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Glenn Miller

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Glenn Miller

Mayor Glenn Miller.
Información personal
Nombre de nacimiento Alton Glenn Miller
Nacimiento 1 de marzo de 1904
Clarinda, Iowa
Clarinda (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Desaparición 15 de diciembre de 1944 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento ca. 15 de diciembre de 1944 (40 años)
Canal de la Mancha
canal de la Mancha (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Accidente de aviación Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padres Lewis Elmer Miller Ver y modificar los datos en Wikidata
Mattie Lou Cavender Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Helen Dorothy Burger Miller Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Colorado en Boulder Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico
Piloto
Militar
Años activo 1923–1944
Género Swing
Big Band
Jazz
Instrumento Trombón
Varios instrumentos de viento
Discográficas
Artistas relacionados Glenn Miller Orchestra
Sitio web
Distinciones

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa; 1 de marzo de 1904-Desaparecido en el Canal de la Mancha; 15 de diciembre de 1944) fue un músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una de las orquestas de swing más populares del siglo XX , fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos. En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo-Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000». Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que lo transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado.

Inicios

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Busto de Glenn Miller en Bedford.

Nacido del matrimonio entre Elmer Miller y Mattie Lou Cavender, ya tocaba desde que su padre Elmer le regaló una mandolina, que luego cambió por una corneta que fue el primer instrumento de viento que tocó hasta que se aficionó al trombón. En esos tiempos la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años de edad abandona la corneta y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y suspender en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música.[1]​ Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.

En 1927, la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta, le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Serenata a la luz de la luna" ("Moonlight Serenade"), y un contrato en el casino de Glen Island en New Rochelle, en Nueva York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de baile, la banda adquiere una popularidad enorme en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que era transmitido de costa a costa en dicho país, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield".

Éxitos

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En solo cuatro años Glenn Miller tuvo 16 número uno y 69 éxitos entre los diez primeros, más que Elvis Presley (38 entre los diez primeros) y de The Beatles (33 entre los diez primeros) en sus carreras.[2][3]​ Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas RCA Víctor y His Master's Voice. Desde junio de 1938, Miller ocupó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de un año. A principios de 1940, la canción "In the Mood" estuvo quince semanas consecutivas en el número uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo a Miller en el número uno hasta el verano. El 11 de febrero de 1941, Miller obtuvo el primer disco de oro por "Chattanooga Choo-Choo".

Otros títulos muy conocidos son "A String of Pearls", "Moonlight Serenade" y "Pennsylvania 6-5000" (que era y sigue siendo el número de teléfono del hotel Pensilvania en Manhattan). "Moonlight Serenade" es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en los Estados Unidos, y actualmente está considerada como la canción representativa de Miller, y como una de las más importantes de la historia musical estadounidense.

En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Miller se alistó en las Fuerzas Aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa.[4]

Discografía

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En 1991, la discográfica RCA puso a la venta una colección de 13 CD-ROMs con todos los temas grabados para dicha firma. La compilación contaba con un total de 286 títulos.

Muerte o misterio

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Un Norseman UC-64 como el avión accidentado.

Tras la liberación de París a Glenn Miller se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, recién ascendido a mayor, pasó la noche anterior discutiendo con un amigo sus planes de formar una banda en la posguerra y luego retirarse a una finca que había comprado en California.[5]

Al día siguiente, 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor Norseman UC-64 desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística. El piloto de la aeronave John Morgan también se dirigía a la ciudad, en la que estaba a punto de ser sometido a una corte marcial por acusaciones de traficar en el mercado negro. Los informes indican que había un tercer compañero con ellos en este vuelo, el teniente coronel Norman Baesell.[6]

La desaparición no se hizo pública hasta el 24 de diciembre de 1944, cuando Associated Press anunció que Miller no realizaría el programa de Navidad programado por la BBC para el día siguiente; el sargento Jerry Gray (1915-1976) y subdirector de su banda, lo sustituyó. Miller dejó esposa y dos hijos adoptivos. Fue galardonado póstumamente con la Estrella de Bronce, entregada en una ceremonia a su viuda Helen el 24 de marzo de 1945.

Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, circuló una serie de leyendas urbanas que lo suponían vivo. En 1985, el investigador Clive Ward descubrió los restos de un Noorduyn Norseman, similar al avión en que viajaba Miller, en las afueras de la costa norte de Francia pero no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.

Uno de los rumores más persistentes decía que sí llegó a París y murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia, que se suponía desclasificada como muchos otros secretos de guerra, nunca se ha podido confirmar. La teoría más aceptada posteriormente era la de que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el canal de la Mancha (entre Francia y el Reino Unido), después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Fred Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar ese mismo día.

El libro "The Glenn Miller Conspiracy", del periodista Hunton Downs publicado en 2010, afirma que Miller fue puesto bajo las órdenes de Eisenhower y supuestamente capturado por la Gestapo con el fin de llegar hasta este, terminando torturado, ejecutado y abandonado en un burdel de París.

Un artículo del Chicago Tribune en 2014 señalaba que, a pesar de las muchas teorías propuestas, el avión de Miller probablemente se estrelló por una falla del carburador al volar bajo debido al mal tiempo. El motor del avión tenía un carburador conocido por dar problemas en condiciones de clima frío y un historial de accidentes provocados en otros aviones, al congelarse.[7]

A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.

En abril de 1992, a petición de su hija adoptiva se le puso una lápida en el cementerio Nacional de Arlington, lugar que se destina a los caídos en las guerras y expresidentes de Estados Unidos de América.

Reacción crítica

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En 2004, el bajista de la orquesta de Miller Trigger Alpert explicó el éxito de la banda: "Miller tenía el pulso musical de Estados Unidos... Sabía lo que gustaría a los oyentes" [8]​ Aunque Miller era popular, muchos críticos de jazz tenían recelos. Creían que los interminables ensayos de la banda -y, según la crítica Amy Lee en la revista Metronome, "tocar a la perfección"- restaban sentimiento a sus actuaciones.[9]​ También pensaban que el swing de Miller había desplazado la música popular del jazz caliente de Benny Goodman y Count Basie a la música instrumental y vocal comercial.[10]​ Tras la muerte de Miller, el patrimonio de Miller mantuvo una postura poco amistosa hacia los críticos que se burlaron de la banda durante su vida.[11]

A menudo se criticaba a Miller por ser demasiado comercial. Su respuesta fue: "No quiero una banda de jazz".[12][13]​ Muchos críticos de jazz modernos albergan una antipatía similar. En 1997, en un sitio web administrado por la revista JazzTimes, Doug Ramsey lo considera sobrevalorado. "Miller descubrió una fórmula popular de la que permitió pocas desviaciones. Una desproporcionada relación entre nostalgia y sustancia mantiene viva su música."[14][15][16]

Los críticos de jazz Gunther Schuller[17]​ (1991) y Gary Giddins[18][19]​ (2004) han defendido a Miller de las críticas. En un artículo escrito para la revista The New Yorker en 2004, Giddins dijo que estos críticos se equivocaron al denigrar la música de Miller, y que la opinión popular de la época debería tener más peso. "Miller desprendía poca calidez dentro o fuera del escenario, pero una vez que la banda tocaba su tema, el público estaba acabado: gargantas apretadas, ojos entornados. Puede algún otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' en su capacidad para inducir una esclavitud pavloviana en tantas personas durante tanto tiempo?"[18]​ Schuller señala: "[El sonido Miller] era, sin embargo, muy especial y capaz de penetrar en nuestra conciencia colectiva como pocos otros sonidos lo han hecho..."[20]​ La compara con "la Gagaku japonesa [y] la música hindú" en su pureza. [y] la música hindú" en su pureza.[20]​ Schuller y Giddins no adoptan enfoques completamente acríticos hacia Miller. Schuller dice que "la vocalización grumosa y sin sexo de Ray Eberle arrastró a muchos a una interpretación por lo demás pasable"[20]​ Pero Schuller señala: "Cuánto más lejos podrían haberlo llevado las ambiciones musicales y financieras [de Miller] debe permanecer para siempre como una conjetura. Que hubiera sido significativo, cualquiera que fuera la forma que hubiera adoptado, no es improbable".

