Symphonic metal
Symphonic metal | |
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Origini stilistiche | Heavy metal Neoclassical metal Gothic metal Power metal Musica classica Colonna sonora |
Origini culturali | Si è sviluppato in particolar modo in Europa a partire da metà anni novanta |
Strumenti tipici | tastiera, chitarra elettrica, basso, batteria, strumenti tipici di un'orchestra sinfonica |
Popolarità | Ha un buon seguito a partire dagli anni 2000, seppur di nicchia |
Sottogeneri | |
Symphonic death metal - Symphonic black metal | |
Generi correlati | |
Gothic metal Black metal Power metal Folk metal Death metal Progressive metal |
Il metal sinfonico o symphonic metal è un sottogenere musicale dell'heavy metal caratterizzato dalla commistione fra sonorità metal ed elementi orchestrali mutuati dalla musica sinfonica e cameristica.[1] Spesso, ma non sempre, sono presenti anche influenze riconducibili all'opera lirica, quali voci liriche soliste e/o corali: in tal caso, il genere è talvolta soprannominato operatic metal o opera metal.[2]
Tra i maggiori esponenti e ispiratori del symphonic sono spesso citati Therion,[3] Nightwish,[4] Epica,[5] Within Temptation[6] e Rhapsody of Fire[7] per le correnti melodiche, Dimmu Borgir,[8] Cradle of Filth[9] e Septicflesh[10] per quelle estreme.
Caratteristiche musicali
[modifica | modifica wikitesto]Il symphonic metal si sostanzia in una generica etichetta volta ad identificare i gruppi metal di varia estrazione caratterizzati dall'utilizzo di strumenti tipici delle orchestre sinfoniche.[11] La natura di questa strumentazione spesso dipende dal budget: molte band tendono a usare soprattutto orchestre virtuali tramite plugin, ma le più famose tendono a registrare, per i propri album, intere orchestre sinfoniche reali che però nei concerti di rado vengono riproposte dal vivo, preferendo spesso utilizzare le tracce pre-registrate. Tutto ciò permette di enfatizzare molto le melodie e le atmosfere generate, che possono essere di vario tipo.[12][13]
Parlando della componente vocale, nelle correnti melodiche del symphonic metal si è diffusa la tendenza a utilizzare voci soliste femminili, spesso di natura operistica e talvolta alternate con una voce maschile che utilizza tecniche di canto estremo, prendendo quindi a modello lo stilema "La Bella e la Bestia" già collaudato nel gothic metal; nondimeno ci sono vari casi di utilizzo di voci femminili dallo stile pop-rock e, soprattutto nel symphonic power, di voci maschili.[14] Nelle correnti più estreme del symphonic metal, invece, è nettamente prevalente l'uso della voce gutturale tipica di sottogeneri come il death e il black. In aggiunta a tutto ciò, varie band utilizzano cori lirici, talvolta di dimensioni ridotte e talvolta di grandi dimensioni, fino anche a decine di elementi.[2]
Per quanto riguarda la componente strumentale tipica del metal, e quindi i riff di chitarra elettrica, la sezione ritmica e gli eventuali assoli, questa può fare teoricamente riferimento a qualsiasi sottogenere del metal stesso e quindi non è possibile indicare delle caratteristiche generali, a maggior ragione considerando che nel tempo sono sorte nuove commistioni.[15] La stessa varietà si osserva nelle tematiche trattate dai testi.
