Если хотите, можете скачать „The King of Limbs“ прямо сейчас!»[10]. Цифровая версия предлагалась за 6 фунтов стерлингов[60]. Цена на специальное «газетное» издание, составляла 30 фунтов стерлингов[60]. Эта версия содержала альбом на компакт-диске и две 10-дюймовые прозрачные грампластинки (с отдельным футляром), перфорированный лист промокательной бумаги с 625-ю крошечными картинками (Мак Рэндалл назвал их «крошечными произведениями искусства»[51]), газету с разными текстами и иллюстрациями, а также, за отдельную плату, код на скачивание цифровой версии альбома[61]. Весь комплект был запакован в оксоразлагаемую[англ.] пластиковую упаковку, подчёркивающую заботу коллектива об окружающей среде[60].

По мнению Мэтта Уилкинсона из NME, неожиданный релиз был «гениальным ходом», который вызвал ажиотаж и «заставил фанатов почувствовать себя частью эксклюзивного клуба». Однако заместитель редактора NME Мартин Робисон назвал произошедшее хитрым трюком: «демонстрация антипотребительской позиции для завоевания поклонников, а затем тотальная эксплуатация этой лояльности потребительскими средствами»[20].

В день релиза Radiohead разместили на YouTube клип на песню «Lotus Flower»: монохромное видео с танцующим Томом Йорком[24][10]. Режиссёром выступил Гарт Дженнингс, а хореографом — Уэйн Макгрегор (штатный хореограф Королевского балета[42])[62]. Видео прогремело в сети моментально породив интернет-мем «Танцующий Том Йорк» (или как описал танец рецензент NME «Чарли Чаплин, которого тыкают острой палкой»[42]), кадры из клипа накладывали на разные песни, а также добавляли к ним различные эффекты[63]. За считанные дни видео стало вирусным[42], а «#thomdance» стал популярным хэштегом в Twitter[64]. Писатель Джеймс Дохини назвал его «неотразимо привлекательным и странно трогательным», а обозреватель газеты Metro отмечал: «Хотя [Йорк] выглядит так, как будто запутался в собственных руках и ногах и к тому же бьется в припадке, каким-то образом это работает»[42]. Также, 18 февраля была запланирована рекламная трансляция на экранах знаменитого Сибуйского пешеходного перехода, однако её отменили по соображениям безопасности[65].

The King of Limbs был выпущен на CD и виниле 28 марта. В отличие от In Rainbows, физические носители во всём мире были изданы на собственном лейбле группы, Ticker Tape, через который лонгплей был лицензирован другими лейблами — XL Recordings (Великобритания), TBD Records[англ.] (США) и Hostess Entertainment[англ.] (Япония)[61][66][67]. Для продвижения альбома Radiohead придумали бесплатную газету The Universal Sigh[61], которую распространяли в независимых музыкальных магазинах по всему миру (54 города[68])[69]. 28 марта Донвуд и Йорк раздавали копии лично возле магазина Rough Trade[англ.] в Восточном Лондоне[70]. Структура The Universal Sigh была создана под впечатление от бесплатных таблоидов, таких как LA Weekly[англ.] или London Lite[англ.][71], её название было вдохновлено второй строчкой из песни «Bloom»[68][61]. The Universal Sigh печаталась на стандартной газетной бумаге и состояла из 12-ти страниц: со стихами (представляющих собой бессвязную прозу фронтмена[68]), текстами песен, рисунками Донвуда и Йорка (под псевдонимами Захария Уайлдвуд и Дональд Твен[68]) изображающих волнистообразных лесных созданий, а также очерками писателей-натуралистов Джей Гриффитс[англ.] и Роберта Макфарлейна (чьи произведения «Дебри: Стихийное путешествие»[англ.] и «Дикие места»[англ.], соответственно, были посвящены различным аспектам отношений человека с дикой природой и местами удалёнными от современной цивилизации, — географическим, эмоциональным и интеллектуальным[72])[73]. Газета была похожа, но не идентична 36-страничному буклету, включённому в специальное издание альбома, благодаря чему быстро стала предметом коллекционирования[68].

