Jaws

Artikel ini sudah memiliki daftar referensi, bacaan terkait, atau pranala luar, tetapi sumbernya belum jelas karena belum menyertakan kutipan pada kalimat. Mohon tingkatkan kualitas artikel ini dengan memasukkan rujukan yang lebih mendetail bila perlu. (Pelajari cara dan kapan saatnya untuk menghapus pesan templat ini)

Jaws
Poster
Sutradara	Steven Spielberg
Produser	David Brown Richard D. Zanuck
Skenario	Peter Benchley Carl Gottlieb
Berdasarkan	Novel: Peter Benchley
Pemeran	Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary
Penata musik	John Williams
Sinematografer	Bill Butler
Penyunting	Verna Fields
Distributor	Universal Pictures
Tanggal rilis	20 Juni 1975 (1975-06-20)
Durasi	124 menit
Negara	Amerika Serikat
Bahasa	Inggris
Anggaran	$7 juta

Jaws adalah sebuah film thriller Amerika tahun 1975 yang disutradarai oleh Steven Spielberg, berdasarkan pada novel tahun 1974 karya Peter Benchley. Film ini dibintangi oleh Roy Scheider sebagai kepala polisi Martin Brody, yang, dengan bantuan ahli biologi kelautan ( Richard Dreyfuss ) dan pemburu hiu profesional ( Robert Shaw ), memburu hiu putih besar pemakan manusia yang menyerang pengunjung pantai di kota resor musim panas. Murray Hamilton berperan sebagai walikota, dan Lorraine Gary berperan sebagai istri Brody. Skenario ini dikreditkan ke Benchley, yang menulis draf pertama, dan aktor-penulis Carl Gottlieb, yang menulis ulang naskah selama fotografi utama.

Sebagian besar pengambilan gambar dilakukan di lokasi Martha's Vineyard di Massachusetts dari Mei hingga Oktober 1974, Jaws adalah film besar pertama yang mengambil gambar di lautan dan akibatnya produksinya bermasalah, melebihi anggaran dan jadwal. Karena hiu mekanik di departemen seni seringkali tidak berfungsi, Spielberg memutuskan untuk menyarankan kehadiran hiu, menggunakan tema yang tidak menyenangkan dan minimalis yang dibuat oleh komposer John Williams untuk menunjukkan kemunculannya yang akan datang. Spielberg dan yang lainnya membandingkan pendekatan sugestif ini dengan pendekatan sutradara Alfred Hitchcock. Peluncuran film tersebut oleh Universal Pictures ke lebih dari 450 layar merupakan rilis yang sangat luas untuk film studio besar saat itu, dan disertai dengan kampanye pemasaran ekstensif yang sangat menekankan spot televisi dan merchandise terkait

Dianggap sebagai momen penting dalam sejarah film, Jaws adalah prototipikal blockbuster musim panas dan memenangkan beberapa penghargaan untuk musik dan penyuntingannya. Itu adalah film terlaris sepanjang masa hingga rilisnya Star Wars 2 tahun kemudian; kedua film tersebut sangat penting dalam membangun model bisnis Hollywood modern, yang mengejar keuntungan box-office yang tinggi dari film aksi dan petualangan dengan premis konsep tinggi yang sederhana, dirilis selama musim panas di ribuan bioskop dan diiklankan secara besar-besaran. Jaws diikuti oleh 3 sekuel ( tidak ada satupun yang melibatkan Spielberg atau Benchley ) dan banyak thriller tiruan. Di tahun 2001, Perpustakaan Kongres memilihnya untuk disimpan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat.

Produksi[sunting | sunting sumber]

Perkembangan

Richard D. Zanuck dan David Brown, produser di Universal Pictures, secara independen mendengar tentang novel Jaws karya Peter Benchley. Brown menemukannya di bagian literatur majalah gaya hidup Cosmopolitan, kemudian diedit oleh istrinya, Helen Gurley Brown. Sebuah kartu kecil yang ditulis oleh editor buku majalah tersebut memberikan penjelasan rinci tentang plotnya, diakhiri dengan komentar "mungkin bisa menjadi film yang bagus". Produser masing-masing membaca buku tersebut selama satu malam dan sepakat keesokan paginya bahwa itu adalah "hal paling menarik yang pernah mereka baca" dan bahwa mereka ingin memproduksi versi filmnya, meskipun mereka adalah bagian dari bagaimana hal itu akan terjadi. tercapai. Mereka membeli hak film tersebut di tahun 1973, sebelum buku tersebut diterbitkan, dengan harga sekitar $175.000 ( setara dengan $1.200.000 di tahun 2023 ). Brown menyatakan bahwa jika mereka membaca buku tersebut 2 kali, mereka tidak akan pernah membuat film tersebut karena mereka akan menyadari betapa sulitnya mengeksekusi adegan tertentu.

Untuk menyutradarai, Zanuck dan Brown pertama-tama mempertimbangkan pembuat film veteran John Sturges—yang resumenya mencakup petualangan maritim lainnya, The Old Man and the Sea—sebelum menawarkan pekerjaan tersebut kepada Dick Richards, yang debut penyutradaraannya, The Culpepper Cattle Co., telah dirilis sebelumnya. tahun. Mereka segera merasa kesal dengan kebiasaan Richards menggambarkan hiu sebagai ikan paus dan mengeluarkannya dari proyek tersebut. Sedangkan Steven Spielberg sangat menginginkan pekerjaan itu. Pemain berusia 26 tahun ini baru saja menyutradarai film teater pertamanya, The Sugarland Express, untuk Zanuck dan Brown. Di akhir pertemuan di kantor mereka, Spielberg memperhatikan salinan novel Benchley yang masih belum diterbitkan, dan setelah membacanya langsung terpikat. Dia kemudian mengamati bahwa film tersebut mirip dengan film televisinya tahun 1971, Duel, yang keduanya berhubungan dengan "para leviathans yang mengincar semua orang". Dia juga mengungkapkan dalam film dokumenter "The Making of Jaws" di rilis DVD tahun 2012 bahwa dia secara langsung mereferensikan Duel dengan menggunakan kembali suara truk yang dihancurkan sebagai auman hiu yang mematikan. Setelah kepergian Richards, produser menandatangani Spielberg untuk mengarahkan di bulan Juni 1973, sebelum rilis The Sugarland Express.

Sebelum produksi dimulai, Spielberg menjadi enggan untuk melanjutkan Jaws, karena takut menjadi typecast sebagai "sutradara truk dan hiu". Dia ingin pindah ke Lucky Lady dari 20th Century Fox, tetapi Universal menggunakan haknya berdasarkan kontrak dengan sutradara untuk memveto kepergiannya. Brown membantu meyakinkan Spielberg untuk tetap melanjutkan proyek tersebut, dengan mengatakan bahwa "setelah [ Jaws ], Anda bisa membuat semua film yang Anda inginkan". Film ini diberi perkiraan anggaran sebesar $3,5 juta dan jadwal syuting 55 hari. Pengambilan gambar utama direncanakan dimulai di bulan Mei 1974. Universal ingin pengambilan gambar selesai di akhir bulan Juni, ketika kontrak studio besar dengan Screen Actors Guild akan berakhir, untuk menghindari gangguan apapun karena potensi pemogokan.

Menulis

Untuk adaptasi layar, Spielberg ingin tetap menggunakan plot dasar novel, namun membuang banyak subplot Benchley. Dia menyatakan bahwa bagian favoritnya dari buku itu adalah perburuan hiu di 120 halaman terakhir, dan mengatakan kepada Zanuck ketika dia menerima pekerjaan itu, "Saya ingin membuat gambarnya jika saya bisa mengubah 2 babak pertama dan mendasarkan 2 babak pertama. bertindak berdasarkan materi skenario asli, dan kemudian menjadi sangat setia pada bukunya selama sepertiga terakhir." Ketika produser membeli hak atas novelnya, mereka berjanji kepada Benchley bahwa dia bisa menulis draf pertama skenario tersebut. Tujuannya adalah untuk memastikan naskah bisa diselesaikan meskipun ada ancaman pemogokan Serikat Penulis, mengingat Benchley tidak tergabung dalam serikat pekerja. Secara keseluruhan, ia menulis 3 draf sebelum naskahnya diserahkan kepada penulis lain ; saat menyerahkan versi finalnya kepada Spielberg, ia menyatakan, "Saya sudah menulis tentang hal ini, dan itulah yang terbaik yang bisa saya lakukan."

Benchley kemudian menggambarkan kontribusinya pada film yang telah selesai sebagai "alur cerita dan hal-hal tentang lautan—pada dasarnya, mekanismenya", mengingat dia "tidak tahu bagaimana memasukkan tekstur karakter kedalam skenario." untuk menghapus perselingkuhan dalam novel antara Ellen Brody dan Matt Hooper, atas saran Spielberg, yang khawatir hal itu akan membahayakan persahabatan antara orang-orang di Orca. Selama produksi film tersebut, Benchley setuju untuk kembali dan memainkan peran kecil di layar sebagai reporter.