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En 1953, Anthony Mann rodó la película biográfica "The Glenn Miller Story", cuyo título en España e Hispanoamérica fue "Música y lágrimas", en la que James Stewart interpretaba al popular músico.

La canción "Pennsylvania 6-5000" es conocida en Chile gracias a la Teletón, pues la cuenta bancaria de esta institución (24.500-03) es cantada con esta melodía durante la campaña televisiva.

Referencias

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  1. «La [[Segunda Guerra Mundial]]: Glenn Miller». Archivado desde el original el 27 de marzo de 2022. Consultado el 29 de octubre de 2008. 
  2. Heras, Mario de las (15 de diciembre de 2022). «Glenn Miller, el genial trombonista desaparecido que vendió más discos que Elvis y los Beatles». El Debate. Consultado el 23 de julio de 2024. 
  3. v1yan054La_admin (28 de febrero de 2024). «JAZZMADBONES: TRIBUTE TO GLENN MILLER · 14/03/2024 · SALA VILLANOS». Sala Villanos. Consultado el 23 de julio de 2024. 
  4. «Glenn Miller: así fue la misteriosa desaparición del músico de swing». MSN. Consultado el 9 de abril de 2023. 
  5. En las redes del tiempo: Glenn Miller (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  6. La muerte de Glenn Miller: ¿una conspiración de asesinato?
  7. «La misteriosa muerte de Glenn Miller durante la Segunda Guerra Mundial». 30 de agosto de 2017. 
  8. "Glenn Miller: 'A Memorial, 1944-2004'", Big Band Library. Recuperado el 29 de julio de 2011.
  9. Simon (1980), p. 241.
  10. Para un ejemplo, véase la revista Time del 23 de noviembre de 1942. "U.S. jive epicures consider the jazz played by such famous name bands as Tommy Dorsey's or Glenn Miller's a low, commercial product", Time, Music: "Jive for Epicures". «Artículo original». Archivado desde el original el 14 de octubre de 2010. 
  11. Zammarchi, Fabrice (2005). Una vida en la Edad de Oro del Jazz: A Biography of Buddy De Franco. Seattle: Parkside. pp. 232-234. ISBN 0-9617266-6-0. 
  12. Albertson, Chris, Major Glenn Miller and the Army Air Forces Band, 1943-1944, Bluebird/RCA, 1987. Liner notes.
  13. Otra referencia del amigo de Miller, George T. Simon, afirma que a "[Miller] le molestaban los críticos que se centraban casi exclusivamente en el jazz de su banda o en la falta del mismo. (Leonard Feather le tenía manía)[...]", véase Simon, The Sights and Sounds of the Big Band Era (1971), p. 275.
  14. «Artículos de jazz: ¿Quién está sobrevalorado? ¿Quién está infravalorado? - por Mike Joyce - Jazz Articles». Archivado desde el original el 20 de marzo de 2011. Consultado el 24 de mayo de 2011. 
  15. «JazzTimes». Archivado desde com/contributors/27-doug-ramsey el original el 21 de abril de 2012. Consultado el 4 de mayo de 2012. 
  16. «Stride and Swing: The Enduring Appeal of Fats Waller and Glenn Miller». The New Yorker. 2004. 
  17. «Home». Arts on Campus. 
  18. a b Gary Giddins es un crítico de jazz y cine afincado en Nueva York que ha escrito para el Village Voice y el New York Sun. Ganó el National Book Critics Circle Award por Visions of Jazz: The First Century
  19. «Biography - The Official Gary Giddins Website». Garygiddins.com. 27 de noviembre de 2012. Consultado el 27 de julio de 2017. 
  20. a b c Schuller, pp. 662, 670, 677.

4. Big band

Bibliografía

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Enlaces externos

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