ギュスターヴ・クールベ
表示
ギュスターヴ・クールベ Gustave Courbet ![]() | |
---|---|
![]() ナダール撮影 | |
本名 | Jean Désiré Gustave Courbet |
誕生日 | 1819年6月10日 |
出生地 |
![]() |
死没年 | 1877年12月31日 (58歳没) |
死没地 |
![]() |
国籍 |
![]() |
運動・動向 | 写実主義 |
代表作 | オルナンの埋葬、画家のアトリエ、女とオウム |
ギュスターヴ・クールベ(クルベ) (フランス語: Gustave Courbet[1], 1819年6月10日 - 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。
生涯
[編集]- 1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる[2]。
- 1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。
- 1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。
- 1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。
- 1844年、『黒い犬を連れた自画像』がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。
- 1845年から1846年、『ギタレロ』、『革のバンドをした男』がサロンに入選。
- 1849年、『オルナンの食休み』がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。
- 1851年、『オルナンの埋葬』を出品するが、批判をうける。
- 1853年、サロンで批判をうけた『浴女たち』、『眠る糸紡ぎ女』が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。
- 1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにもかかわらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている[3]。また、この個展の目録に記されたクールベの文章[4]は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。
- 1858年、ドイツに数カ月滞在し、『フランクフルトの夫人』などを制作する。
- 1870年、パリ・コミューン(コミューン美術委員会議長になっていた)に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。
- 1873年、スイスに亡命する。
- 1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。
代表作
[編集]- 『オルナンの埋葬』(1849年)(オルセー美術館)
- 『画家のアトリエ』(1855年)(オルセー美術館)
- 『世界の起源』(1868年)(オルセー美術館)
- 『白いストッキングを持つ女性(白い靴下)』(1861年)
- 『出会い(こんにちは、クールベさん)』(1854年)(モンペリエ、ファーブル美術館)
- 『女とオウム』(1866年)(メトロポリタン美術館)
- 『波』 (1870年ごろ)(国立西洋美術館)
- 『石割り人夫』(第二次大戦中ドレスデン爆撃で焼失)
『オルナンの埋葬』と『画家のアトリエ』
[編集]![](http://178.128.105.246/content-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Courbet%2C_Un_enterrement_%C3%A0_Ornans.jpg/400px-Courbet%2C_Un_enterrement_%C3%A0_Ornans.jpg)
![](http://178.128.105.246/content-http-upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg/400px-Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg)
中央で描画している人物がクールベと言われている
今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった[5]。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面(縦約3.1メートル、横約6.6メートル)に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。
もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である(縦約3.6メートル、横約6メートル)。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。 画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリ[6] に出した手紙[7]でこう説明されている。
舞台はパリの私のアトリエです。画面は二つの部分に分かれています。真ん中で私が描いています。右側は株主たちすべて、つまり友人たち、労働者たち、芸術界の愛好家たちです。左側は野卑な生活の別の世界で、民衆、悲惨、貧困、富、搾取者、被搾取者、死によって生きる人々です。
クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。
ギャラリー
[編集]-
『黒い犬を連れた自画像』(1842) プティ・パレ
-
『絶望(自画像)』 1843-1845
-
『自画像』 1848-49
-
『ハンモック』 1844
-
『ゼリ・クールベ』(1847) サンパウロ美術館
-
『シャルル・ボードレールの肖像』(1848-1849) ファーブル美術館
-
『石割人夫』(1848)
ドレスデン爆撃(1945年)で焼失 -
『オルナンの食休み』(1849) リール市立美術館
-
『市場から戻ったフラジェイの農民』 1850
-
『出会い - こんにちは、クールベさん』(1854) ファーブル美術館
-
『白い靴下』(1861頃) バーンズ・コレクション
-
『寝床の女性』 1862
-
『泉』(1862) メトロポリタン美術館
-
『コウンテス・カロリイの肖像』(1865) 私蔵
-
『入浴する若い娘』(1866)
-
『村の貧しい女』(1866)
-
『女とオウム』(1866)メトロポリタン美術館
-
『波の中の女』(1868) メトロポリタン美術館
-
『波』(1870) オスカー・ラインハルト・コレクション
-
『エトルタの崖、嵐のあと』 1870
-
『ジュラ山脈の流れ』(1872-3) ホノルル美術館
-
『ノルマンディーの海岸』(1872- 75)
ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
脚注
[編集]- ^ "FORVO"での発音例
- ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年8月3日閲覧。
- ^ 例えば、有地京子『オルセーはやまわり』(中央公論新社)によれば、「不敵な暴れん坊クールベは、万博での展示を拒否されると、万博会場の向かい側で史上初の個展を開催し、レアリスム宣言をしています」と書かれている。
- ^ “ギュスターヴ・クールベ|リアリスム|1855年”. ARCHIVE. 2024年4月18日閲覧。
- ^ “「オルナンの埋葬」 ギュスターヴ・クールベ”. 世界の美術館. 31 March 2023閲覧。
- ^ 『シャンフルーリ』 - コトバンク
- ^ “ギュスターヴ・クールベ|画家のアトリエ[シャンフルーリへの手紙]|1854年11〜12月”. ARCHIVE. 2024年4月18日閲覧。
- ^ “Les Baigneuses”. Musée Fabre. 2017年12月29日閲覧。
関連項目
[編集]外部リンク
[編集]- ギュスターヴ・クールベ「画家のアトリエ」(1854年、内田巌訳) - ARCHIVE。『画家のアトリエ』制作当初、シャンフルーリ宛に構想などを記した手紙
- ギュスターヴ・クールベ「レアリスム」(1855年) - ARCHIVE。1855年に開催した史上初の個展で配布した冊子・文章。いわゆる「レアリスム宣言」