Spielberg yang merasa karakter dalam naskah Benchley masih kurang disukai, mengajak penulis skenario muda John Byrum untuk menulis ulang, namun ia menolak tawaran tersebut. Pencipta Columbo William Link dan Richard Levinson juga menolak undangan Spielberg. Penulis drama pemenang Hadiah Tony dan Pulitzer Howard Sackler berada di Los Angeles ketika para pembuat film mulai mencari penulis lain dan menawarkan untuk melakukan penulisan ulang tanpa kredit; karena produser dan Spielberg tidak senang dengan rancangan Benchley, mereka segera menyetujuinya. Atas saran Spielberg, karakterisasi Brody membuatnya takut terhadap air, "datang dari hutan kota untuk menemukan sesuatu yang lebih menakutkan di pulau tenang dekat Massachusetts."

Spielberg menginginkan "sedikit kesembronoan" dalam Jaws, humor yang menghindari menjadikannya "perburuan laut yang gelap", jadi dia beralih ke temannya Carl Gottlieb, seorang penulis-aktor komedi yang kemudian mengerjakan sitkom The Odd Couple. Spielberg mengirimkan naskah kepada Gottlieb, menanyakan apa yang akan diubah oleh penulisnya dan apakah ada peran yang ingin dia lakukan. Gottlieb mengirim Spielberg 3 halaman catatan, dan memilih peran Meadows, editor surat kabar lokal yang memiliki koneksi politik. Dia lulus audisi seminggu sebelum Spielberg membawanya menemui produser mengenai pekerjaan menulis.

Meskipun kesepakatan awalnya untuk "pemolesan dialog selama satu minggu", Gottlieb akhirnya menjadi penulis skenario utama, menulis ulang hampir seluruh naskah selama periode fotografi utama selama 9 minggu. Naskah untuk setiap adegan biasanya selesai di malam sebelum pengambilan gambar, setelah Gottlieb makan malam dengan Spielberg dan anggota pemain serta kru untuk memutuskan apa yang akan dimasukkan kedalam film tersebut. Banyak dialog yang bermula dari improvisasi para aktor selama makan; beberapa dibuat di lokasi syuting sesaat sebelum pembuatan film. John Milius menyumbangkan polesan dialog lainnya, dan penulis Sugarland Express Matthew Robbins dan Hal Barwood juga memberikan kontribusi tanpa kredit. Spielberg mengklaim bahwa ia menyiapkan drafnya sendiri, meskipun tidak jelas sejauh mana penulis skenario lain memanfaatkan materinya. Salah satu perubahan spesifik yang dia minta dalam cerita tersebut adalah mengubah penyebab kematian hiu dari luka parah menjadi ledakan tangki selam, karena dia merasa penonton akan merespons lebih baik terhadap "akhir yang meriah". Sutradara memperkirakan naskah akhir memiliki total 27 adegan yang tidak ada dalam buku.

Benchley telah menulis Jaws setelah membaca tentang penangkapan hiu besar oleh nelayan olahraga Frank Mundus di tahun 1964. Menurut Gottlieb, Quint secara longgar didasarkan pada Mundus, yang bukunya Sportfishing for Sharks ia baca untuk penelitian. Sackler mengemukakan latar belakang Quint sebagai orang yang selamat dari bencana USS Indianapolis pada Perang Dunia II. Pertanyaan tentang siapa yang paling pantas mendapat pujian karena menulis monolog Quint tentang Indianapolis telah menimbulkan kontroversi besar. Spielberg menggambarkannya sebagai kolaborasi antara Sackler, Milius, dan aktor Robert Shaw, yang juga seorang penulis naskah drama. Menurut sutradara, Milius mengubah pidato "3 per 4 halaman" Sackler menjadi monolog, dan kemudian sebagian ditulis ulang oleh Shaw. Gottlieb memberikan penghargaan utama kepada Shaw, meremehkan kontribusi Milius.

Pengecoran

Meskipun Spielberg memenuhi permintaan Zanuck dan Brown untuk memilih aktor terkenal, ia ingin menghindari mempekerjakan bintang besar. Dia merasa bahwa artis yang "agak anonim" akan membantu penonton "meyakini hal ini terjadi pada orang-orang seperti Anda dan saya", sedangkan "bintang membawa banyak kenangan, dan kenangan itu terkadang bisa...merusak cerita." Sutradara menambahkan bahwa dalam rencananya "superstar akan menjadi hiu". Pemeran aktor pertama adalah Lorraine Gary, istri presiden Universal Sidney Sheinberg, sebagai Ellen Brody, dan Murray Hamilton sebagai walikota Amity Island. Stuntwoman yang berubah menjadi aktris Susan Backlinie berperan sebagai Chrissie ( korban pertama ) karena dia tahu cara berenang dan bersedia tampil telanjang. Sebagian besar peran kecil dimainkan oleh penduduk Martha's Vineyard, tempat pengambilan gambar film tersebut. Salah satu contohnya adalah Deputy Hendricks, yang diperankan oleh produser televisi masa depan Jeffrey Kramer. Lee Fierro berperan sebagai Ny. Kintner, ibu dari korban kedua hiu Alex Kintner (diperankan oleh Jeffrey Voorhees ).

Peran Brody ditawarkan kepada Robert Duvall, namun aktor tersebut hanya tertarik untuk memerankan Quint. Charlton Heston mengungkapkan keinginannya untuk peran tersebut tetapi Spielberg merasa bahwa Heston akan membawakan karakter layar yang terlalu megah untuk peran seorang kepala polisi di komunitas sederhana. Roy Scheider menjadi tertarik dengan proyek tersebut setelah mendengar Spielberg di sebuah pesta berbicara dengan penulis skenario tentang meminta hiu melompat keatas perahu. Spielberg awalnya menghargai mempekerjakan Scheider, takut dia akan memerankan "pria tangguh", mirip dengan perannya dalam The French Connection.

9 hari sebelum dimulainya produksi, baik Quint maupun Hooper belum dipilih. Peran Quint awalnya ditawarkan kepada aktor Lee Marvin dan Sterling Hayden, keduanya meninggal. Zanuck dan Brown baru saja selesai bekerja dengan Robert Shaw di The Sting, dan menyarankan dia ke Spielberg. Shaw enggan untuk mengambil peran tersebut karena dia tidak menyukai buku tersebut tetapi memutuskan untuk menerimanya atas desakan istrinya, aktris Mary Ure dan sekretarisnya— "Terakhir kali mereka begitu antusias adalah From Russia with Love. Dan mereka benar". Shaw mendasarkan penampilannya pada sesama anggota pemeran Craig Kingsbury, seorang nelayan lokal, petani dan eksentrik legendaris, yang berperan dalam peran kecil sebagai nelayan Ben Gardner. Spielberg menggambarkan Kingsbury sebagai "versi paling murni dari siapa, menurut pendapat saya, Quint" dan beberapa ucapannya di luar layar dimasukkan kedalam naskah sebagai baris-baris Gardner dan Quint. Sumber lain untuk beberapa dialog dan tingkah laku Quint, terutama di babak ketiga di laut, adalah mekanik Vineyard dan pemilik kapal Lynn Murphy.

Untuk peran Hooper, Spielberg awalnya menginginkan Jon Voight. Timothy Bottoms, Jan-Michael Vincent, Joel Grey, dan Jeff Bridges juga dipertimbangkan untuk peran tersebut. Teman Spielberg, George Lucas, menyarankan Richard Dreyfuss, yang dia sutradarai di American Graffiti. Aktor tersebut awalnya lulus tetapi mengubah keputusannya setelah dia menghadiri pemutaran pra-rilis The Apprenticeship of Duddy Kravitz, yang baru saja dia selesaikan. Kecewa dengan penampilannya dan takut tidak ada yang mau mempekerjakannya setelah Kravitz dibebaskan, dia segera menelepon Spielberg dan menerima peran di Jaws. Karena film yang sutradara bayangkan sangat berbeda dengan novel Benchley, Spielberg meminta Dreyfuss untuk tidak membacanya. Sebagai hasil dari casting tersebut, Hooper ditulis ulang agar lebih sesuai dengan aktornya, serta lebih mewakili Spielberg, yang kemudian memandang Dreyfuss sebagai "alter ego" miliknya.

Syuting

Fotografi utama dimulai di 2 Mei 1974, di pulau Martha's Vineyard, Massachusetts, dipilih setelah pertimbangan diberikan ke Long Island bagian timur. Brown kemudian menjelaskan bahwa produksinya "membutuhkan kawasan liburan yang cukup untuk kelas menengah kebawah sehingga kemunculan hiu akan menghancurkan bisnis pariwisata." Kebun Anggur Martha juga dipilih karena laut di sekitarnya memiliki dasar berpasir yang tidak pernah turun. dibawah 35 kaki (11 m ) sejauh 12 mil (19 km) dari pantai, yang memungkinkan hiu mekanis beroperasi tanpa terlihat daratan. Karena Spielberg ingin memfilmkan adegan perairan secara relatif dekat agar menyerupai apa yang dilihat orang saat berenang, sinematografer Bill Butler merancang peralatan baru untuk memfasilitasi pengambilan gambar di laut dan bawah air, termasuk perlengkapan untuk menjaga kamera tetap stabil, terlepas dari air pasang, dan kapal selam yang tertutup rapat. kotak kamera. Spielberg meminta departemen seni untuk menghindari warna merah baik pada pemandangan maupun lemari pakaian, sehingga darah dari serangan tersebut akan menjadi satu-satunya elemen merah dan menyebabkan kejutan yang lebih besar.