Музыканты в шутку называли The King of Limbs «первым газетным альбомом в мире», что было связано не только с его визуальной формой[68]. «[Это связано] с ощущением, что музыка не останавливается, — это был как будто бы отчёт о её текущем состоянии», — объяснял концепцию Донвуд, «Что мне нравится в газете, так это её недолговечность, мне нравится, как бумага становится жёлтой и ломкой, если вы оставляете её на солнце… Знаете, когда покупаете газету, и вся эта фигня вываливается? Я хотел сделать что-то действительно раздражающее из этой дряной глянцевой бумаги»[51]. В итоге художник согласился на единственный лист глянцевый бумаги для буклета[51].

Связанные релизы

[править | править код]

16 апреля, меньше чем через два месяца после релиза пластинки, в День музыкального магазина группа выпустила песни «Supercollider» и «The Buthcer» в виде двойного А-сингла на 12-дюймовой пластинке[72]. Композиции были доступны бесплатно для всех, кто приобрёл альбом[74], послужив компенсацией разочарованным фанатам по поводу небольшой длины лонгплея[51], а также дополнением к общей концепции «газеты»[50]. «Supercollider» представляла собой произведение с преобладающими в мелодии синтезаторами в духе киберпанка «Бегущий по лезвию бритвы» и текстом о борьбе с депрессией, в свою очередь менее мелодичная «The Buthcer» базировалась на «агрессивном» бите и яростном тексте — подстать названию[51].

В июне группой был анонсирован сборник ремиксов посвящённых The King of Limbs от различных электронных исполнителей, которые были выпущены в виде отдельных синглов на виниле[75]. По словам Йорка, Radiohead хотели продолжить экспериментировать с музыкой, предоставив ее профессионалам, и ему нравилась идея, что она не будет «отлита в граните»[76]. В сентябре того же года все ремиксы были изданы в составе сборника TKOL RMX 1234567[77].

Radiohead полностью исполнили The King of Limbs для концертного фильма The King of Limbs: Live from the Basement[англ.], выпущенного на DVD и Blu-ray в декабре[78][79]. Годрич отмечал, что выступление было попыткой снова записать «очень механизированный» альбом и продемонстрировать его с совершенно новой стороны[80]. 11 февраля 2014 года Radiohead выпустили электронное приложение Polyfauna, в котором содержались музыка и изображения из The King of Limbs[81].

В 2017 году Radiohead, совместно с композитором Хансом Циммером, записали новую версию «Bloom» для документального сериала о природе[англ.] Blue Planet II[англ.]. Композиция «(ocean) bloom» содержит обновлённый вокал Йорка и аранжировку, выполненную концертным оркестром[англ.] Би-би-си. Музыкант отметил в пресс-релизе, что оригинальная «Bloom» был вдохновлена первой частью сериала Blue Planet. «Здорово, что в итоге, круг замкнулся» — подытожил он[34].

Продажи

[править | править код]

На веб-сайте Radiohead, где альбом был доступен эксклюзивно в течение почти двух месяцев до физического релиза, количество загрузок составило от 300 000 до 400 000[2]. Менеджер коллектива Крис Хаффорд подсчитал, что его подопечные заработали на The King of Limbs больше денег, чем на любом из их предыдущих пластинок, поскольку большая часть продаж была осуществлена напрямую через их веб-сайт без участия звукозаписывающей компании[2].

Розничная версия The King of Limbs дебютировала на 7-м месте в UK Albums Chart, став первым альбомом Radiohead — после пяти подряд — не сумевшим покорить вершину главного чарта Великобритании. Продажи за первую неделю составили 33 469 копий. Версия альбома на виниле, за исключением продаж «специального» издания, разошлась в количестве 20 000 копий (в течение первой половины 2011 года в Великобритании), что составило 12 % от всех проданных грампластинок в стране за этот период. Став самым популярным релизом 2011 года. Согласно статистике продаж грампластинок, по состоянию на апрель 2015 года The King of Limbs занимал 2-е место среди самых продаваемых альбомов десятилетия в Британии.

В США альбом дебютировал на 6-й позиции национального хит-парада Billboard 200, с тиражом 69 000 копий[82]. На следующей неделе он достиг 3-й строчки (своего пика), прибавив ещё 67 000 экземпляров[83]. К апрелю 2012 года продажи The King of Limbs в США составляли всего 307 000 копий — из-за чего он стал первым альбомом Radiohead, не получившим «золотой» сертификат в этой стране[2]. Столь низкие показатели связывали с неожиданным релизом пластинки без предварительной рекламы: менеджер Radiohead Брайс Эдж сетовал, что некоторые фанаты не знали, что группа вообще выпустила новый альбом[2].