![](http://178.128.105.246/content-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Haggard_at_Global_East_Rock_Festival_2010_%283%29.jpg/220px-Haggard_at_Global_East_Rock_Festival_2010_%283%29.jpg)
Origine ed evoluzione
[modifica | modifica wikitesto]Le radici del symphonic metal si trovano in alcuni dei primi gruppi death e gothic metal che utilizzarono alcuni strumenti orchestrali nella propria musica, specialmente i pionieri svizzeri del metal estremo Celtic Frost nel loro album del 1987 Into the Pandemonium e che nel 1985 diedero titolo al loro secondo album To Mega Therion, che più tardi ispirò il nome della gruppo svedese Therion.[16] Tuttavia Bakr, giornalista per Rock Era Magazine, identifica nella band italiana Dunwich, fondata nel 1985, l'origine del genere.[17]
Le prime tracce di symphonic metal vero e proprio si ritrovano con il gruppo statunitense thrash/progressive metal Believer, che nel pezzo Dies Irae del loro album del 1991 Sanity Obscure utilizzano degli archi e dei passaggi operistici, anticipando l'approccio che sarà poi dei Therion.[18] Secondo l'autore Jeff Wagner, nel suo volume Mean Deviation, il brano Dies Irae dei Believer rappresentò uno spartiacque creativo e, fatta eccezione per i tedeschi Mekong Delta, nessun altro gruppo di metal estremo era riuscito a saldare senza discontinuità di sorta il genere con la musica colta.[18]
Ad andare oltre le contaminazioni sporadiche sono stati però i Therion, spesso indicati dalla critica come i veri padri del symphonic metal. Essi erano inizialmente dediti a un death metal abbastanza melodico, ma, con gli Theli del 1996 e Vovin del 1998, hanno introdotto una componente orchestrale significativa. In seguito la band ha abbandonato il death in favore del symphonic metal, portando così alla nascita vera e propria di tale genere. In questo periodo si sviluppa anche il sound sinfonico degli italiani Rhapsody of Fire,[6][7] di derivazione power e che contribuiranno a ispirare l'evoluzione futura di band di successo come gli statunitensi Kamelot,[19] e poco dopo quello degli olandesi After Forever,[6] di derivazione gothic e, successivamente, progressive e da una cui costola nasceranno gli Epica,[5] e quello dai rimandi medievali e rinascimentali degli Haggard, fra i pochissimi gruppi ad avere stabilmente in formazione vari musicisti orchestrali.[20]
Tra la fine degli anni '90 e i primi anni 2000, tre band in particolare, tutte con voce principale femminile, hanno raggiunto la popolarità: i Nightwish, i Within Temptation e, successivamente, gli Epica.[21] Queste tre band hanno col tempo sviluppato cifre stilistiche diverse fra loro: i Nightwish, partendo da radici power e gothic con un'impronta operistica, hanno poi esplorato soprattutto un symphonic metal molto melodico e cinematografico, dai toni fiabeschi e che, in alcuni casi, utilizza anche riff di chitarra d'ispirazione thrash e strumenti folk/celtici; i Within Temptation hanno col tempo abbandonato le proprie radici doom e ridotto gli elementi gothic per abbracciare influenze cangianti di album in album, toccando anche l'heavy metal classico, il power, il pop, il rock elettronico e il djent melodico; gli Epica, in origine vicini al gothic e affascinati anche dalla musica tradizionale mediorientale, hanno poi incluso nel proprio sound influenze derivate dal death, dal progressive, dal power, dal thrash, dal melodic black, dal pop e, di recente e di rado, dal djent melodico, mentre in generale la loro musica si è fatta col tempo più stratificata e sia massicciamente orchestrale e corale sia molto chitarristica. Il successo di queste tre band fondamentali ha a sua volta avuto un impatto notevole sull'intero genere, influenzando fortemente gruppi come gli Xandria, i Delain, i Diabulus in Musica, i Beyond the Black, gli Edenbridge, i Temperance, gli Ignea e vari altri.[22]
In una prospettiva più ampia, comunque, è l'intero symphonic metal che si espanso grazie a gruppi che hanno assorbito influenze variegate. A tal proposito, alcuni esempi di declinazioni peculiari del symphonic metal sono riscontrabili nel sound ricco di influenze eterogenee (fra cui swing e boogie-woogie) dei Diablo Swing Orchestra,[23] in alcuni brani degli Stream of Passion che includono elementi di musica latina (tango, rumba, danzón), in alcuni dei Delain in cui il symphonic metal si fonde ad elementi electropop,[24] in quelli in cui gli Architecs uniscono il metalcore con rilevanti elementi orchestrali,[25] nella sinergica fusione di progressive metal classico e metal sinfonico e operistico degli Ex Libris in Ann,[26] e nel famoso metal suonato con i violoncelli dagli Apocalyptica.[27] Inoltre alcuni brani degli Evanescence contenuti nell'album The Open Door sono stati etichettati dalla critica come symphonic metal.[28]
Sottogeneri e commistioni analoghe
[modifica | modifica wikitesto]Symphonic black metal
[modifica | modifica wikitesto]![](http://178.128.105.246/content-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/DimmuBorgirTuska2005.jpg/220px-DimmuBorgirTuska2005.jpg)
Nei primi anni '90 i norvegesi Emperor introdussero l'utilizzo delle tastiere nella musica black metal.[16] Successivamente si registrò l'utilizzo e di vere e proprie orchestre da parte dei connazionali Dimmu Borgir, a partire dall'album Puritanical Euphoric Misanthropia (2001); negli album successivi la band ha continuato ad adoperare elementi orchestrali e corali, talvolta intensificandoli.