Awalnya produser film tersebut ingin melatih seekor hiu putih besar namun dengan cepat menyadari bahwa hal ini tidak mungkin dilakukan, maka 3 hiu prop bertenaga pneumatik berukuran penuh—yang oleh kru film dijuluki "Bruce" yang diambil dari nama pengacara Spielberg, Bruce Ramer—dibuat untuk melatih seekor hiu putih besar. produksi : seekor "hiu kereta luncur laut", penyangga seluruh tubuh dengan perutnya hilang yang ditarik dengan tali sepanjang 300 kaki ( 91 m ), dan 2 "hiu platform", yang satu dipindahkan dari kamera- kiri ke kanan ( dengan sisi kirinya yang tersembunyi memperlihatkan serangkaian selang pneumatik ), dan model berlawanan dengan sisi kanannya terbuka. Hiu tersebut dirancang oleh direktur seni dan desainer produksi Joe Alves selama kuartal ketiga tahun 1973. Antara November 1973 dan April 1974, hiu tersebut dibuat di Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental di Sun Valley, California. Konstruksinya melibatkan tim yang terdiri dari 40 teknisi efek, diawasi oleh supervisor efek mekanis Bob Mattey, yang terkenal karena menciptakan cumi-cumi raksasa di 20.000 Leagues Under the Sea. Setelah hiu selesai dibuat, mereka diangkut dengan truk ke lokasi penembakan. Di awal Juli, platform tersebut digunakan untuk menarik 2 hiu yang tampak terbalik saat diturunkan ke dasar laut, sehingga memaksa tim penyelam untuk mengambilnya. Model ini membutuhkan 14 operator untuk mengendalikan semua bagian yang bergerak. Untuk perahu Quint, Orca, Alves dan timnya membuat 2 model identik sepanjang 42 kaki untuk film tersebut. Perahu kedua, yang dijuluki Orca II, tidak memiliki motor dan dirancang untuk tenggelam sesuai perintah.

Jaws adalah film besar pertama yang mengambil gambar di lautan, sehingga menghasilkan pengambilan gambar yang bermasalah, dan melebihi anggaran. David Brown mengatakan bahwa anggarannya "adalah $4 juta dan gambar tersebut akhirnya menelan biaya $9 juta"; pengeluaran efeknya saja meningkat menjadi $3 juta karena masalah dengan hiu mekanis. Anggota kru yang tidak puas memberi film tersebut julukan "Kekurangan". Spielberg mengaitkan banyak masalah dengan perfeksionisme dan kurangnya pengalamannya. Yang pertama dicontohkan oleh desakannya untuk memotret di laut dengan hiu seukuran manusia; “Saya bisa saja merekam film tersebut didalam tangki atau bahkan di danau terlindung di suatu tempat, namun hasilnya tidak akan sama,” katanya. Mengenai kurangnya pengalamannya : "Pada dasarnya, saya naif terhadap lautan. Saya cukup naif terhadap alam dan keangkuhan seorang pembuat film yang mengira ia dapat menaklukkan unsur-unsurnya adalah tindakan yang bodoh, namun saya masih terlalu muda untuk menyadari bahwa saya sedang bodoh sekali ketika saya menuntut agar kami merekam film tersebut di Samudera Atlantik dan bukan didalam tank Hollywood Utara." Gottlieb mengatakan bahwa "tidak ada yang bisa dilakukan kecuali membuat filmnya", jadi semua orang terus bekerja terlalu keras, dan selama menjadi penulis dia tidak harus menghadiri lautan setiap hari, begitu awak kapal kembali, mereka tiba "dalam keadaan rusak dan terbakar sinar matahari, tertiup angin dan tertutup air asin".

Pengambilan gambar di laut menyebabkan banyak penundaan : perahu layar yang tidak diinginkan masuk kedalam bingkai, kamera basah kuyup, dan Orca mulai tenggelam bersama para aktor didalamnya. Hiu penyangga seringkali tidak berfungsi karena serangkaian masalah termasuk cuaca buruk, selang pneumatik terkena air asin, rangka patah karena tahan air, kulit terkorosi, dan elektrolisis. Sejak uji air pertama dan seterusnya, busa neoprene "non-penyerap" yang menyusun kulit hiu menyerap cairan, menyebabkan hiu menggelembung, dan model kereta luncur laut tersebut seringkali terjerat diantara hutan rumput laut. Spielberg kemudian menghitung bahwa selama jadwal kerja harian 12 jam, rata-rata hanya 4 jam yang dihabiskan untuk syuting. Gottlieb hampir dipenggal oleh baling-baling kapal, dan Dreyfuss hampir dipenjarakan didalam sangkar baja. Para aktor sering mabuk laut. Shaw juga melarikan diri ke Kanada kapanpun dia bisa karena masalah pajak, terlibat dalam pesta minuman keras, dan mengembangkan dendam terhadap Dreyfuss, yang mendapat sambutan hangat atas penampilannya di Duddy Kravitz. Editor Verna Fields jarang mempunyai bahan untuk dikerjakan selama fotografi utama, karena menurut Spielberg "kami memotret 5 adegan di hari baik, 3 adegan di hari rata-rata, dan tidak ada satupun di hari buruk."

Penundaan ini terbukti bermanfaat dalam beberapa hal. Naskahnya disempurnakan selama produksi, dan hiu mekanis yang tidak bisa diandalkan memaksa Spielberg untuk merekam banyak adegan sehingga hiu tersebut hanya diisyaratkan. Misalnya, di sebagian besar perburuan hiu, lokasinya ditandai dengan tong kuning yang mengambang. Pembukaannya membuat hiu melahap Chrissie, tetapi itu ditulis ulang sehingga ditembak dengan Backline diseret dan ditarik oleh kabel untuk mensimulasikan serangan. Spielberg juga memasukkan beberapa gambar hanya pada sirip punggung. Pengekangan paksa ini secara luas dianggap telah menambah ketegangan film tersebut. Seperti yang dikatakan Spielberg bertahun-tahun kemudian, "Film ini berubah dari film horor pertunjukan siang hari Sabtu di Jepang menjadi lebih mirip Hitchcock, film thriller yang semakin sedikit Anda lihat, semakin banyak yang Anda dapatkan." menyatakan, "Hiu yang tidak berfungsi adalah anugerah. Itu membuat saya menjadi lebih seperti Alfred Hitchcock daripada Ray Harryhausen." Akting menjadi penting untuk membuat penonton percaya pada hiu sebesar itu : "Semakin palsu hiu tersebut terlihat didalam air, semakin besar kecemasan saya yang menyuruh saya untuk meningkatkan naturalisme pertunjukan."

Cuplikan hiu sungguhan diambil oleh Ron dan Valerie Taylor di perairan Dangerous Reef di Australia Selatan, dengan aktor pendek didalam sangkar hiu mini untuk menciptakan ilusi bahwa hiu tersebut sangat besar. Selama penembakan keluarga Taylor, seekor ikan putih besar menyerang perahu dan sangkar. Rekaman serangan kandang tersebut begitu menakjubkan sehingga Spielberg sangat ingin memasukkannya kedalam film. Tidak ada seorang pun yang berada didalam kandang di saat itu dan naskahnya, setelah novelnya, aslinya menampilkan hiu yang membunuh Hooper didalamnya. Alur cerita bervariasi hingga Hooper melarikan diri dari kandang, sehingga rekaman tersebut bisa digunakan. Seperti yang dikatakan oleh eksekutif produksi Bill Gilmore, "Hiu di Australia menulis ulang naskah dan menyelamatkan karakter Dreyfuss."

Meskipun pengambilan gambar utama dijadwalkan memakan waktu 55 hari, namun baru selesai di tanggal 6 Oktober 1974, setelah 159 hari. Spielberg, merenungkan syuting yang berlarut-larut, menyatakan, "Saya pikir karier saya sebagai pembuat film telah berakhir. Saya mendengar rumor...bahwa saya tidak akan pernah bekerja lagi karena tidak ada seorang pun yang pernah membuat film 100 hari melebihi jadwal." Spielberg sendiri tidak hadir untuk pengambilan gambar adegan terakhir dimana hiu tersebut meledak, karena ia yakin bahwa kru berencana untuk melemparkannya kedalam air ketika adegan tersebut selesai. Sejak itu sudah menjadi tradisi bagi Spielberg untuk absen ketika adegan terakhir dari salah satu filmnya diambil. Setelah itu, adegan bawah air diambil di tangki air Metro-Goldwyn-Mayer di Culver City, dengan pemeran pengganti Dick Warlock dan Frank James Sparks sebagai pengganti Dreyfuss dalam adegan dimana hiu menyerang kandangserta didekat Pulau Santa Catalina, California. Fields, yang telah menyelesaikan potongan kasar di dua pertiga pertama film tersebut, hingga perburuan hiu, menyelesaikan penyuntingan dan mengerjakan ulang beberapa materi. Menurut Zanuck, "Dia benar-benar datang dan merekonstruksi beberapa adegan yang Steven buat untuk komedi dan menjadikannya menakutkan, dan beberapa adegan yang dia rekam menjadi menakutkan dan menjadikannya adegan komedi." Perahu yang digunakan untuk Orca dibawa ke Los Angeles sehingga tim efek suara bisa merekam suara untuk kapal dan pemandangan bawah air.