Турне

[править | править код]

Radiohead начали исполнять The King of Limbs вживую лишь через несколько месяцев после его выхода, так как Йорк хотел доработать материал студии, и потребовалось некоторое время, чтобы подготовить его концертные аранжировки[2]. Для исполнения сложных ритмов группа привлекла дополнительного барабанщика, Клайва Димера[англ.], который ранее сотрудничал с Portishead и Get the Blessing[англ.]. Селуэй так вспоминал об их дуэте: «Это было захватывающе. Один играл в традиционной манере, другой практически имитировал драм-машину. Это было похоже на детскую игру „тяни-толкай“, по-настоящему интересно»[84]. После этого группа регулярно приглашала Димера гастролировать с ними[85].

24 июня 2011 года Radiohead выступили с неанонсированным концертом на фестивале Гластонбери (Park stage), исполнив по большей части новый материал. У посетившей шоу Рози Свэш остались двойственными впечатлениями, журналистка The Guardian отметила, что аудитория надеялась на старые песни[86]. В сентябре Radiohead отыграли два концерта в нью-йоркском Roseland Ballroom[англ.], а также выступили на премьере нового сезона Saturday Night Live и специальном часовом выпуске The Colbert Report[87][88][89]. В 2012 году группа совершила турне по Европе, Северной Америке и Азии, попутно поучаствовав в фестивалях Bonnaroo, Coachella и Fuji Rock Festival[англ.][90]. Музыканты старались выступать на крытых аренах так как, по словам О’Брайена, «выверенный и детализированный» материал The King of Limbs не подошёл бы для открытых площадок[91].

16 июня 2012 года во время подготовки к выступлению в торонтском парке Даунсвью[англ.] рухнула часть сцены[англ.], в результате чего погиб техник Скотт Джонсон (отвечавший за подготовку ударных установок) и были ранены ещё трое участников гастрольной команды Radiohead[92]. После переноса гастролей музыканты группы почтили память Джонсона на своём следующем концерте, состоявшемся в июле во французском Ниме[93]. В 2013 году компании Live Nation Canada Inc[англ.], ещё двум организациям и одному из инженеров были предъявлены в общей сложности 13 обвинений[94]. После задержки, вызванной неправильным судебным разбирательством, в 2017 году дело было прекращено в соответствии с поправкой Джордана[англ.], которая устанавливает временные рамки для рассмотрения дел[94]. Повторное расследование, проведённое в 2019 году, имело вердикт о смерти в результате несчастного случая[англ.][95].

Критика об альбоме

[править | править код]
  • «Немного диким на первый взгляд кажется и то, что группы Radiohead, состоящей из пяти чертовски талантливых музыкантов, на The King of Limbs практически не слышно. Том Йорк поёт под какие-то хитроумные барабанные забивки, басовые жужжания и гудения, записанные с минимальным использованием живых инструментов. Периодически можно услышать очень „хэдовские“ кусочки гитары или фортепиано, но эти вкрапления весьма редки. Все эти „звуки из ноутбука“ вызывают ассоциации скорее не с Radiohead, а с сольником Йорка The Eraser, с той лишь разницей, что пластинка-ластик была несколько более щедрой на привязчивые рефрены и мелодические красоты»[96] — Алексей Пономарев, Lenta.Ru.
  • «Как и положено, новый диск Radiohead взвинчивает сознание, но странным образом: своей радикальной, почти чудовищной неамбициозностью. Впервые, может быть, за всю историю группы её участники выпустили альбом, записанный без особой выдумки, на чистом музыкальном чутье ― и результат вышел если не увлекательный, то информативный. Radiohead воплотили мечту любого альтернативного и даже авангардного музыканта: покорить мир за счёт последовательного проведения в жизни своих внутренних творческих принципов, без оглядки на конъюнктуру и повестку дня.»[97] — Дмитрий Николаев, Rolling Stone’’.
  • «Новая работа группы The King of Limbs меньше все��о напоминает манифест или на какой-то вызов публике. Назвав свою новую работу в честь тысячелетнего дуба, по своему настроению диск напоминает путешествие по дремучему лесу к этому самому дубу, которое стартует с „Bloom“.»[98] — Сергей Науменко, Apelzin.Ru.