Nel 1996 gli inglesi Cradle of Filth si affermarono tra i maggiori esponenti del symphonic black metal con l'uscita dell'EP Vempire[9] e soprattutto con quella del loro terzo album, Dusk... and Her Embrace,[29] nel quale erano presenti, per la prima volta nel genere, anche cantati melodici eseguiti da voci femminili da soprano[30] e forti influenze gothic metal, elementi che aprirono al gruppo la strada per il successo.[31] Questo concetto di musica sarà poi sviluppato e amplificato da numerose band, soprattutto provenienti dalla Scandinavia.
L'utilizzo delle tastiere o dell'orchestra amplifica l'atmosfera tenebrosa e sinistra del black metal, che grazie alla sua variante sinfonica ha aumentato la propria popolarità.[31]
Symphonic death metal
[modifica | modifica wikitesto]Altra combinazione tra generi è il symphonic death metal,[32] commistione del symphonic metal e del death metal. Tra i gruppi di maggior successo del genere vi sono i greci Septicflesh,[33] gli italiani Fleshgod Apocalypse,[34] i finlandesi Wintersun e gli olandesi MaYaN,[35] ciascuno dei quali declina il sottogenere in modo diverso: i Septicflesh usano elementi orchestrali massicci e spesso dissonanti per enfatizzare atmosfere disturbanti, inquietanti e cupe; i Fleshgod Apocalypse, di estrazione technical death, creano atmosfere barocche o apocalittiche; i Wintersun sono famosi per le loro atmosfere epiche; I MaYaN spaziano abbastanza. Invece gli Epica, che condividono con i MaYaN alcuni musicisti, pur proponendo un sound profondamente legato al symphonic metal melodico, in alcuni brani hanno inserito, tra le altre, importanti influenze death e progressive death.[36][37][38][39]
Vi sono poi casi di band deathcore che hanno usato elementi orchestrali dandovi importanza, fra cui i Lorna Shore,[40] i Winds of Plague[41] e, nelle prime pubblicazioni, i Make Them Suffer.[42]
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ (EN) Beginner’s Guide to Heavy Metal, Part 6: Evolution of Symphonic Metal, su The Riff, 2 gennaio 2024. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ a b (EN) Impericon, su Impericon, 15 settembre 2023. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ Gianni Della Cioppa, 2010, p. 107.
- ^ Ibidem, p. 76.
- ^ a b Ibidem, p. 42.
- ^ a b c (EN) Dave Lingpublished, 10 essential symphonic metal albums, su Louder, 4 febbraio 2019. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ a b Gianni Della Cioppa, 2010, p. 87.
- ^ Gianni Della Cioppa, 2010, pp. 34–35.
- ^ a b Gianni Della Cioppa, 2010, p. 23.
- ^ (EN) Scott Morrow, Septicflesh: Greek Giants of Symphonic Death Metal, su ALARM, 28 settembre 2017. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) N. J. Bakr, Symphonic Metal (Part One), su Rock Era Magazine, 1º febbraio 2014. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Nicolae Sfetcu, The Music Sound, 2014, p. 14.