Dua adegan diubah setelah pemutaran tes. Saat teriakan penonton ditutupi dengan kalimat "perahu besar" Scheider, reaksi Brody setelah hiu melompat dibelakangnya diperpanjang, dan volume kalimat dinaikkan. Spielberg juga memutuskan bahwa dia rakus untuk "satu jeritan lagi", dan merekam ulang adegan dimana Hooper menemukan tubuh Ben Gardner, menggunakan $3.000 dari uangnya sendiri setelah Universal menolak membayar untuk syuting ulang tersebut. Adegan bawah air diambil di kolam renang Fields di Encino, California, menggunakan model lateks kepala Craig Kingsbury yang dipasang di tubuh palsu, yang ditempatkan di lambung kapal yang rusak. Untuk meniru air keruh di Kebun Anggur Martha, susu bubuk dituangkan kedalam kolam, yang kemudian ditutup dengan terpal.

Musik[sunting | sunting sumber]

Penilaian profesional
Skor ulasan
Sumber	Nilai
AllMusic
Empire
Filmtracks
SoundtrackNet
Tracksounds

Lagu tema orisinal untuk Jaws dirilis dalam bentuk LP oleh MCA di 1975, dan sebagai CD di 1992, yang meliputi musik setengah jam yang John Williams rekam ulang untuk album tersebut. Di 2000, 2 versi musik dirilis : satu dalam rekaman ulang seluruh musik Jaws oleh Royal Scottish National Orchestra yang dikonduksikan oleh Joel McNeely, dan lainnya bertepatan dengan perilisan DVD peringatan ke-25 oleh Decca/Universal, menampilkan seluruh 51 menit dari musik asli tersebut. Di 2005, rekaman suara tersebut meraih peringkat No.6 dalam AFI's 100 Years of Film Scores, sebuah daftar yang mengkompilasikan musik-musik film Amerika terbesar.

Pengaruh[sunting | sunting sumber]

Moby-Dick karya Herman Melville adalah pendahulu artistik paling terkenal dari Jaws. Karakter Quint sangat mirip dengan Kapten Ahab, kapten Pequod yang terobsesi dan mengabdikan hidupnya untuk berburu paus sperma. Monolog Quint mengungkapkan obsesi serupa terhadap hiu; bahkan perahunya, Orca, diberi nama sesuai dengan satu-satunya musuh alami hiu putih. Dalam novel dan skenario aslinya, Quint meninggal setelah diseret ke bawah laut oleh tombak yang diikatkan ke kakinya, mirip dengan kematian Ahab dalam novel Melville. Referensi langsung terhadap kesamaan ini bisa ditemukan dalam draf skenario Spielberg, yang memperkenalkan Quint menonton versi film Moby-Dick ; tawanya yang terus menerus membuat penonton lainnya bangkit dan meninggalkan teater. Namun, adegan dari Moby-Dick tidak bisa dilisensikan dari bintang film tersebut, Gregory Peck, pemegang hak ciptanya. Penulis skenario Carl Gottlieb juga membandingkannya dengan The Old Man and the Sea karya Ernest Hemingway : "Jaws adalah... perjuangan besar, seperti Melville atau Hemingway."

Adegan bawah air yang diambil dari sudut pandang hiu telah dibandingkan dengan bagian-bagian dalam dua film horor tahun 1950-an, Creature from the Black Lagoon dan The Monster That Challenged the World. Gottlieb menyebutkan 2 produksi fiksi ilmiah dari era yang sama yang mempengaruhi bagaimana hiu digambarkan, atau tidak : The Thing from Another World, yang digambarkan Gottlieb sebagai "film horor hebat dimana Anda hanya melihat monster di bagian terakhir";dan It Came From Outer Space, dimana "ketegangan dibangun karena makhluk itu selalu berada di luar kamera". Preseden tersebut membantu Spielberg dan Gottlieb untuk "berkonsentrasi pada menunjukkan 'efek' hiu dibandingkan hiu itu sendiri". Sarjana seperti Thomas Schatz telah menggambarkan bagaimana Jaws memadukan berbagai genre sekaligus pada dasarnya menjadi film aksi dan thriller. Sebagian besar diambil dari horor, dengan inti film monster berbasis alam sambil menambahkan unsur film pedang. Paruh kedua adalah film persahabatan dalam interaksi antara kru Orca, dan horor supernatural berdasarkan penggambaran hiu tentang ancaman yang hampir seperti setan. Ian Freer menggambarkan Jaws sebagai film monster akuatik, mengutip pengaruh film monster sebelumnya seperti King Kong dan Godzilla. Charles Derry, di tahun 1977, juga membandingkan Jaws dengan Godzilla; dan Spielberg mengutip Godzilla, King of The Monster! ( 1956 ) sebagai pengaruh formatif yang tumbuh, karena cara "ahli" yang "membuat Anda percaya hal itu benar-benar terjadi."

Kritikus seperti Neil Sinyard menggambarkan kemiripannya dengan drama An Enemy of the People karya Henrik Ibsen. Gottlieb sendiri mengatakan dia dan Spielberg menyebut Jaws sebagai "Moby-Dick bertemu Enemy of the People". Karya Ibsen menampilkan seorang dokter yang menemukan bahwa sumber air panas obat di kota tepi laut, yang merupakan daya tarik wisata utama dan sumber pendapatan, telah terkontaminasi. Ketika dokter mencoba meyakinkan penduduk kota tentang bahayanya, dia kehilangan pekerjaan dan dijauhi. Alur cerita ini disejajarkan di Jaws dengan konflik Brody dengan Walikota Vaughn, yang menolak mengakui keberadaan hiu yang mungkin menghalangi pengunjung pantai musim panas untuk datang ke Amity. Brody diindikasikan ketika serangan hiu lebih banyak terjadi di pantai yang ramai di siang hari bolong. Sinyard menyebut film tersebut sebagai "kombinasi cekatan antara drama Watergate dan Ibsen".

Kritik ilmiah

Jaws telah mendapat perhatian dari kritikus akademis. Stephen Heath menghubungkan makna ideologis film tersebut dengan skandal Watergate yang baru-baru ini terjadi. Dia berpendapat bahwa Brody mewakili "laki-laki kulit putih kelas menengah—[ tidak ada ] satupun orang kulit hitam dan, dengan cepat, tidak ada satupun perempuan dalam film tersebut", yang memulihkan ketertiban umum "dengan kepahlawanan pria biasa yang lahir dari rasa takut. -dan-kesopanan". Namun Heath bergerak melampaui analisis konten ideologis untuk memeriksa Jaws sebagai contoh sinyal film sebagai "produk industri" yang dijual atas dasar "kesenangan sinema, sehingga menghasilkan persepsi industri ( yang merupakan bagian dari makna film ). Jaws menjadi film paling menguntungkan)".

Andrew Britton membandingkan film tersebut dengan sinisme pasca-Watergate dalam novel tersebut, dengan menyatakan bahwa perubahan narasinya dari buku ( kelangsungan hidup Hooper, kematian hiu yang meledak-ledak ) membantu menjadikannya "pengusiran setan komunal, sebuah upacara untuk pemulihan keyakinan ideologis." Ia berpendapat bahwa pengalaman dalam film tersebut "tak terbayangkan" tanpa kegembiraan penonton massal saat hiu tersebut dimusnahkan, yang menandakan lenyapnya kejahatan itu sendiri. Dalam pandangannya, Brody menunjukkan bahwa "tindakan individu oleh satu orang yang adil masih merupakan sumber perubahan sosial". Peter Biskind berpendapat bahwa film tersebut mempertahankan sinisme pasca-Watergate mengenai politik dan politisi sejauh satu-satunya penjahat selain hiu adalah tokoh utama kota tersebut. Namun ia mengamati bahwa, jauh dari formula naratif yang sering digunakan oleh para pembuat film Hollywood di masa itu—yang melibatkan US vs, namun melawan ancaman yang menargetkan semua orang tanpa memandang status sosial ekonominya.

Sementara Britton menyatakan bahwa film tersebut menghindari tema novel tentang konflik kelas sosial di Pulau Amity, Biskind mendeteksi pembagian kelas dalam versi layar dan memperdebatkan signifikansinya. "Otoritas harus dipulihkan", tulisnya, "tetapi tidak oleh Quint". "Ketangguhan kelas pekerja dan kemandirian borjuis dari pelaut itu asing dan menakutkan... tidak rasional dan di luar kendali". Hooper, sementara itu, "lebih diasosiasikan dengan teknologi daripada pengalaman, warisan kekayaan daripada kecukupan hasil usaha sendiri"; dia terpinggirkan dari tindakan konklusif, meskipun tidak seserius Quint. Britton melihat film tersebut lebih berkaitan dengan "kerentanan anak-anak dan kebutuhan untuk melindungi dan menjaga mereka", yang gilirannya membantu menghasilkan "rasa yang meresap akan nilai tertinggi kehidupan keluarga : sebuah nilai yang jelas terkait dengan stabilitas [ ideologis ] dan kelangsungan budaya".