Список композиций

[править | править код]
№НазваниеДлительность
1.«Bloom»5:15
2.«Morning Mr Magpie»4:41
3.«Little by Little»4:27
4.«Feral»3:13
5.«Lotus Flower»5:01
6.«Codex»4:47
7.«Give Up the Ghost»4:50
8.«Separator»5:20
Общая длительность:37:24

Чарты

[править | править код]
Чарт (2011) Максимальная позиция
Australian Albums Chart[99] 2
Austrian Albums Chart[99] 11
Belgian Albums Chart (Flanders)[99] 7
Belgian Albums Chart (Wallonia)[99] 8
Canadian Albums Chart[100] 5
Danish Albums Chart[99] 10
Dutch Albums Chart[99] 3
Finnish Albums Chart[99] 13
French Albums Chart[99] 8
German Albums Chart[101] 13
Greek Albums Chart[99] 9
Irish Albums Chart[102] 7
Italian Albums Chart[99] 8
Japanese Oricon Albums Chart[103] 3
Mexican Albums Chart[99] 8
New Zealand Albums Chart[99] 5
Norwegian Albums Chart[99] 4
Spanish Albums Chart[104] 10
Swedish Albums Chart[99] 9
Swiss Albums Chart[99] 8
UK Albums Chart[105] 7
US Billboard 200[83] 3

