Art Central 2024 回歸中環海濱！全新藝廊專區展示新銳藝術作品

Art Central 2024 將回歸中環海濱，於建築師特別設計的期間限定場地內舉行。今屆 Art Central 匯聚 95 間來自世界各地的畫廊參展，其中 70% 來自亞洲，當中近三分之一均為香港 畫廊，充分展現對本地藝術發展的支持。

Art Central 常被視為培育藝術家及藝廊的搖籃，透過展示新銳藝術家及藝廊，發掘具潛力的藝術界新星，而今年首設的藝廊專區「Neo」正好體現這份願景。「Neo」涵蓋 11 間近年成立的畫廊及 15 位藝術家，包括 BFM Art Center、biscuit gallery、Cub_ism_ Artspace、 EYECANDIES等。

今年 Art Central 的主展區畫廊除了帶來國際傑出藝術家的作品，亦聚焦於一系列亞洲畫廊，展品風格大膽，令人耳目一新，其中 Bonian Space 及 WAS Art Centre 將合作呈獻中國年輕藝術家作品群展，而西班牙畫廊 VETA by Fer Francés 亦帶來一系列創新且能回應藝術史的作品。與此同時， PNC Gallery 將展出韓國藝術家 Hoon Kwak 的畫作，屆時另外兩位藝術家 Lee Myung-Mi 及 Jang Ji Su 亦會在展位亮相。

今屆 Art Central 有超過三分一參展畫廊代理個人展覽，例如由香港 Contemporary by Angela Li 展出陳景朗的新畫作，其作品主要圍繞對現實和情感的感知及理解，而北京 Winners Gallery 亦會帶來哥倫比亞藝術家 Lourdes Navarro 的Navarro的油畫和塑膠彩作品，以及香港Square Street Gallery將展出本地藝術家 Nobody Here的多媒體裝置。

異體雕塑與裝置藝術區向來是 Art Central 的重點項目之一，透過大型前衛裝置和空間藝術，讓嘉賓接觸多元藝術媒介，而今年展出的 5 件作品，每項都別具特色：南韓藝術家 Sangsun Bae 透過繩綁和陶瓷結構裝置呈現女性生命力；捷克玻璃藝術家 Rony Plesl 以玻璃雕塑創作超現實場景，反思神聖空間在現代社會的位置；英國藝術家 Sam Shendi 帶來雕塑系列「頻率」，將線條和色彩化成共同語言；日本藝術家山上渡的巨型繪畫刻畫末世景象，探討創傷後擁抱未來的可能性；義大利藝術家 Andrea Samory 借助 3D 雕刻及打印技術創作大型雕塑，反映出人類對未來的希望和恐懼。

Art Central 策展顧問鄭得恩先生是藝術家及策展人，其作品主要探討不同領域及傳統的界限，他今年負責策劃全新藝廊展區「NEO」，希望為訪客帶來耳目一新的體驗。

1.你認為全新藝廊展區「NEO」能為訪客帶來甚麼啟發？

「NEO」代表全新意義，展區呈獻眾多新興或尚未被發現的藝術家和畫廊。我們從眾多計劃書中挑選了 11 間畫廊和 15 位藝術家參展，大多在過去五年間成立。他們以創新的媒介方式呈現作品，對所關注的議題有獨到的見解。訪客不僅能觀賞到高品質且具有新意的作品，也能從中感受到時代的脈搏。

2.試以三個形容詞概括今年Art Central？

參與 / Engaging ：觀眾有很多機會直接與藝術家及畫廊對話，並且可參與表演。

年輕 / Young energy：大家能夠多留意年輕一代藝術家的聲音，他們所使用的材料以及所關心的議題都直接反映了年輕人的活力。

感官 / Senses : 欣賞多姿多彩的藝術作品當然需要用視覺，但我們也不妨更深入地觀察藝術家背後的創作手法。此外，所有的表演都圍繞著感官，例如味覺、嗅覺和觸覺等等。

3.你最推介今年Art Central哪個藝術節目？

Art Central所有的藝術節目都非常值得期待，例如本地著名藝術家何倩彤將展出為 Art Central 創作的全新大型裝置。當中的這些人型作品都以武術招式為靈感，從武術哲學中尋找每天生活的力量。此外，我的表演作品《那一天，我們在藝術中野餐》, 不同於一般站著觀賞作品的體驗，觀眾可坐下來與各個藝術工作者直接互動。透過感官，一邊「野餐」一邊分享對藝術的看法。