Analisis Fredric Jameson menyoroti polisemi mengenai hiu dan berbagai cara yang bisa dan telah dibaca—mulai dari mewakili ancaman asing seperti komunisme atau Dunia Ketiga hingga ketakutan yang lebih mendalam mengenai ketidaknyataan kehidupan Amerika kontemporer dan upaya sia-sia untuk menghilangkannya. membersihkan dan menekan pengetahuan tentang kematian. Ia menegaskan bahwa fungsi simboliknya dapat ditemukan dalam "kepolisian yang sangat ideologis ini, sejauh ia memungkinkan kegelisahan-kegelisahan sosial dan historis yang hakikatnya dilipat kembali menjadi kegelisahan-kegelisahan yang nampaknya 'alami'...untuk ditampung dalam apa yang tampak seperti sebuah bertentangan dengan bentuk keberadaan biologis lainnya." Ia memandang kematian Quint sebagai penggulingan simbolis New Deal America yang lama dan populis, serta kemitraan Brody dan Hooper sebagai "kiasan aliansi antara kekuatan hukum dan ketertiban dan teknokrasi baru dari perusahaan-perusahaan multinasional... yang membuat penonton bergembira tanpa memahami bahwa mereka dikecualikan darinya."

Neal Gabler menganalisis film tersebut dengan menunjukkan 3 pendekatan berbeda untuk memecahkan suatu hambatan : sains ( diwakili oleh Hooper ), spiritualisme (diwakili oleh Quint ), dan orang biasa ( diwakili oleh Brody ). Yang terakhir dari ketiganya adalah yang berhasil dan didukung oleh film tersebut.

Respon emosional penonton[sunting | sunting sumber]

Saat ditayangkan di bioskop, film tersebut dikatakan telah menyebabkan satu kasus neurosis sinematik pada seorang penonton wanita berusia 17 tahun. Neurosis sinematik adalah suatu kondisi dimana penonton menunjukkan gangguan kesehatan mental, atau memburuknya gangguan kesehatan mental yang sudah ada, setelah menonton film. Gejala awalnya muncul sebagai gangguan tidur dan kecemasan, namun suatu hari kemudian pasien berteriak, "Hiu! Hiu!" dan mengalami kejang-kejang.

Studi kasus ini menyebabkan film tersebut menjadi menonjol dalam komunitas medis bersama The Exorcist karena menyebabkan reaksi stres pada penontonnya, dan kemudian digunakan dalam penelitian oleh Brian R. Johnson untuk menguji seberapa rentan penonton terhadap pemicu stres sinematik. Studinya menemukan bahwa stres bisa disebabkan oleh bioskop pada segmen masyarakat umum, dan Jaws secara khusus menyebabkan reaksi stres pada penontonnya. Meskipun Johnson tidak bisa menemukan penyebab pasti dari respons stres pada penontonnya, apakah itu ketegangan, adegan berdarah-darah, atau produksi musik, sebuah studi tahun 1986 yang dilakukan oleh G. Sparks menemukan bahwa film-film yang mengandung kekerasan, termasuk Jaws, cenderung menimbulkan dampak paling intens. reaksi pemirsa.

Perilisan[sunting | sunting sumber]

Pemasaran

Universal menghabiskan $1,8 juta untuk pemasaran Jaws, termasuk $700.000 yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk iklan spot televisi nasional. Ledakan media mencakup sekitar 2 lusin iklan berdurasi 30 detik yang ditayangkan setiap malam di jaringan TV prime-time antara tanggal 18 Juni 1975, dan pembukaan film tersebut 2 hari kemudian. Selain itu, dalam deskripsi pakar industri film Searle Kochberg, Universal "merancang dan mengoordinasikan rencana yang sangat inovatif" untuk pemasaran film tersebut. Di awal Oktober 1974, Zanuck, Brown, dan Benchley hadir di acara bincang-bincang televisi dan radio untuk mempromosikan edisi paperback dari novel dan film yang akan datang. Studio dan penerbit Bantam menyepakati logo judul yang akan muncul di sampul tipis dan di semua iklan film tersebut. Inti dari strategi pemasaran bersama ini adalah tema John Williams dan gambar poster yang menampilkan hiu mendekati seorang perenang wanita yang sendirian. Poster tersebut didasarkan pada sampul buku bersampul tipis, dan dibuat oleh artis yang sama, pegawai Banten, Roger Kastel. Agen Periklanan Seiniger menghabiskan 6 bulan merancang poster; kepala sekolah Tony Seiniger menjelaskan bahwa "apapun yang kami lakukan, itu tidak terlihat cukup menakutkan". Seiniger akhirnya memutuskan bahwa "Anda harus benar-benar pergi kebawah hiu tersebut agar Anda bisa melihat giginya."

Lebih banyak merchandise diciptakan untuk memanfaatkan perilisan film tersebut. Di tahun 1999, Graeme Turner menulis bahwa Jaws disertai dengan "rangkaian yang mungkin paling rumit" termasuk "album soundtrack, T-shirt, gelas plastik, buku tentang pembuatan film, buku film ini didasarkan pada, handuk pantai, selimut, kostum hiu, mainan hiu, perlengkapan hobi, setrika, permainan, poster, kalung gigi hiu, pakaian tidur, pistol air, dan banyak lagi." The Ideal Toy Company, misalnya, menghasilkan permainan dimana pemain harus menggunakan kail untuk memancing keluar benda dari mulut hiu sebelum rahangnya tertutup.

Pertunjukan teater[sunting | sunting sumber]

Respons penonton yang cemerlang terhadap potongan kasar film tersebut di dua pemutaran tes di Dallas di tanggal 26 Maret 1975, dan satu di Long Beach, di tanggal 28 Maret, seiring dengan kesuksesan novel Benchley dan tahap awal kampanye pemasaran Universal, menghasilkan minat yang besar di kalangan pemilik teater, memfasilitasi rencana studio untuk mendebutkan Jaws di ratusan bioskop secara bersamaan. Pemutaran pratinjau ketiga dan terakhir, dari potongan yang menggabungkan perubahan yang terinspirasi oleh presentasi sebelumnya, diadakan di Hollywood di tanggal 24 April. Setelah ketua Universal Lew Wasserman menghadiri salah satu pemutaran film, dia memerintahkan perilisan awal film tersebut—yang direncanakan akan ditayangkan secara besar-besaran di 900 bioskop—dihentikan, dengan menyatakan, "Saya ingin film ini ditayangkan sepanjang musim panas. Saya tidak ingin film ini diputar sepanjang musim panas. Saya tidak ingin film ini tayang sepanjang musim panas. Saya tidak ingin orang-orang di Palm Springs melihat film tersebut di Palm Springs. Saya ingin mereka masuk kedalam mobil dan berkendara untuk melihatnya di Hollywood." Namun demikian, beberapa ratus bioskop yang masih dipesan untuk pembukaan mewakili apa yang saat itu merupakan rilis yang sangat luas.

Di saat itu, pembukaan lebar dikaitkan dengan film-film dengan kualitas yang meragukan; tidak jarang terjadi di sisi industri penggilingan dan eksploitasi, mereka biasanya digunakan untuk mengurangi efek ulasan negatif dan promosi dari mulut ke mulut. Ada beberapa pengecualian baru-baru ini, termasuk rilis ulang Billy Jack dan rilis asli sekuelnya The Trial of Billy Jack, sekuel Dirty Harry Magnum Force, dan angsuran terbaru dalam seri James Bond. Namun, rilis film studio besar saat itu melibatkan pembukaan di beberapa bioskop kota besar, yang memungkinkan dilakukannya serangkaian pemutaran perdana. Distributor kemudian perlahan-lahan meneruskan cetakan tersebut ke lokasi lain di seluruh negeri, memanfaatkan tanggapan kritis atau tanggapan positif dari audiens. Kesuksesan besar The Godfather di tahun 1972 telah memicu tren ke arah rilis yang lebih luas, namun film tersebut pun hanya ditayangkan perdana di 5 bioskop, sebelum ditayangkan secara luas di akhir pekan kedua.

Di tanggal 20 Juni, Jaws dibuka di seluruh Amerika Utara di 464 layar—409 di Amerika Serikat, sisanya di Kanada. Penggabungan pola distribusi yang luas ini dengan kampanye pemasaran televisi nasional yang bahkan lebih jarang terjadi pada film tersebut menghasilkan metode perilisan yang belum pernah terdengar sebelumnya saat itu. ( Sebulan sebelumnya, Columbia Pictures telah melakukan sesuatu yang mirip dengan film thriller Charles Bronson, Breakout, meskipun prospek film tersebut untuk jangka panjang jauh lebih kecil, dan saat ini terdapat kesalahpahaman umum bahwa Jaws adalah film pertama yang menggunakan strategi saturasi iklan. Presiden Universal Sid Sheinberg beralasan bahwa biaya pemasaran nasional akan diamortisasi di tingkat yang lebih menguntungkan per cetakan dibandingkan dengan rilis yang lambat dan berskala. Berdasarkan kesuksesan film tersebut, penayangannya kemudian diperluas di tanggal 25 Juli hingga hampir 700 bioskop, dan di tanggal 15 Agustus menjadi lebih dari 950 bioskop. Distribusi di luar negeri mengikuti pola yang sama, dengan kampanye televisi yang intensif dan rilis yang luas—di Inggris Raya, misalnya, Jaws dibuka di bulan Desember di lebih dari 100 bioskop.