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Дохини, 2018, с. 191.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fricke, David (26 April 2012). "Radiohead reconnect". Rolling Stone. Архивировано 17 марта 2016. Дата обращения: 11 апреля 2016.
  3. ↑ Michaels, Sean (23 March 2011). "Did Radiohead record King of Limbs at Drew Barrymore's house?". The Guardian. London. Архивировано 5 марта 2014. Дата обращения: 5 марта 2011.
  4. ↑ 1 2 Gilles Peterson, Four Tet sits in. BBC Radio 6 Music (17 ноября 2018). Дата обращения: 19 ноября 2018. Архивировано 19 ноября 2018 года.
  5. ↑ Have Radiohead recorded a new album in Hollywood? NME (4 февраля 2010). Дата обращения: 7 июля 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 190.
  7. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 388.
  8. ↑ Rodrigo Davies. Ed O'Brien says band have changed direction with new material. BBC (21 июня 2010). Дата обращения: 25 ноября 2011. Архивировано 25 июня 2010 года.
  9. ↑ "'Everything in Its Right Place' interview outtake: "Outtake from my recent @npratc interview with Thom and Ed. About the weirdness of celebrity"". All Things Considered. NPR. Архивировано из оригинала 24 апреля 2012. Дата обращения: 7 октября 2011.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Дохини, 2018, с. 192.
  11. ↑ Take Cover: Radiohead: The King of Limbs. Pitchfork. Дата обращения: 5 мая 2011. Архивировано из оригинала 5 мая 2011 года.
  12. ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 201.
  13. ↑ Oliveira, Michael Radiohead going back to the studio to 'take stock' of new recorded material. The Canadian Press (20 сентября 2010). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года.
  14. ↑ Greene, Andy (8 June 2017). "19 Things We Learned Hanging Out With Radiohead". Rolling Stone. Архивировано 8 июня 2017. Дата обращения: 8 июня 2017.
  15. ↑ Buxton, Adam Colin Greenwood, Jonny Greenwood and Adam Buxton sit in, Jarvis Cocker's Sunday Service. BBC Radio 6 Music (7 июля 2013). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 22 марта 2017 года.
  16. ↑ Al tuntún. Uno tiene que encontrar su voz (2 сентября 2011). Дата обращения: 25 ноября 2011. Архивировано 29 ноября 2011 года.
  17. ↑ "Everything In Its Right Place". All Things Considered. 7 October 2011. NPR.
  18. ↑ Snapes, Laura (2020-02-25). "Nigel Godrich: your questions answered on Radiohead, Macca and Marmite". The Guardian. ISSN 0261-3077. Архивировано 25 февраля 2020. Дата обращения: 25 февраля 2020.
  19. ↑ Appleford, Steve (25 January 2010). "Radiohead Rock For Haiti at Small Los Angeles Benefit Show". Rolling Stone. Архивировано 21 июня 2018. Дата обращения: 21 июня 2018.
  20. ↑ 1 2 Lewis, Luke (26 February 2011). "Radiohead's royal return". NME.
  21. ↑ Ranking: every Radiohead song from worst to best (амер. англ.). Consequence (28 июня 2017). Дата обращения: 7 июля 2024.
  22. ↑ 1 2 3 4 Рэндалл, 2021, с. 389.
  23. ↑ 1 2 3 4 Дохини, 2018, с. 196.
  24. ↑ 1 2 3 Matthews, Perpetua (18 February 2011). "Radiohead Release New Album The King of Limbs One Day Early". Rolling Stone. Архивировано 12 июня 2018. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  25. ↑ McCormick, Neil (11 February 2011). «Radiohead: King of Limbs, Album Review» Архивировано 21 ноября 2018 года.. The Daily Telegraph. Telegraph Media Group. Retrieved 29 January 2012.
  26. ↑ Hermes, Will (18 February 2011). «Radiohead’s 'The King of Limbs': A Track-by-Track Breakdown» Архивировано 20 сентября 2017 года.. Rolling Stone. Retrieved 29 January 2012.
  27. ↑ Downer, Adam (19 February 2011). «Radiohead — The King of Limbs (staff review)» Архивировано 3 февраля 2013 года.. Sputnikmusic. Retrieved 29 January 2012.
  28. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Allmusic review не указан текст
  29. ↑ Alexis Petridis (25 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs review". The Guardian. London. Архивировано 16 ноября 2018. Дата обращения: 21 апреля 2011.
  30. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок LA Times не указан текст
  31. ↑ Gill, Andy (19 February 2011). "Listen: The King of Limbs, Radiohead – Reviews". The Independent. London. Архивировано 20 февраля 2011. Дата обращения: 21 апреля 2011.
  32. ↑ Harvell, Jess Radiohead: TKOL RMX 1234567. Pitchfork. Дата обращения: 4 апреля 2016. Архивировано 22 мая 2020 года.
  33. ↑ O'Brien, Ed (12 April 2012). "Radiohead: Amor y Luz". La Semana De Frente (Interview). Interviewed by Por Rulo.
  34. ↑ 1 2 "The ultimate chill out song? Radiohead record new music for David Attenborough's Blue Planet 2". The Telegraph. Press Association. 2017-09-14. ISSN 0307-1235. Архивировано 12 апреля 2018. Дата обращения: 14 сентября 2017.
  35. ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 197.
  36. ↑ 1 2 3 Рэндалл, 2021, с. 390.
  37. ↑ Дохини, 2018, с. 198.
  38. ↑ Рэндалл, 2021, с. 390—391.
  39. ↑ Дохини, 2018, с. 199.
  40. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 391.