- ^ Symphonic Metal: The Epic and Orchestral Subgenre of Heavy Metal – Metalpunkz, su metalpunkz.com. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Ansel Pereira, 100 Best Symphonic Metal Bands, su Spinditty, 6 settembre 2023. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) SYMPHONIC METAL, a metal music subgenre, su MetalMusicArchives.com. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ a b (EN) Spencer Grady, Hywel Davies, Connie Gordon, Eleanor Goodman, Adam Brennan, Malcolm Dome, Jonathan Selzer, Chris Chantlerpublished, The 25 best symphonic metal albums, su louder, 17 novembre 2021. URL consultato il 2 febbraio 2024.
- ^ (EN) N. J. Bakr, Symphonic Metal (Part One), su Rock Era Magazine, 1º febbraio 2014. URL consultato il 1º marzo 2024.
- ^ a b Jeff Wagner, Steven Wilson, Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal, Bazillion Points Books, 2010, pp. 154–157, ISBN 0-9796163-3-6.
- ^ Emanuele Biani, KAMELOT - le icone del symphonic metal moderno pubblicano il nuovo album ”The Awakening” il 17 marzo 2023, su Rock Hard, 12 gennaio 2023. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ HAGGARD - Eppur Si Muove, su https://metalitalia.com/, 7 giugno 2004. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ Eric GALLAIRE, EPICA - The Holographic Principle. URL consultato l'8 dicembre 2017.
- ^ (EN) Ignea - Dreams Of Lands Unseen review, su Metal Storm, 4 maggio 2023. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Brian Masso, Diablo Swing Orchestra – Swagger & Stroll Down The Rabbit Hole (Album Review), su Sonic Perspectives, 1º novembre 2021. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Delain – Apocalypse & Chill, su The Metal Observer, 11 febbraio 2020. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Chad ChildersChad Childers, Architects Ready Live Album With Orchestra From Legendary Studio, su Loudwire, 26 gennaio 2022. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Ex Libris – ANN, su The Metal Observer, 29 novembre 2019. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (FR) (Interviews) APOCALYPTICA (27 NOVEMBRE 2019) : un article à lire sur Music Waves, su www.musicwaves.fr, 27 novembre 2019. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Amy Lee gets it off her chest, su The Sydney Morning Herald, 16 ottobre 2006. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ Gianni Della Cioppa, 2010, p. 24.
- ^ Ibidem, p. 25
- ^ a b (EN) Bradley Torreano, Dusk and Her Embrace - Cradle of Filth, su allmusic.com, Allmusic.com. URL consultato l'8 marzo 2011.
- ^ (EN) Symphonic Death Metal, su Encyclopaedia Metallum. URL consultato il 27 gennaio 2023.
- ^ (EN) 10 of the best metal bands from Greece, su Metal Hammer. URL consultato il 27 gennaio 2023 (archiviato dall'url originale il 2 febbraio 2017).
- ^ (EN) Metal Injection, Album Review: FLESHGOD APOCALYPSEKing, su Metal Injection, 5 febbraio 2016. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) BraveWords, MAYAN Guitarist MARK JANSEN Names His Top 3 Symphonic Death Metal Album In New Dhyana Album Trailer, su bravewords.com, 17 settembre 2018. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ Epica: The Divine Conspiracy | LoudVision, su loudvision.it, 30 luglio 2008. URL consultato il 19 luglio 2009 (archiviato dall'url originale il 25 settembre 2009).
- ^ Recensione di "Design Your Universe" [collegamento interrotto], su lagrosseradio.com.
- ^ Intervista a Mark Jansen, su truemetal.it. URL consultato il 5 febbraio 2010 (archiviato dall'url originale il 15 giugno 2011).
- ^ EPICA The Quantum Enigma review by adg211288
- ^ (EN) Max Morin, Album Review: LORNA SHORE Pain Remains, su Metal Injection, 12 ottobre 2022. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ Recensione Winds of Plague - Resistance, su Metallized.it. URL consultato il 30 gennaio 2024.
- ^ (EN) Greg Kennelty, MAKE THEM SUFFER's New Song "Ether" Is Pretty Damn Catchy, su Metal Injection, 17 giugno 2016. URL consultato il 30 gennaio 2024.
Bibliografia
[modifica | modifica wikitesto]- Gianni Della Cioppa, Heavy Metal. I contemporanei, Giunti Editore, 2010, ISBN 978-88-09-74962-7, ..
Voci correlate
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