Untuk ulang tahunnya yang ke-40, film ini dirilis di bioskop terpilih ( di sekitar 500 bioskop ) di Amerika Serikat di hari Minggu, 21 Juni, dan Rabu, 24 Juni 2015.

Penerbitan ulang teatrikal lainnya dirilis di 2 September 2022, dengan film tersebut memulai debutnya dalam format IMAX dan RealD 3D, sebagai bagian dari perayaan 40 tahun film Spielberg lainnya, E.T. Ekstra-Terestrial. Di pengumuman tersebut, Travis Reed dari RealD 3D berkomentar : "Jaws mendefinisikan ulang apa artinya menjadi blockbuster acara musim panas dan sekarang untuk pertama kalinya penonton bisa menikmati film klasik Steven Spielberg dalam 3D...memberikan penggemar kesempatan yang benar-benar baru untuk membenamkan diri dalam salah satu thriller ketegangan musim panas terhebat sepanjang masa."

Penerimaan[sunting | sunting sumber]

Film laris[sunting | sunting sumber]

Jaws dibuka di 409 bioskop dengan rekor $7 juta di akhir pekan dan meraup rekor kotor $21.116.354 dalam 10 hari pertama untuk menutup biaya produksinya. Ini meraup $100 juta dalam 59 hari pertama dari 954 tanggal bermain. Hanya dalam 78 hari, film tersebut menyalip The Godfather sebagai film terlaris di box office Amerika Utara, melampaui pendapatan film tersebut sebesar $86 juta, dan menjadi film pertama yang memperoleh $100 juta dari rental bioskop AS. Film ini menghabiskan 14 minggu berturut-turut sebagai film nomor 1 di Amerika Serikat. Peluncuran awalnya menghasilkan sewa sebesar $123,1 juta. Rilis ulang teatrikal di tahun 1976 dan Musim Panas 1979 menjadikan total sewanya menjadi $133,4 juta.

Film ini dirilis di luar negeri di bulan Desember 1975, dan bisnis internasionalnya mencerminkan kinerja domestiknya. Ini memecahkan rekor di Singapura, Selandia Baru, Jepang, Spanyol, dan Meksiko. Di tanggal 11 Januari 1976, Jaws menjadi film terlaris di seluruh dunia dengan pendapatan sewa sebesar $132 juta, melampaui $131 juta yang diperoleh oleh The Godfather. Di saat film ketiga dirilis di tahun 1983, Variety melaporkan bahwa film tersebut telah memperoleh pendapatan sewa di seluruh dunia sebesar $270 juta. Jaws adalah film terlaris sepanjang masa hingga Star Wars, yang memulai debutnya 2 tahun kemudian. Star Wars melampaui Jaws untuk rekor AS 6 bulan setelah dirilis dan mencetak rekor global baru di tahun 1978.

Dari semua perilisannya, Jaws telah meraup $476,5 juta di seluruh dunia; disesuaikan dengan inflasi, film ini telah menghasilkan hampir $2 miliar di harga tahun 2011 dan merupakan franchise film tersukses kedua setelah Star Wars. Termasuk penerbitan ulangnya di tahun 2022, film tersebut telah meraup $265,8 juta di Amerika Serikat dan Kanada, setara dengan $1,2 miliar di harga tahun 2020 ( berdasarkan perkiraan 128.078.800 tiket terjual), menjadikannya film terlaris ketujuh dalam sejarah sepanjang waktu disesuaikan dengan inflasi harga tiket. Di Britania Raya, film tersebut merupakan film terlaris ketujuh yang dirilis sejak tahun 1975, menghasilkan pendapatan setara dengan lebih dari £70 juta dalam mata uang 2009/10, dengan perkiraan penerimaan sebesar 16,2 juta. Jaws juga telah menjual 13 juta tiket di Brasil, jumlah yang pertama kali dilampaui oleh Titanic di tahun 1998, dan masih menduduki peringkat keenam film yang paling banyak ditonton di negara tersebut.

Di televisi, ABC menayangkannya untuk pertama kalinya di tanggal 4 November 1979, tepat setelah dirilis ulang di bioskop. Siaran pertama di AS menerima rating Nielsen sebesar 39,1 dan menarik 57 persen dari total penonton, penonton film televisi tertinggi kedua saat itu setelah Gone with the Wind dan rating tertinggi keempat. Di Britania Raya, 23 juta orang menonton siaran perdananya di bulan Oktober 1981, pemirsa TV Inggris terbesar kedua yang pernah menonton film layar lebar setelah Live and Let Die.

Penerimaan kritis

Jaws menerima sebagian besar ulasan positif setelah dirilis. Roger Ebert dari Chicago Sun-Times memberi film tersebut 4 bintang, menyebutnya sebagai "gambar aksi yang efektif secara sensasional, sebuah film thriller menakutkan yang bekerja lebih baik karena diisi dengan karakter yang telah berkembang menjadi manusia. Ini adalah film yang sama menakutkannya dengan The Exorcist, namun ini jenis ketakutan yang lebih bagus, entah bagaimana lebih menyenangkan karena kita ditakuti oleh kisah petualangan di luar ruangan, bukan setan belerang dan muntahan." A. D. Murphy dari Variety memuji keterampilan penyutradaraan Spielberg, dan menyebut penampilan Robert Shaw "benar-benar luar biasa". Menurut Pauline Kael dari The New Yorker, itu adalah "film ketakutan paling ceria yang pernah dibuat...[ dengan ] lebih semangat daripada gambar awal Woody Allen, lebih banyak listrik, [ dan ] lucu dalam gaya Woody Allen cara". Untuk majalah New Times, Frank Rich menulis, "Spielberg diberkati dengan bakat yang tidak ada pada kebanyakan pembuat film Amerika saat ini: orang ini benar-benar tahu cara menceritakan sebuah cerita di layar....Ini menunjukkan dengan baik bakat sutradara ini yang beberapa adegan paling menakutkan di Jaws adalah adegan dimana kita bahkan tidak melihat hiunya."

Menulis untuk majalah New York, Judith Crist menggambarkan film tersebut sebagai "hiburan petualangan tingkat tertinggi yang menggembirakan" dan memuji aktingnya dan "pencapaian teknis yang luar biasa". Rex Reed memuji adegan aksi yang "menegangkan" dan menyimpulkan bahwa "sebagian besar, Jaws adalah film horor mencekam yang bekerja dengan indah di setiap departemen". David Thomson menulis bahwa "seperti Coppola di The Godfather, Spielberg menegaskan perannya sendiri dan dengan cekatan mengatur elemen hiburan roller coaster tanpa mengorbankan makna batin. Ketegangan dari gambar tersebut berasal dari teknik yang cermat dan humor yang bagus tentang pemotongan bedahnya sendiri. Anda hanya perlu tunduk pada parodi Jaws 2 untuk menyadari betapa Spielberg melihat lautan, bahayanya, keindahan hiu yang menyeramkan, dan vitalitas lawan manusianya dengan lebih menarik."

Vincent Canby dari The New York Times menulis, "Ini adalah ukuran bagaimana film tersebut beroperasi sehingga kita tidak pernah merasakan simpati khusus terhadap korban hiu manapun....Dalam film terbaik, karakter terungkap dalam aksinya. Dalam film seperti Jaws, karakter hanyalah fungsi dari aksi...seperti tangan panggung yang menggerakkan alat peraga dan menyampaikan informasi bila diperlukan". Ia menggambarkannya sebagai "jenis omong kosong yang bisa sangat menyenangkan". Kritikus Los Angeles Times Charles Champlin tidak setuju dengan rating PG film tersebut, dengan mengatakan bahwa "Jaws terlalu mengerikan untuk anak-anak, dan kemungkinan besar akan membuat perut orang-orang mudah terpengaruh pada usia berapa pun....Ini adalah karya yang kasar dan eksploitatif yang bergantung pada karena dampaknya yang berlebih-lebihan. Di darat, film ini membosankan, dipentaskan dengan canggung dan ditulis secara tidak rapi." Marcia Magill dari Films in Review mengatakan bahwa meskipun Jaws "sangat layak untuk dilihat di paruh kedua", dia merasakan hal itu sebelum tokoh protagonisnya'. mengejar hiu, film ini "seringkali memiliki kelemahan karena kesibukannya".