  41. ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 392.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Дохини, 2018, с. 202.
  43. ↑ Рэндалл, 2021, с. 391—392.
  44. ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 203.
  45. ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 204.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 393.
  47. ↑ Дохини, 2018, с. 205.
  48. ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 206.
  49. ↑ "Radiohead The King of Limbs Album Review". Rolling Stone. 17 March 2011. Архивировано 1 октября 2017. Дата обращения: 21 апреля 2016.
  50. ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 193.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 396.
  52. ↑ Radio 5 live Programmes – Fighting Talk, Music Special. BBC (16 апреля 2011). Дата обращения: 1 декабря 2011. Архивировано 24 апреля 2011 года.
  53. ↑ Goodman, Elizabeth (12 June 2006). "Radiohead's Secret Weapon". Rolling Stone. Архивировано 3 марта 2018. Дата обращения: 3 марта 2018.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bennett, Ross. Radiohead Breathe New Life into Vinyl. Mojo (29 ноября 2011). Дата обращения: 29 ноября 2011. Архивировано из оригинала 7 апреля 2012 года.
  55. ↑ NME Blogs | Stanley Donwood on the Stories Behind His Radiohead Album Covers. NME.COM (27 сентября 2013). Дата обращения: 25 мая 2015. Архивировано 21 сентября 2016 года.
  56. ↑ 1 2 3 Stanley Donwood: Work on Paper. Creative Review. Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано из оригинала 30 сентября 2012 года.
  57. ↑ Williams, Ezra The King of Limbs newspaper album by Stanley Donwood. Creative Review (27 апреля 2011). Дата обращения: 8 мая 2021. Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года.
  58. ↑ Nominess and Winners. Grammy.com (1 декабря 2011). Дата обращения: 1 декабря 2011. Архивировано из оригинала 1 декабря 2011 года.
  59. ↑ Radiohead releasing new album The King Of Limbs on Saturday (19 Feb). NME (14 февраля 2011). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 18 февраля 2011 года.
  60. ↑ 1 2 3 Swash, Rosie (14 February 2010). "Radiohead to release new album this Saturday". The Guardian. London: GMG. OCLC 60623878. Архивировано 25 декабря 2013. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  61. ↑ 1 2 3 4 Дохини, 2018, с. 194.
  62. ↑ Young, Alex Watch: Radiohead – 'Lotus Flower'. Consequence of Sound (18 февраля 2011). Дата обращения: 19 декабря 2018. Архивировано 19 декабря 2018 года.
  63. ↑ Adam Markovitz. "Dancing Thom Yorke meme meets Lady Gaga, Guns N' Roses, 'Black Swan': Which is your favorite?". Entertainment Weekly. Архивировано 22 марта 2012. Дата обращения: 20 марта 2012.
  64. ↑ Mike Diver. Review of Radiohead — The King of Limbs. BBC (18 февраля 2011). Дата обращения: 20 марта 2012. Архивировано 5 января 2012 года.
  65. ↑ Wilks, Jon Radiohead tweet Tokyo. Time Out Tokyo (18 февраля 2012). Дата обращения: 17 марта 2018. Архивировано 20 июля 2012 года.
  66. ↑ Ela, Priya Radiohead thank Drew Barrymore on The King Of Limbs sleeve (брит. англ.). NME (22 марта 2011). Дата обращения: 1 июня 2021.
  67. ↑ Comer, M. Tye (14 February 2010). "Radiohead to Release New Album, 'King of Limbs,' on Feb. 19". Billboard. Billboard. Архивировано 9 сентября 2014. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  68. ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 395.
  69. ↑ "Radiohead fans read all about it in the Universal Sigh". The Guardian. 28 March 2011. Архивировано 10 декабря 2014. Дата обращения: 14 ноября 2011.
  70. ↑ Stanley Donwood on Radiohead's Universal Sigh newspaper. NME (4 апреля 2011). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 28 июля 2019 года.
  71. ↑ "Stanley Donwood on Radiohead's The Universal Sigh newspaper". NME. 4 April 2011. Архивировано 9 апреля 2011. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  72. ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 195.
  73. ↑ Phillips, Amy (28 March 2011). "Read the Radiohead newspaper". Pitchfork. Архивировано 18 апреля 2011. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  74. ↑ Peoples, Glenn (20 April 2011). "Radiohead thanks online buyers with two free tracks". Billboard (англ.). Дата обращения: 1 июня 2021.
  75. ↑ O'Neal, Sean (6 June 2011). "Radiohead to repackage The King of Limbs again as a vinyl remix series". The A.V. Club. Архивировано 9 июня 2011. Дата обращения: 6 июня 2011.
  76. ↑ Radiohead's Thom Yorke: 'Remix culture is healthy for music' – audio (брит. англ.). NME (27 сентября 2011). Дата обращения: 27 апреля 2021.
  77. ↑ Hyden, Steven (9 September 2011). "Radiohead remix album set for release in September". The A.V. Club. Архивировано 22 октября 2011. Дата обращения: 10 сентября 2011.
  78. ↑ Jonathan, Emma BBC Worldwide takes exclusive Radiohead performance to the world. BBC (3 мая 2011). Дата обращения: 22 сентября 2011. Архивировано из оригинала 7 февраля 2012 года.
