基本介紹
劇情簡介
![綠茶 綠茶](http://178.128.105.246/cars-https-www.newton.com.tw/img/f/78c/cGcq5yN2UDMlRmMihTN3UTOyIWOlRDO0UTMjR2LtVGdp9yYpB3LltWahJ2Lt92YuUHZpFmYuMmczdWbp9yL6MHc0RHa.jpg)
演員表
角色演員介紹
- 吳芳/郎朗演員:趙薇傳統保守的女孩,戴著眼鏡,造型老土,思想守舊,而且是個博士生,內心寂寞,希望早點結婚,於是不停地相親。
- 陳明亮演員:姜文思想開放,因為交了三個女朋友都最後無疾而終,於是對女人不是很有忠誠,但是遇到了非常使其好奇的吳芳以及和吳芳長相酷似卻性格相反的朗朗之後墜入愛河。
- 朗朗演員:趙薇與吳芳長相酷似卻性格相反,熱情外向開放,喜歡抽菸,彈琴很好聽,打扮時髦漂亮,很受男人喜歡。
- 方力鈞女友演員:王海珍長相一般但是極度善妒的女人,因為男友多看了漂亮的朗朗一眼,於是醋性大發,當場發撒。
幕後花絮
獲獎記錄
獲獎時間 | 獎項 | 獲得者 | 備註 |
---|---|---|---|
2004年 | 第四屆華語電影傳媒大獎內地最受歡迎女演員 | 趙薇 | 獲獎 |
2004年 | 十一屆北京大學生電影節最受大學生歡迎女演員 | 趙薇 | 獲獎 |
2004年 | 鹿特丹國際電影節最佳影片“金虎獎” | 《綠茶》 | 提名 |
2004年 | 鹿特丹國際電影節最佳女演員 | 趙薇 | 提名 |
2004年 | 法國多維利爾亞洲電影節最佳影片“金荷花獎” | 《綠茶》 | 提名 |
幕後製作
影片評論
正方觀點
朗朗被姜文求著去替代吳芳,她給他們用綠茶算命,她言辭激烈不給王海珍留面子,氣氛緊張起來,王海珍被激怒,她的男友又被激怒,而最終朗朗被激怒,吳芳出現了。這一段緊張刺激,觀者情緒被充分調動,無異於看偵探懸疑片。然後姜文和趙薇奔跑,像一條河流終於穿過窄窄的峽谷,奔湧進寬闊的河道,無數興奮的浪花濺起。這個結尾無疑是精彩的。
杜可風的攝影是影片能讓人看下去的惟一理由。他拍朗朗彈鋼琴那段,先是一個側臉,嘴唇突出地呈現在畫面里,然後是脖頸,那部機器仿佛是有靈的,它溫柔地表達著對被攝者的愛意。還有荷花、毛玻璃下的手等等,不一而足。
朗朗都喜歡喝綠茶,與她們同時出現在陳明亮目光里的,總有一杯翠綠的茶,茶葉在水中慢慢地舒展開來……
這部由張元執導的電影有姜文和趙薇的主演、杜可風的攝影,蘇聰的音樂,武拉拉的錄音,韓家英的美術,以及王海珍、高楓的出演,張元還親自客串了一個與趙薇相親的男人。這部影片故事比較單薄,但演員的表現彌補了這個���足。姜文的追女術十分有趣,一句“你面前已擺著道彩虹了,不用再出去經歷風雨”讓人捧腹。而趙薇一人化成兩種身份,一個古板內斂,一個風情萬種,也讓大家看到她擺脫“小燕子”形象所付出的努力。(人民網評價)
反方觀點
影片的標題《綠茶》,除了表現吳芳的嗜好之外,沒有故事價值。影片中潛伏著一個結構主義評論分析家總是津津樂道的套裝結構,但那個故事裡的最引人注目的道具不是綠茶,而是一個手套。
張元號稱這是一個反映神秘愛情的電影,我想神秘就是在吳芳與朗朗這兩個人物的設定上吧。一義兩柄,這是古人研究國粹時的癖好,那���,第六代導演玩弄玄虛,也成了本能的習慣。其實這種兩個角色一人扮演的設定,在婁燁的《蘇州河》中已經使用了一番。兩人完全一樣面貌、卻在性格上呈現天壤之別的現象,總是會吸引人們去好奇地關注。在《蘇州河》中,婁燁通過旁白為代表的敘事者的生硬解說,虛擬了影片的真實性,逃脫了無法自圓其說的責任。在《綠茶》中,張元與婁燁不同,完全是以一種煞有介事的清晰鏡頭,表現出吳芳與朗朗的強烈反差。兩個女人,一個古板,一個風流;一個受制於男人,一個制服著男人;一個內守,一個攻擊。這種創意不可謂不佳,如此集中地通過同一面孔的女人,測試著男人世界的不同嘴臉,的確具有了某種深刻與巧妙,但是電影卻最終無法解答這種存在的合理性。一個女人居然有那么大閒心去測試男人、考驗男人、報復男人?沒事吃飽了撐的吧。
相信導演也面臨著這種尷尬,最後,在那一場聚會中,只是匆匆結尾,不了了之。當朗朗打了方畫家的耳光,並說出吳芳的台詞後,只見陳明亮與朗朗共攜雙手,投奔愛河,幾乎暗示了吳芳就是朗朗。如果這樣的謎底成立,那么,電影如何來回答吳芳與朗朗分身示人的動機?沒有,一無所有。設定出龐大的神秘的玄機,卻不給任何現實的心理解釋,只能在角色的外表上玩弄一種神秘的玄虛,找不到任何的依據,這就是該片到這個地方已經脆弱到不堪一擊地步的原因了。可以說整個電影的核心是空空蕩蕩,漂亮的不乏精緻的外殼下,完全是一堆空心稻草。
影片中還交織著另一個關於手套的故事,但遺憾的是,這個殘酷的故事,直到最後還是故事,是講述者嘴裡真假難辨的一場文字遊戲。導演只能在這裡模稜兩可,製造玄機,一副點到為止、供觀眾參禪的灑脫樣,其實,編導本身心裡就沒有底。
導演在最後的一組鏡頭中表現了玻璃台板上結合在一起的雙手,正反映了導演在這裡的逃避與模糊。他不敢再對吳芳與朗朗人格分裂的動機作出鏡頭上的判斷,甚至不知道鏡頭前的那一個與陳明亮進行手以及其他部位親密接觸的女人,究竟是以吳芳的面容還是以朗朗的面目出現?連導演都不敢確定。吳芳是一個真實的女人,還是朗朗是一個真實的女人,而陳明亮究竟需要的是吳芳還是朗朗,還是他需要的是這兩個女人的軀殼肉體?如果那個女人是朗朗的外貌,而沒有吳芳的心靈,陳明亮願���與她攜手嗎?電影在強調一種哲理時,弱化了他前面的假意的深刻,在這裡突然變得潰不成軍,在一種軟綿綿的大團圓中藏起了前面的所有矛盾,就像一個外科醫生剪掉了箭柄就自以為治癒了箭傷一樣,整個電影的最後結局,就是像剪掉了箭的外露部分,使傷口貌似平復地解決了缺口,但卻把所有矛盾都留在肉體裡,整個電影結束後令人極不痛快。(人民網評價)