William S. Pechter dari Commentary menggambarkan Jaws sebagai "makanan yang mematikan pikiran bagi orang-orang yang rakus" dan "pembuatan film yang pada dasarnya manipulatif"; Molly Haskell dari The Village Voice juga mencirikannya sebagai "mesin penakut yang bekerja dengan presisi seperti komputer.... Anda merasa seperti tikus, diberi terapi kejut". Aspek yang paling sering dikritik dalam film ini adalah kepalsuan antagonis mekanisnya: Magill menyatakan bahwa "hiu terprogram memiliki gambar close-up yang benar-benar palsu", dan pada tahun 2002, pengulas online James Berardinelli mengatakan bahwa jika bukan karena karya Spielberg dengan arahan yang sangat menegangkan, "kita akan tertawa terbahak-bahak melihat kecerobohan makhluk-makhluk animatronik." Halliwell Movie Guide menyatakan bahwa "walaupun adegan-adegannya benar-benar menegangkan dan menakutkan, ini adalah narasi yang lamban dan kadang-kadang ditangani dengan datar film thriller dengan cerita yang berakhir -banyaknya dialog dan, ketika akhirnya muncul, monster yang tidak meyakinkan."

Penghargaan[sunting | sunting sumber]

Jaws memenangkan 3 Academy Awards, yaitu Penyuntingan Film Terbaik, Skor Drama Asli Terbaik, dan Tata Suara Terbaik ( Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery, dan John Carter ). Film tersebut juga dinominasikan untuk Film Terbaik, kalah dari One Flew Over the Cuckoo's Nest. Spielberg sangat merindukan kenyataan bahwa ia tidak dinominasikan sebagai Sutradara Terbaik.

Warisan[sunting | sunting sumber]

Bertahun-tahun sejak dirilis, Jaws sering disebut-sebut oleh kritikus film dan profesional industri sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Film tersebut menduduki peringkat ke-48 dalam 100 Tahun...100 Film American Film Institute, daftar film-film Amerika terhebat sepanjang masa yang disusun di tahun 1998; itu turun ke nomor 56 di daftar Hari Jadi ke-10. AFI juga memberi peringkat pada hiu tersebut di peringkat ke-18 dalam daftar 50 Penjahat Terbaik, kalimat Roy Scheider "Anda akan membutuhkan perahu yang lebih besar" ke-35 dalam daftar 100 kutipan film teratas, skor Williams di peringkat keenam dalam daftar 100 Tahun Skor Film, dan film tersebut berada di urutan kedua dalam daftar 100 film paling menegangkan, dibelakang hanya Psycho. Di tahun 2003, The New York Times memasukkan film tersebut kedalam daftar 1.000 film terbaik yang pernah dibuat. Tahun berikutnya, Jaws ditempatkan di puncak miniseri 5 jaringan Bravo, The 100 Scariest Movie Moments. Asosiasi Kritikus Film Chicago menamakannya film paling menakutkan keenam yang pernah dibuat di tahun 2006.

Di tahun 2008, Jaws menduduki peringkat film terbesar kelima dalam sejarah oleh majalah Empire, yang juga menempatkan Quint di nomor 50 dalam daftar 100 Karakter Film Terbesar Sepanjang Masa. Film ini telah dikutip dalam banyak daftar 50 dan 100 film terhebat lainnya, termasuk yang disusun oleh Leonard Maltin, Entertainment Weekly, Film4, Rolling Stone, Total Film, TV Guide, dan Vanity Fair.

Di tahun 2001, Perpustakaan Kongres Amerika Serikat memilihnya untuk disimpan di National Film Registry, dan mengakuinya sebagai film horor penting dan "film musim panas" pertama. Di tahun 2006, skenarionya menduduki peringkat ke-63 terbaik sepanjang masa oleh Writers Guild of America. Di tahun 2012, Motion Picture Editors Guild mendaftarkan film tersebut sebagai film dengan editan terbaik kedelapan sepanjang masa berdasarkan survei keanggotaannya.

Jaws adalah kunci dalam menetapkan manfaat dari rilis nasional yang luas yang didukung oleh iklan televisi yang besar, dibandingkan rilis progresif tradisional dimana sebuah film perlahan-lahan memasuki pasar baru dan membangun dukungan dari waktu ke waktu. Pemesanan saturasi, yang mana sebuah film ditayangkan secara serentak di ribuan bioskop, dan pembelian media secara besar-besaran kini menjadi hal yang lumrah di studio-studio besar Hollywood. Menurut Peter Biskind, Jaws "mengurangi pentingnya ulasan cetak, sehingga hampir mustahil bagi sebuah film untuk dibuat secara perlahan, menemukan penontonnya hanya karena kualitasnya....Selain itu, Jaws membangkitkan selera perusahaan untuk mendapatkan keuntungan besar dengan cepat, yaitu bisa dikatakan, studio ingin setiap filmnya bertajuk Jaws." Sarjana Thomas Schatz menulis bahwa film tersebut "mengkalibrasi ulang potensi keuntungan dari film hit Hollywood, dan mendefinisikan ulang statusnya sebagai komoditas yang bisa dipasarkan dan fenomena budaya serta mengakhiri 5 tahun Hollywood resesi, sekaligus membuka era film thriller berbiaya tinggi, berteknologi tinggi, dan berkecepatan tinggi."

Jaws juga berperan besar dalam menetapkan musim panas sebagai musim perdana untuk perilisan film-film pesaing box-office terbesar di studio, film laris yang mereka inginkan; sementara musim panas sebagian besar disediakan untuk membuang film-film yang dianggap berkinerja buruk. Jaws dan Star Wars dianggap menandai dimulainya model bisnis baru industri film AS yang didominasi oleh gambar-gambar "berkonsep tinggi"—dengan premis yang mudah dideskripsikan dan dipasarkan—serta awal dari berakhirnya periode New Hollywood, yang menyebabkan film-film auteur semakin diabaikan dan digantikan oleh film-film beranggaran besar yang menguntungkan. Era New Hollywood ditentukan oleh otonomi relatif yang bisa dicapai pembuat film dalam sistem studio besar; dalam deskripsi Biskind, "Spielberg adalah kuda Troya yang melaluinya studio-studio mulai menegaskan kembali kekuatan mereka."

Film ini juga memiliki dampak budaya yang lebih luas. Mirip dengan adegan penting di film Psycho tahun 1960-an yang menjadikan hujan sebagai sumber kecemasan baru, Jaws membuat banyak penonton takut untuk pergi ke laut. Penurunan kehadiran di pantai di tahun 1975 disebabkan oleh hal ini, serta lebih banyak laporan penampakan hiu. Hal ini masih dianggap bertanggung jawab dalam melanggengkan stereotip negatif tentang hiu dan perilakunya, dan menghasilkan apa yang disebut "efek Jaws", yang diduga mengilhami "sekelompok nelayan [ yang ] naik perahu dan membunuh ribuan orang di lautan. predator dalam turnamen penangkapan ikan hiu." Benchley kemudian berkampanye untuk menghentikan depopulasi hiu, dengan mengatakan bahwa "Jaws sepenuhnya fiksi". Spielberg kemudian menyuarakan sentimen ini, dengan mengatakan bahwa ia menyesali "penipisan populasi hiu karena buku dan film". Kelompok konservasi telah memperingatkan fakta bahwa film tersebut mempersulit meyakinkan masyarakat bahwa hiu harus dilindungi.

Jaws menjadi acuan bagi banyak film horor berikutnya, sampai-sampai naskah untuk film fiksi ilmiah Alien tahun 1979 karya Ridley Scott diajukan kepada eksekutif studio sebagai "Jaws in space". Banyak film berdasarkan hewan pemakan manusia, biasanya akuatik, dirilis di tahun 1970an dan 1980an, seperti Orca, Grizzly, Mako : The Jaws of Death, Barracuda, Alligator, Day of the Animals, Tintorera, dan Eaten Alive. Spielberg menyatakan Piranha, disutradarai oleh Joe Dante dan ditulis oleh John Sayles, "penipuan terbaik dari Jaws". Diantara berbagai tiruan asing yang berdasarkan Jaws, 3 berasal dari Italia : Great White, yang mengilhami tuntutan plagiarisme oleh Universal dan bahkan dipasarkan di beberapa negara sebagai bagian dari waralaba Jaws; Monster Shark, ditampilkan di Mystery Science Theater 3000 dengan judul Devil Fish; dan Deep Blood, yang memadukan unsur supernatural. Film Brasil Bacalhau tahun 1976 memparodikan Jaws, yang menampilkan seekor ikan cod pembunuh sebagai pengganti hiu. Film horor Jepang 2009 Psycho Shark dirilis di Amerika Serikat dengan judul Jaws di Jepang. Pembuat film Takashi Yamazaki mengutip Jaws dan Spielberg sebagai pengaruh untuk film kaiju Jepang tahun 2023 miliknya, Godzilla Minus One.

Richard Dreyfuss membuat penampilan cameo di film Piranha 3D tahun 2010, sebuah remake longgar dari film tahun 1978. Dreyfuss berperan sebagai Matt Boyd, seorang nelayan yang merupakan korban pertama dari makhluk tersebut. Dreyfuss kemudian menyatakan bahwa karakternya adalah parodi dan hampir merupakan reinkarnasi dari Matt Hooper, karakternya di Jaws. Selama penampilannya, karakter Dreyfuss mendengarkan lagu "Show Me the Way to Go Home" di radio, dimana Hooper, Quint dan Brody bernyanyi bersama diatas kapal Orca.