  79. ↑ Radiohead: From the Basement – on DVD and BluRay (9 ноября 2011). Дата обращения: 10 ноября 2011. Архивировано из оригинала 10 ноября 2011 года.
  80. ↑ Nigel Godrich talks from the Basement's return, Radiohead webcasts, and more (амер. англ.). Pitchfork (2 августа 2021). Дата обращения: 2 августа 2021.
  81. ↑ Carrie Battan. Radiohead Release PolyFauna App. Pitchfork (11 февраля 2014). Дата обращения: 11 февраля 2014. Архивировано 14 февраля 2014 года.
  82. ↑ Caulfield, Keith (6 April 2011). "Britney Spears Snares Sixth No. 1 on Billboard 200 with 'Femme Fatale · ". Billboard. Los Angeles: Prometheus Global Media. Архивировано 8 мая 2013. Дата обращения: 20 апреля 2011.
  83. ↑ 1 2 Caulfield, Keith (13 April 2011). "Adele's '21' Hits 1 Million, Returns to No. 1 on Billboard 200". Billboard. Los Angeles: Prometheus Global Media. Архивировано 13 февраля 2013. Дата обращения: 20 апреля 2011. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «billboard» определено несколько раз для различного содержимого
  84. ↑ Phil Selway and the evolution of rock drumming in the digital age. Mono (9 ноября 2014). Дата обращения: 9 ноября 2014. Архивировано из оригинала 10 ноября 2014 года.
  85. ↑ Monroe, Jazz Radiohead in Amsterdam: a tour opener live blog. Pitchfork (20 мая 2016). Дата обращения: 21 мая 2016. Архивировано 20 мая 2016 года.
  86. ↑ Swash, Rosie Radiohead at Glastonbury 2011 — review (англ.). The Guardian (24 июня 2011). Дата обращения: 8 марта 2021.
  87. ↑ Fusilli, Jim (29 September 2011). "Radiohead rocks Roseland". The Wall Street Journal. Архивировано 31 октября 2011. Дата обращения: 26 октября 2011.
  88. ↑ Anderson, Kyle (27 September 2011). "Radiohead drop woozy 'Lotus Flower' and 'Staircase' on SNL: What did you think?". Entertainment Weekly. Архивировано 26 мая 2013. Дата обращения: 5 декабря 2014.
  89. ↑ Freeman, Hadley (27 September 2011). "Radiohead deliver a few surprises on The Colbert Report". The Guardian. Архивировано 9 декабря 2014. Дата обращения: 5 декабря 2014.
  90. ↑ Young, Alex Radiohead announces more U.S. tour dates. Consequence of Sound (5 мая 2012). Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 4 января 2019 года.
  91. ↑ Garvan, Sinead Radiohead UK arena tour. BBC Radio 6 Music (4 февраля 2011). Дата обращения: 1 июня 2019. Архивировано 28 января 2020 года.
  92. ↑ "Radiohead stage collapse 'kills one' in Canada". BBC News. 17 June 2012. Архивировано 6 июня 2015. Дата обращения: 28 сентября 2014.
  93. ↑ "Radiohead Honor Late Drum Tech at First Show Since Stage Collapse | Music News". Rolling Stone. 11 July 2012. Архивировано 14 июля 2012. Дата обращения: 16 августа 2012.
  94. ↑ 1 2 "'I feel so let down by Canada': Radiohead and drum tech's parents demand answers in his Toronto death". CBC News. Архивировано 27 марта 2019. Дата обращения: 30 ноября 2017.
  95. ↑ Sodomsky, Sam Radiohead share statement following stage collapse inquest. Pitchfork (11 апреля 2012). Дата обращения: 14 апреля 2012. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  96. ↑ Пономарев А. Короли и ноутбук Архивная копия от 23 февраля 2011 на Wayback Machine // Lenta.Ru. — 2011. — 22 февр.
  97. ↑ Неоднозначный релиз от одного из самых значительных британских коллективов Архивная копия от 14 августа 2011 на Wayback Machine — Rolling Stone
  98. ↑ Науменко C. Radiohead — In Rainbows Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine — Apelzin.Ru
  99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Radiohead – The King Of Limbs – hitparade.ch. Hung Medien. Дата обращения: 6 апреля 2011. Архивировано 12 июля 2013 года.
  100. ↑ Radiohead Album & Song Chart History. Canadian Albums Chart for Radiohead. Nielsen Business Media. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано 21 сентября 2020 года.
  101. ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay (нем.). Media Control Charts. PhonoNet GmbH. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано из оригинала 6 августа 2011 года.
  102. ↑ Chart Track. Irish Albums Chart. GfK. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано из оригинала 12 июля 2013 года.
  103. ↑ Oricon (��п.). Oricon (13 апреля 2011). Дата обращения: 13 апреля 2011. Архивировано 12 июля 2013 года.
  104. ↑ spanishcharts.com – Eric Clapton – Clapton. PROMUSICAE. Hung Medien. Дата обращения: 15 октября 2010. Архивировано 12 июля 2013 года.
  105. ↑ Jones, Alan Adele claims album record but loses to Lopez in singles. Music Week. United Business Media (3 апреля 2011). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 27 августа 2011 года.

Литература

[править | править код]

Монографии:

  • Дохини, Джеймс. Radiohead: история за каждой песней. — М.: АСТ: Кладезь, 2018. — 224 с. — ISBN 978-5-17-100617-4.
  • Рэндалл, Мак. Музыка побега: История группы Radiohead. — М.; Ек-б.: Кабинетный учёный, 2021. — 424 с. — ISBN 978-5-7584-0568-0.

Публикации в газетах и журналах:

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_King_of_Limbs&oldid=139788590