Martha's Vineyard merayakan ulang tahun ke-30 film tersebut di tahun 2005 dengan festival "Jaws Fest", yang mengadakan edisi kedua di tahun 2012. Sekelompok penggemar independen memproduksi film dokumenter berdurasi panjang The Shark Is Still Working, yang menampilkan wawancara dengan para pemain dan kru film. Diceritakan oleh Roy Scheider dan didedikasikan untuk Peter Benchley, yang meninggal di tahun 2006, film tersebut memulai debutnya di Festival Film Los Angeles United 2009.

Putra Shaw, Ian Shaw, ikut menulis dan berperan sebagai ayahnya dalam drama The Shark Is Broken tentang pembuatan Jaws, yang ditayangkan perdana di Edinburgh Fringe di tahun 2019 dan dipindahkan ke West End di bulan Oktober 2021.

Di 24 Maret 2020, diumumkan bahwa Donna Feore akan mengarahkan dan membuat koreografer Bruce, musikal yang menceritakan kembali kisah dibalik layar Jaws, dengan Richard Oberacker menulis buku musik dan liriknya dan Robert Taylor mengerjakan musiknya. Awalnya dijadwalkan tayang perdana di Juni 2021, namun diundur hingga Juni 2022 di Seattle Repertory Theatre.

Di tanggal 20 November 2020, replika hiu, yang juga disebut "Bruce", ditempatkan di Academy Museum of Motion Pictures sebagai persiapan pembukaan museum di bulan April 2021. Hal ini diharapkan menjadi daya tarik utama. Greg Nicotero menghabiskan 7 bulan memulihkan Bruce, yang diciptakan setelah 3 hiu asli dimusnahkan dan dipajang selama 15 tahun di Universal Studios Hollywood. Bruce kemudian menghabiskan 25 tahun di tempat barang rongsokan, hingga pemiliknya menyumbangkan hiu tersebut ke museum di tahun 2016.

Media rumah[sunting | sunting sumber]

Judul LaserDisc pertama yang dipasarkan di Amerika Utara adalah rilisan MCA DiscoVision dari Jaws di tahun 1978. LaserDisc kedua dirilis di tahun 1992, sebelum versi ketiga dan terakhir keluar dibawah cetakan Koleksi Tanda Tangan MCA/Universal Home Video di tahun 1995. Rilisan ini adalah set kotak rumit yang mencakup adegan dan pengambilan yang dihapus, 2- film dokumenter berdurasi 1 jam tentang pembuatan film yang disutradarai dan diproduksi oleh Laurent Bouzereau, salinan novel Jaws, dan CD soundtracknya oleh John Williams.

MCA Home Video pertama kali merilis Jaws di VHS di tahun 1980. Untuk ulang tahun ke-20 film tersebut di tahun 1995, MCA Universal Home Video mengeluarkan kaset Edisi Kolektor baru yang menampilkan pembuatan retrospektif. Rilisan ini terjual 800.000 unit di Amerika Utara. Rilisan VHS terakhir lainnya, yang menandai ulang tahun ke-25 film tersebut di tahun 2000, disertai dengan kaset pendamping yang berisi film dokumenter, adegan yang dihapus, cuplikan, dan trailer.

Jaws pertama kali dirilis dalam bentuk DVD di tahun 2000 untuk memperingati 25 tahun film tersebut, disertai dengan kampanye publisitas besar-besaran. Ini menampilkan film dokumenter berdurasi 50 menit tentang pembuatan film ( versi editan yang ditampilkan di rilis LaserDisc 1995 ), serta wawancara dengan Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, dan pemeran serta anggota kru lainnya. Tambahan lainnya termasuk adegan yang dihapus, cuplikan, trailer, foto produksi, dan storyboard. DVD tersebut terjual 1 juta kopi hanya dalam sebulan. Di bulan Juni 2005, edisi peringatan 30 tahun dirilis di festival JawsFest di Martha's Vineyard. DVD baru ini memiliki banyak tambahan yang terlihat di rilis video rumahan sebelumnya, termasuk film dokumenter Bouzereau berdurasi 2 jam penuh, dan wawancara yang sebelumnya tidak tersedia dengan Spielberg yang dilakukan di lokasi syuting Jaws di tahun 1974. Di JawsFest kedua di bulan Agustus 2012, Blu-ray Disc of Jaws dirilis, dengan tambahan lebih dari 4 jam, termasuk The Shark Is Still Working. Rilisan Blu-ray ini merupakan bagian dari perayaan ulang tahun ke-100 Universal, dan debut di tempat keempat di tangga lagu, dengan lebih dari 362.000 unit terjual. Film ini dirilis dalam format Blu-ray 4K Ultra HD di 1 Juni 2020.

Media lain[sunting | sunting sumber]

Adaptasi dan merchandise[sunting | sunting sumber]

Film ini telah menginspirasi 2 wahana taman hiburan : satu di Universal Studios Florida, yang ditutup di Januari 2012, dan satu lagi di Universal Studios Jepang. Ada juga versi animatronik dari sebuah adegan dari film di Studio Tour di Universal Studios Hollywood. Setidaknya ada 2 adaptasi musik : JAWS The Musical!, yang ditayangkan perdana di tahun 2004 di Minnesota Fringe Festival, dan Giant Killer Shark : The Musical, yang ditayangkan perdana di tahun 2006 di Toronto Fringe Festival. 3 video game berdasarkan film tersebut dirilis : Jaws tahun 1987, dikembangkan oleh LJN untuk Nintendo Entertainment System; Jaws Unleashed tahun 2006 oleh Majesco Entertainment untuk Xbox, PlayStation 2, dan PC; dan Jaws : Ultimate Predator tahun 2011, juga oleh Majesco, untuk Nintendo 3DS dan Wii. Sebuah game seluler dirilis di tahun 2010 untuk iPhone. Aristocrat membuat mesin slot berlisensi resmi berdasarkan film tersebut.

Di tahun 2017, pengembang video game Zen Studios mengembangkan dan merilis adaptasi pinball virtual dari film tersebut sebagai bagian dari paket tambahan Universal Classics untuk game pinball virtual Pinball FX 3.Tabel ini menampilkan figur 3-D Quint dan Jaws, dengan kesempatan untuk memainkan misi dari sudut pandang karakter manapun.

Musikal Bruce, berdasarkan buku Carl Gottlieb The Jaws Log, ditayangkan perdana di teater Seattle Rep dari 27 Mei hingga 3 Juli 2022. Musikal ini mencakup kesulitan yang dihadapi Spielberg dalam pembuatan film, termasuk masalah yang sedang berlangsung dengan hiu mekanik tituler.

Sekuel[sunting | sunting sumber]

Jaws menelurkan 3 sekuel setelah menurunnya dukungan kritis dan kinerja komersial. Gabungan pendapatan kotor domestik mereka hanya berjumlah setengah dari pendapatan film pertama. Di bulan Oktober 1975, Spielberg menyatakan kepada penonton festival film bahwa "membuat sekuel dari apapun hanyalah tipuan murahan". Meskipun demikian, dia mempertimbangkan untuk mengambil sekuel pertama ketika sutradara aslinya, John D. Hancock, dipecat beberapa hari setelah syuting; akhirnya, kewajibannya terhadap Close Encounters of the Third Kind, yang ia kerjakan bersama Dreyfuss, menjadikannya mustahil. Jaws 2 ( 1978 ) akhirnya disutradarai oleh Jeannot Szwarc, dengan Scheider, Gary, Hamilton, dan Jeffrey Kramer mengulangi peran mereka. Secara umum film ini dianggap sebagai sekuel terbaiknya.

Jaws 3-D ( 1983 ) tidak menampilkan aktor aslinya, meskipun disutradarai oleh Joe Alves, yang masing-masing menjabat sebagai direktur seni dan desainer produksi di 2 film sebelumnya. Dibintangi oleh Dennis Quaid dan Louis Gossett Jr., film ini dirilis dengan ulasan yang sangat negatif dalam format 3D. Efeknya tidak ditransfer ke televisi atau video rumahan, yang kemudian diganti namanya menjadi Jaws 3. Jaws: The Revenge ( 1987 ) disutradarai oleh Joseph Sargent, dibintangi oleh Michael Caine, dan menampilkan kembalinya Lorraine Gary sebagai Ellen Brody. Entertainment Weekly memasukkannya kedalam daftar sekuel terburuk yang pernah dibuat.

Meskipun ketiga sekuelnya memperoleh keuntungan di box office ( Jaws 2 dan Jaws 3-D termasuk diantara 20 film terlaris di tahun masing-masing ), kritikus dan penonton sama-sama merasa tidak puas dengan film-film tersebut.

Lihat juga[sunting | sunting sumber]

• Daftar film Amerika tahun 1975
• Daftar film horor alam
• Film bertahan hidup

Bibliografi[sunting | sunting sumber]

Pranala luar[sunting | sunting sumber]

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Jaws.

• Jaws di Filmsite.org
• Jawsmoviearchives.com
• Jaws di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• (Inggris) Jaws di TCM Movie Database
• (Inggris) Jaws di AllMovie
• (Inggris) Jaws di Box Office Mojo
• (Inggris) Jaws di Metacritic
• Jaws di Rotten Tomatoes (dalam bahasa Inggris)

Templat:Jaws movies